우리는 그림을 배웁니다 : 그림에 많은 색이있을 것입니다!

수세기 동안 인간의 마음과 마음은 그림에 매료되었습니다. 다양한 캔버스에 묘사 된 꽃과 꽃다발은 현재의 시각 예술과 과거의 예술에서 매우 많이 발견 될 수 있습니다. 꽃이 만발한 계절에는 많은 예술가들이 자연의 혜택에서 영감을 얻습니다. 그리고 동시에 실제와 환상의 꽃에 대한 첫 번째 스케치가 탄생합니다. 꽃을 묘사 한 많은 아직도 생명과 풍경은 세계 문화 예술의 재산입니다. 꽃의 아름다움이 사람의 취약하고 무고한 영혼뿐만 아니라 소녀의 아름다움에도 비견 될 수있는 것은 아닙니다.

기술적 인 관점에서 볼 때 꽃을 그리기는 매우 어렵습니다. 꽃을 정확하게 그리려면 어떤 기하학적 인 모습이 그 밑에 놓여 있는지 스스로 이해해야합니다. 따라서 초보자는 그림 나선, 원, 타원형에 대한 교육을 받아야합니다. 그리고 기억하십시오 :이 작품에서 가장 중요한 것은 상상입니다. 조금 인내심과 세심한 - 그리고 당신은 꽃 그림을 마스터합니다. 꽃 그림은 당신의 마음 만 기쁘게하지 않을 것입니다.

예술 이론의 관점에서 보면, 꽃잎은 가장 가치 있고 복잡한 꽃입니다. 또한, 대부분의 경우, 많은 예술가가 하나 이상의 꽃을 쓰지만, 가장 다양한 꽃차례의 전체 꽃다발을 씁니다. 가장 큰 어려움은 줄기와 꽃잎을 엮어서 꽃에 자연적으로 매료시키는 것뿐입니다. 그러나이 모든 것은 회화와 같은 종류의 예술에 달려 있습니다. 많은 꽃들이있을 것입니다!

글쓰기의 비밀

예술가로서 자신을 시험해보기 위해 마음을 사랑하는 모든 꽃 - 자연을 선택하십시오. 시트와 연필을 따라가 서 두근 거리지 마십시오. 당신의 성질을 자세히 살펴보십시오 - 나뭇잎, 줄기, 꽃 자체의 구조를 고려하십시오. 옆에서, 위에서, 아래에서 등 꽃을 묘사하고 싶은 시야각 을 직접 선택하십시오. 또한 식물의 색, 하프 톤, 그림자 및 눈부심에주의하십시오.

이제 연필을 사용할 수 있습니다. 꽃을 가볍게 스케치 해보십시오 . 오류 를 쉽게 수정 하기 위해 선이 거의 눈에 띄지 않아야하기 때문 입니다. 스케치가 끝나면 색상 선택과 그림 그리기를 진행할 수 있습니다. 이 사업의 꽃과 색채는 사진이 밝고 살아 있다는 것을 후회하지 않습니다.

수채화 물감

그림이 바람이 잘 통하는 경우, 수채화 물감 을 사용하는 것이 좋습니다 . 이 경우, 수채화 물감 을 충분히 얇은 층에 도포해야하므로 흰 종이가 부드러움과 투명 함을 부여합니다. 원하는 효과를 내기 위해 캔버스에서 실수를 피하면서 한 번만 각 얼룩을 수행 할 수 있으므로주의해야합니다. 색상과 색조로 실험 해보십시오. 당신의 꽃이 가벼운 경우에, 그 (것)들을위한 이상적인 배경은 더 어두운 색에서 일하고, 그 반대도 마찬가지입니다. 색상 배포 - 꽃의 핵심에, 그것은 꽃잎의 끝 부분에 더 어둡고, 그늘은 더 밝아집니다. 꽃 컵은 그림의 얼굴이고, 줄기는 몸이라는 것을 기억하십시오. 추악한 얼굴은 항상 가장 아름다운 몸을 망칠 것입니다.

기름

수채화 기술을 마스터 한 후에는 그림을 다양화할 다른 재료와 색상을 사용해보십시오. 현대 예술에서 쓰여진 꽃은 기름으로 인해 예술가가 사진을 사실적으로 만들 수 있기 때문에 매우 많이 볼 수 있습니다.

페인팅을 시작하려면 그림이 더러워지지 않도록 이젤의 왼쪽 상단 구석에서 가장 좋습니다. 먼저 배경을 그려 놓고 페인트가 말라서 꽃 그 자체의 이미지로 이동하십시오. 꽃을 그릴 때 꽃잎의 가장자리에서 꽃의 중심까지 색상을 혼합하십시오. 오일 페인트 는 서로 완벽하게 섞여 있으며 꽃에 특별한 그늘을 쉽게 줄 수 있습니다.

그림은 믿을 수 없을만큼 긴장을 풀고 스트레스를 덜어줍니다. 그리고 이것은 당신이 그림을 쓸 때뿐만 아니라 당신이 그것을 존경 할 때도 발생합니다. 긴 서랍으로 그림을 지체시키지 말고 미술에 참여하십시오. 그리고 아마도 미래에 당신의 그림은 위대한 주인의 작품과 동등 할 것입니다!