숙녀 '패션의 창조에 바이올린의 역할을 10 디자이너 여성

당신은 뉴욕 패션 위크에서 다른 디자이너 수십의 작품을 볼 수 있습니다,하지만 당신은 그들 중 일부에주의를 기울여야한다. 텐 디자이너는이 문서 매우 고무적인 삶과 일의 역사에 설명되어 있습니다. 이러한 동기 부여, 야망과 좋은 기술은 매우 성공적인 경력으로 이어질 수 있음을 보여 주었다 놀라운 패션 컬렉션에 예술의 사랑을 돌았 다 여성이다. 그들은 가족 사업을 시작하거나 자신의 아이를 가지고 있지만, 꿈을 따라 계속 한 전문가입니다. 이 목록은 미인과 영화 배우 드레스 디자이너를 포함하고 누구를위한 패션 - 그것은 그들의 삶의 요점입니다. 수백만, 그들을 알고 자신의 옷을 입고, 그리고 그들을 사랑 해요.

WHIT의 휘트니 포즈게이

휘트니 포즈게이, 아마도, Keyt Speyd의 조카이지만, 뉴욕의 패션 위크에 도착하는 그들의 자신의 능력과 의지를 사용했다. 그녀는 텍사스 대학에서 연극을 공부하고, 기술의 패션 연구소에 그녀는 스티븐 알란에서 여성의 패션의 수석 디자이너로 임명 된 덕분에 움직였다. 2010 년, 그녀는 강조는 창의성과 예술의 라이프 스타일에 배치되는 WHIT의 자신의 라인을 출시했다. Pozgay 영구적으로 그녀가 패션의 일주일 왔었던 누구와 함께 예를 들어 다른 부티크와 디자이너하는 결과, 인 Anthropologie의 모음과 협력. 그것은 패션을 공부하고 자신의 이름을 만드는 방법의 훌륭한 예입니다.

PH5에서 참 린 장 미야

설립자 Vey의 리나 제품군은 디자이너의 다양한 작업, 높은 품질과 편안한 옷을 만드는 방법에의 진정한 이해를 개발, 이미 사업에 30 년 이상이다. 회사, 디자이너 미야 장 공동 소유자는 종종 예술에 기초하여 의상을 만듭니다. 예는 네덜란드 예술가 Berdno Smilde에 의해 생성 된 구름에 대한 영감을 역임 패션 위크에 대한 모음입니다. 린 옷은 사람의 정체성의 표현이라고 생각하고, 사람들이 그렇게 사용될 수있는 옷을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 그것은 독특한 패션을 창조하는 현대 미술에 가족의 전통을 결합합니다.

고대 근동의 서부극에서 Iyala 안나

이얄라 니 뉴욕의 거주자이며, 옷을 만드는 데, 그것을 둘러싼 모든 다양성을 사용합니다. 그의 첫 번째 패션 컬렉션, 그녀는 2013 년에 발표했다. 고대 근동의 서부극이 작동 가족이 여성에게 권한을 부여뿐만 아니라, 즐기고 재미를 위해 존재한다. Iyala는 권한을 부여하고 다른 사람의 표준 외관에서 눈에 띄는 수있는 표현 재료를 찾고, 여행. 그녀가 디자인에 종사하지 않는 경우, 그녀는 발레와 노래 춤을 배우고, 요가 강사로 일하고있다. 그녀는 2015 년 그녀의 공식 앨범을 기록했다.

샬리 예술에서 샬리니 아후자

샬리니 아후자 손으로 그린로 만든 환경 친화적 인 제품을 손에 초점을 맞추고있다. 그녀의 작품은 스웨이드 핸드백 및 긴 부츠에서 볼 수있는 동양과 서양 문화의 요소를 결합합니다. Ahuja 인도 디자인의 이사회의 일원이며, 전 세계적으로 알려진 다양한 문화 스타일을 보여주는 패션의 세계에서 주요 이벤트의 숫자에 이미 참가했다. 그것이 어렵다 - 밝은 디자인의 도움으로 행성의 관리라고하는 것이 안전합니다.

케이티 갤러거 케이티 갤러거

케이티 갤러거는 아이로 그녀는 신발과 증오 옷을 입고 적이 있지만, 항상 그의 머리에 고양이를 가지고 있다고 말한다. 학교에, 그녀는 그녀가 더 정교 빈티지 옷에 고양이로 전환. 지금 케이티를 보면, 당신은 최고의 젊은 디자이너라고 그녀의 의상은 어두운 미래로 설명되는 것을 알 수 있습니다. 그녀의 옷은 그녀의 의상은 세계에서 가장 유명한 패션 부티크에서 찾을 수 있습니다, 그리고 2010 년에 그녀는 준결승 패션 펀드 프로젝트 에헴 도마 니가되었다, 레이디 가가입니다.

