푸쉬킨의 Tropinin 초상화. 사진의 푸쉬킨의 설명 VA Tropinin 초상화

미술관과 박물관에서 우리의 눈을 잡는다 어떤 그림의 항상 흥미로운 운명. 특별한 호기심은 확실히 초상화의 원인이됩니다. 결국, 그들은 예술가를 잡아서 캔버스에 불멸하는 영혼있는 자신의 성격, 자신의 운명, 한 번 또는 지금 살고있는 사람들이 살았다 나타낸다. 이 그림에 나타낸 걸작 사람을 창조 마스터 모두의 운명에 더 깊이 잠수하는 것이 우리 사람이나 유명한 알 수없는 호기심의 여부.

우리의 주목 오늘 A. S. Pushkina의 초상화를 떨어진다. Tropinin Vasiliy Andreevich 기업은 위대한 러시아 시인의 캔버스에 묘사 된 많은 예술가 중 하나였다. 이 사랑에 대한 작가의 운명과 경력은 무엇인가? 어떤 상황에서 초상화를 그린, 어디 그는 지금되었다? 우리가 그것에 대해 알려주십시오.

작가에 대한 몇 가지 단어

바실리 트로피닌의 발상지가 바로 러시아에있는 그의 시간의 가장 위대한 인물 화가로 간주됩니다, 마을 Karpovo 노브 고로드 지방이다. 역설적이지만 Tropinin의 아버지는 백작 Munnich의 농노였으며, 그의 딸 때 - 나탈리아 Antonovna Munnich이 - 카운트 모르 코프의 아내가되었다, 젊은 예술가는 새로운 소유자를 제공하여 언급하고있다.

백작 모르 코프 Tropinin이 과자 케이스를 연구하기 위해 상트 페테르부르크에 보냈을 때, 그는 비밀리에 미술 아카데미에서 강의에 참석했다. 그림에 대한 그의 자연적인 재능 Tropinin 아카데미에서 자원 봉사자로 허용했다는 사실에 기여했다. 그러나, 교육 그는 수신되지 우크라이나에 마스터와 함께 가야 않았다.

점차적으로, 그는 더 자신의 작품과 대중의 주목을 받고되었다은 정말 재능이다. 마지막으로, 1823 년 그는, 무료되었다 학회 회원의 제목을받은 멀지 않은 빅 모스크바에서의 생활, 시작 돌 다리를. 그것은 Tropinin의이 쓴했다 푸쉬킨의 초상화 나중에 시인의 가장 유명한 이미지 중 하나가되었다.

창조적 인 방법

조기가 Tropinin 친밀한 방식으로, 부드러운 특징 작동하지만 동시에 매우 일관된 색상 범위, 그는 소유자의 스케치 초상화 그리기 사용 - 가족을 모르 코프.

기간 1,820에서 1,830 사이 GG의 작품에서. 당신이 볼륨의 조각 정의를 볼 수 있습니다, 에너지 및 경보 응답 모델 polnozvuchie 색상 Tropinin을 사용하기 시작했습니다. 시간으로이 기간을 참조 푸쉬킨의 초상화, 완전히 위의 모든 보여줍니다.

1830-1840-IES의 그림에서. 증폭 장르 스트로크 조성물의 합병증이다. Tropinin는 동시대의 구별, 전형적인 이미지를 생성, 다양한 세부 사항에 큰 관심을 지불한다. 그 때의 작품은 외부 낭만적 인 경향, 그의 작품의 대부분은없는 특성을 특징으로한다.

작가의 주요 목표는 전형성 내부 매력을 전달하고 하나 또는 다른 클래스에 자신의 명백한 제휴를 표시하지 않고, 그들에게 영웅을 묘사 보여주고 있었다. 특히 사람들 그리기, 그는이 원에있는 사람들의 전형이었다 모든 것을 보여주기 위해 노력했다. 이것은 사람들의 일반적인 사람을 위해 성실과 감정의 온기로 가득 회화는 "Lacemaker"입니다.

예술적 가치와 준비 도면이있는 그는 작가 Tropinin에서 일했다. 그의 그림은 XIX 세기 러시아의 민주적 인 기술을 개발하고 모스크바의 예술 전통을 형성하여 중요한 역할을했다.

