예술로 바로크 회화

바로크 스타일 - 가장 흥미로운 중 하나 기술 분야의 동향을 16 ~ 18 세기에 유럽뿐만 아니라 라틴 아메리카의.

바로크 세계의 조화, 화합과 다양성에 대한 새로운 아이디어와 - 동적 극적인 동시에 대비하여 흥미 롭군요.

포르투갈어에서이 단어는 "추한 진주"를 의미한다. 이탈리아 "바로크"번역 "는 기괴한 이상"을 의미합니다.

또한, 용어 "바로크"- 학력 추론의 유형입니다. 따라서,이 스타일은 터무니없는 추한 간주, 그는 표현의 모든 것을 - 과장하고 부 자연스러운. 그것은 이탈리아의 조상으로 간주됩니다.

모든 예술의 형태 등 건축, 음악,시와 그림 바로크 등은, 효과적으로, 화려, showiness, 과대 망상과 엄숙함 작품을 달랐다과 깊은 관능는 이상화, 현실과 환상의 조합의 이미지를 묘사했다. 교회, 귀족의 풍요 로움과 아름다움의 힘과 권한을 찬양 바로크 회화. 이 스타일의 절정은 절대 군주제의 증진이다.

바로크 (예술)에서 가장 일반적인 주제는 종교적인 주제였다 : 마돈나 천사 배경 곱슬 구름 유혹과, 특이 한 포즈에서 종교적인 주제와 이미지에서 가져온 성도의 얼굴.

그림 (바로크)을 포함하여 새로운 예술, 이탈리아 르네상스를 대체하고있다. 항상 특정 역사적 사건과 관련, 새로운 기술 분야에서 어떤 경향의 출현 후 이전과 투쟁의 결과로 발생한다.

바로크 회화의 목적 -에서 벗어나 모든 죄, 지상, 그리고 초자연적 인, 이상주의, 죄에 가까운. 그것은 믿어 그 예술과 다른 방식으로 본질, 각 - 자신의 방식이다. 예술의 목적은 - 놀라게하고 놀라게합니다. 놀람, 놀람, 기쁨, 심지어 행복감 : 그리고 높은 감정에 사람들을 일으킬 이미지를 만들어 낸 가치가있다.

이성과 감성의 금욕주의의 장소에서 그것은 엑스터시과 고급 스러움에 내려 온다. 그것은 바로크 스타일의 개발 과정이었고, 다른 예술 형태 결합 할 가능성이 있었다 - 공간과 시간. 예를 들어, 음악과시의 합성은 오페라의 출현되었다. 회화와 조각을 결합하는 시도가 있었다.

이의 뛰어난 대표 그림의 운동은 다음과 같습니다 L. 베르니니 (이탈리아), P. 루벤스 (플랑드르), 렘브란트 (네덜란드), 찰스 라브로, Iasent 리고 (프랑스), 벨라스케스, 엘 그레코, Husepe 리베리 (스페인).

17 ~ 18 세기에 바로크 스타일 (이 웅대하고 충격 "ultrabarokko"입니다), 라틴 아메리카에서 신속하고 동부 유럽에서 확산되고있다.

나중에 - 18 세기의 시작 부분에 -이 변경됩니다 로코코 스타일 (프랑스), 다음 그림 바로크 심한 비판을 받게 고전주의를, 허세와 맛이 스타일의 창조를 호출, 추함 때까지 바로크 시대 - 쇠퇴의 시간, 좋은 맛의 실종 과 아름다움의 감각.

무기한 모호하고 질서와 안정성의 검색에 거주 giperdinamichnogo - - 정신에서 매우 가까운 그림 바로크 우리의 시간하십시오.