울라 울라 존슨 존슨

울라 존슨 초기 2000 년 자신의 회사를 설립 논쟁에서 승인을 받아 2013 년 신발의 자신의 콜렉션을 발표하고, 지금 그녀의 작품은 세계 최고의 패션 부티크에서 찾을 수 있습니다. 존슨 - 고고학자의 딸,하지만 그 주변 뉴욕에서 그녀가 그리는 영감을뿐만 아니라, 모로코, 일본, 인도 등 이국적인 나라에서. 그녀는 knitters를 만나 그녀의 물건을 만드는 과정에 관여하는 식물을 탐구하는 그의 여동생과 아이 2 년 페루를 방문했다. 존슨은 새로운 비즈니스 관계 및 오픈 새로운 프로젝트를 설정하기 위해 일년에 두 번 해외로 간다. 그녀는 세 자녀의 아내, 어머니입니다. 그리고 아직 세부 사항에 그것의주의 알려져있다.

줄리아나 바스에서 Dzhulianna베이스

Dzhulianna베이스는 2015 년 패션 위크에 데뷔 한 후 패션 잡지 보그는 자신의 조건에 고전적인 스타일을 사용하는 것이 두려워하지 않는 여성에 적합한으로 그녀의 작품을 설명했다. 베이스는 FIT에서 패션과 의상 디자인을 공부하고 그녀가 세계의 주요 디자이너와 함께 일했다는 사실을 주도 릴리스의 시간에 올해의 디자이너로 선정되었습니다. 그녀는 또한 겐 아트 스타일에 임명되었다과 디자인은식이 "콜라"를 개발했다. 2013 년, 그녀는 자신의 지평을 확대 해 나갈 베를린에 브루클린에서 움직였다. 그녀의 작품은 항상 즉시 모든 사람의 승인을 얻을, 그녀는 패션의 세계에서 지도자들과 협력하고 항상 원하는 결과를 달성하기 위해 위험을 감수 할 준비가되어있다.

바바라 트팽크에서 바바라 트팽크

바바라 트 팽크 밝고 대담한 색상 놓은 그 브로케이드 코트와 고전적인 칵테일 드레스 유명합니다. Tfank는 보조 디자이너로 일을 시작하고, 2001 년에 그는 자신의 회사를 열었습니다. 그 이후로, 그녀는 우마 서먼 (역사에서 가장 기억에 남는 중 하나로 여겨집니다 1995 년의 "오스카"의 발표에 그녀의 보라색 드레스), 아델과 미셸 오바마 일본어 광고, 영화, 유명인 의상을 만들었습니다. Tfank에도 패션에 대한 세미나를 위해 백악관에 초대되었습니다.

앨리스 +의 올리비아의 Steysi Bendet

아버지 Steysi Bendet 소유 회사는 섬유 제품의 수입에 종사하는, 그래서 그녀는 항상 패션에 관심이 내가 어린 시절에 섹시한 바지를 만들고 싶었다 것을 기억하고있다. 디자이너 리나 클라인 그녀를보고 논쟁은 즉시 그녀에게 자신의 순서를 만든 인한되는 그녀의 첫 컬렉션이되었다 스무 의상을 주문하고, Endryu 로젠 그녀의 자신의 회사, 앨리스 +의 올리비아의 개통을 융자. Bendet 그녀는 세 아이가 누구와 프로듀서 에릭 아이스너, "디즈니"마이클 아이즈너의 전무 이사의 아들, 영화에 결혼했다. 그녀는 요가 연습 두 도시, 뉴욕, 로스 앤젤레스, 사이에 그녀의 인생을 보낸다, 미국의 패션 디자이너의위원회의 구성원, 종종 가장 좋은 옷을 입은 세계에서 사람과 훨씬 더있다. 그리고 사실이 모든 감사는 실제로 거리에서 발견된다. 즉 좋은 동기 부여를 이끌어거야.

에서 지네트 지네트 리마스 마스

지네트 리마스 그녀가 그녀에게 훈련 보조금뿐만 아니라, 도미 니칸 패션 위크에서 자신의 컬렉션을 제시 할 수있는 기회를 준 올해의 젊은 디자이너를받은 명문 예술 학교 알톤 드 Chavón에 등록 후, 그녀는 자비, 자크의 연구소에서 공부, 도미니카 공화국에서 태어나되었다 파슨스 디자인 학교. 그는 교육 및 전문에 작업의 시작을 계속 어디 그 결과, 마스 뉴욕으로 이동했다. 2015 년에 그녀는 자신의 회사를 열고 뉴욕에서 세 가지 컬렉션을 발표했다.