카밀 코로 - (새로 이전에) 그림의 과도기

장 - 밥 티스트 카밀 코로 (1,796에서 1,875 사이) - 프랑스 화가, 아주 미묘한 컬러리스트. 그의 낭만적 인 그림에서 색상의 음영은 단일 색상에 사용됩니다. 이 색상의 풍요 로움을 보여주는 그 미묘한 색상 변화를 만들 수있었습니다.

"진주와 여자의 초상화"(1868-1870), 루브르 박물관

모델 카밀 코로는 "모나리자의 초상화 '와 얀 베르미어의 작품을 갔다하는이 실 작업. 그의 모델 베르타 골드 슈미트는 하나 입고 이탈리아어 드레스, 코로는 그의 여행에서 돌아왔다. 그것은 어떤 밝은 색상이나 가장 고급스러운 옷을 포함하지 않습니다. 아무것도 그녀의 얼굴에보기에서 그러기 없습니다. 따라서 작가는 관객과의 접촉을 구축을 위해 노력한다. 가벼운 베일 심각 초상화에서 찾고 젊은 여자와 그녀의 이마를 다루고 있습니다. 그녀의 아름다운 입술에도 미소를하지 않았다, 그래서이 그림 앞에 정차 사람의 묵상에 몰두한다. 이 수신 레오나르도. 그러나 위대한 이탈리아는 수학의 모든 법률에 의해 자신의 "모나리자"시간이 초과되었습니다. 카밀 코로 달성하는 데 실패, 그리고 레오나르도의 초상화처럼, 원, 다수의 반복을 시도 할 수 없습니다. 젊은 여자와 그녀의 접힌 손의 머리 - 여기에만 두 개의 원이있다. 그러나이 특정 리듬을 설정합니다. 레오나르도, 모델 간단한 헤어 스타일처럼 - 머리가 같은 장소, 그리고 베일, 그리고 장식의 거의 완전한 부족, 그녀의 어깨 위에 내려 느슨한. 어떤 풍경이 없습니다. 젊은 여자는 그림자가 그림의 하단에 수집되어있는 (의 다시 레오나르도의 작품에 가자) 무기한 안개 배경의 밝은 선으로 나타납니다. 바로 그 양복과 라파엘에 우리를 인도 색상의 범위 및 사용 진주는 베르메르을 기억합니다. 그러나 세로 독립 아니지만, 시적.

"Mortfontene의 추억"

그것은 카밀 코로는 1864 년 캔버스에 오일을 그린 걸작이다. 호수의 평온을 즐기는 아이들과 젊은 여자. 이 경험 마스터의 시적 작품이다. 그의 그림은 이상적인 세계의 인쇄물을지지 함과 동시에 현실에서 손상되지 않습니다. 현실적인 성향은 젊은 코로는 로맨틱 한 요소와 리얼리즘과 운동 인상파 개발 사이 던져진 다리로 정렬됩니다. 이 풍경, 호수는 세부 사항, 빛의 놀이와 훨씬 덜 밝은 인상파의보다 음소거 팔레트가 아닌 주로을 끈다. 퍼지가 흐릿 자세한 내용은 작가가 수집 한 오래된 사진을 기억 할 수 있습니다.

Mortfonten는 - 프랑스 북부에서 우아즈 부서에있는 작은 마을이다. 이전, 50 년대에, 카밀 코로 물에 빛의 반사를 연구하기 위해이 곳을 방문했다. 그리고 "회고록"그는 상세하게 풍경을 재현하지 않으며, 자신의 노출을 요약,시와 평온 환경의 전체를 말한다. 작가 자신의 말에, "예술의 아름다움은 내가 자연에서 얻을 수 사실에서 목욕을합니다. 나는 항상 나를 온 느낌의 초기 신선도를 잃었다하지 특정 장소를 묘사하고 싶다. " 전체 캔버스를 커버 진정, 안개 분위기의 분위기는 제안이 우리 앞에 이른 아침에. 풍경의 녹색 - 갈색 톤 풍경 자체가들을 매료 될 수있는 특정 미스틱 모든 스치는 소리를 들려 특별한 침묵, 그리고 어떤을주고, 하늘과 물의 색상을 보완합니다. 그의 그림 시들어 나무에 거의 살아 가지의 배경에 대해 명확하게 눈에 띄는 두 아이를 가진 여자를 넣어 왼쪽부터. 이때, 포토 코로 수신의 특성을 적용 - 하나 개의 밝은 장소가 있었다.

"몬테에 다리"(1,868에서 1,870 사이)

장 - 밥 티스트 - 카밀 코로는 고향 땅으로 이동하고 웹에 그들 중 많은 이동합니다. 그의 일생 동안 작가는 약 삼천 작품을 썼다. "몬테에 다리"- 그의 가장 유명한 풍경 중 하나. 이 풍경을 그리려면, 코로 쉽게 다리, 전경에서 나무의 줄기의 곡선과는 대조적으로 보이는 엄격한 기하학적 라인입니다있는 섬에 정착했다.

"블루에서 레이디의 초상화"(1874)

이 후자의 작품은 루브르 코로 노출이다. 캔버스에서 편안한 자세 뷰어로 그의 뒤를 터닝 반은 맨손으로 모델이다. 푸른 히아신스, 그것은 노란 배경에 선다. 아무것도 그녀의 청중의 관심을 산만하지 않습니다. 드가는 풍경보다 인물 코로 감탄했다. 그의 초상화의 영향도 반 고흐, 세잔, 고갱, 나중에 피카소했다.

장 - 밥 티스트 - 카밀 코로 : 작품

이 작가는 고전 academicism 떠난다 한 번에 등장하고 있지만, 기술의 새로운 트렌드는 아직 등장하지 않았다. 따라서 그의 작품이 화가의 작품을 손상하지 않는 회화의 역사에서 과도기적 단계입니다. 그는 새로운 방법을 찾고 있습니다. 이 야외에서 주로 작동하고 색 영역 위에 표시된 재현에서 본 것과 동일한 색상 내에 내장되어 있기 때문에 특히 분명하다. 그것의 얇은 하프 톤 (valory)는 모든 주변 공간을 연결합니다. 그들은 세계와 사람의 단결을 지은. Kamilya 코로 설명에 의해 그림은 문서 검사에 제시되어있다.