초상화의 역사

푸쉬킨 자신이 매우 예술가 포즈를 좋아하지 않는 것이 알려져있다. 너무 작은 자연 이미지의 시인으로 기록 된 한 이유입니다. 그러나, 1827 년에 세인트 마이클의 링크에서 자신의 복귀, 후 Decembrists 경우 이후 러시아어 회화의 고전이되었다 이러한 초상화, 두 가지의 끝과 푸쉬킨의 더 나은 이미지가 작성되었습니다. O. A. Kiprensky과 그 세로 킨의 VA Tropinin 서면 첫 번째로 만들어진 가장 현실적인 이미지들을 고려 하였다.

일반 버전과는 달리, 초상화는 시인 자신이 의뢰되었다없는 자신의 자신의 일반적인 형태로 푸쉬킨의 초상화를 얻기 위해 떠나기 전에 싶다고 친구 Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo,하지만 전체 드레스입니다. 그것은 시인이 비밀리에 그림을 주문한 것을 주장하고 선물로 친구에게 준 1952 년에 출판 편지 Sobolev,에서 분명했다.

작가의 선택으로 그가 이미 훌륭한 초상화가로 알려진 당시 바실리으로, 쉬웠다 결정합니다. 그러나, 운전시는 Tropinin의 후원자이었다 보통, 잘 구축 된 시스템에 반하는 원래의 아이디어를 포기했다. 너무 자주 낭만적 영감을 예술 관련 Sobolewski 시적 혼란을 원하는대로 최종 버전에서 푸쉬킨의 초상화, 친밀한 용이성과 참석자의 자연 스러움보다는 묘사. 깊은 내면의 의미와 시인의 창조적 긴장은 (는) 도심에 전달했다.

모든 이것을 만들어 관객을 보여 주려 푸쉬킨의 세로 Tropinin을. 사진의 설명은 , 그가 한 것을 다시 한번 증명한다. 시인은 자연스럽고 쉽게 자신의 자세를 앉아있다. 옆에 책을 테이블에 누워 손가락에 두 고리와 오른쪽 손을. 그것은 넓은 드레싱 가운 그의 목 주위에 파란색 칼라 - 긴 파란색 스카프. 배경 및 옷은 사람이 조성물의 중심 옷깃 셔츠, 그리고 눈에 띄는하고, 일반적인 황금 갈색 색상을 공유 할 수 있습니다. Tropinina 목표는하지 마십시오 푸쉬킨의 모양을 낸했지만, 그는 성공적으로 다시 시인의 높은 영성을 붙 잡았다.

회화의 운명

재미있는 인생 이야기와 사진. Sobolewski 당신과 함께 그것을 수행하기 위해 Avdotya 페트 로브 Elagina에서 초상화의 작은 사본을했다. 이 전문적으로 수행되었다 비록, 초상화의 전체 본질은 끊어졌습니다. 연구진은 쓰기, 그녀는 내면의 힘과 원래 곰 움직임을 통과하지 않았다.

러시아 떠나, Sobolewski 같은 Avdote Elaginoy의 예금의 초상화를 남겼습니다. 그러나, 해외 나중에 5 년에서 돌아온 후, 나는 원래 낮은 품질의 복사본에 대한 대체를 발견했다.

원래 초상화 돈 변화 상점에서 50 년대 중반에 출연했다. 1909 년, 그는 트레 티 야코프 미술관의 컬렉션, 그리고 혁명 후, 1937 년, 연방, 세인트 피터스 버그에서 지금 국립 푸시킨 박물관으로 이동.

이제 초상화 제방에 푸쉬킨의 기념관 - 아파트에 있는 Moika (12), 박물관 단지의 일부입니다.

비판을 작동

동시대 만장일치 푸쉬킨의 실제 tropininskogo 초상화에 유사성을 인정했다. 그러나 비평가 중 하나는 작가가 시인의 전체 시선을 전달할 수 없다고 지적했다. 이것은 거의 문이 긴장과 푸쉬킨의 초상화의 시선 창조적 인 충동의 순간에 진정한 영감을 표현대로, 사실하지 않을 수 있습니다.

Kiprensky 세로 Tropinin 대조적으로 더 겸손하지만 처음에 나 표현의 아름다운 전원에 열등하지 않습니다.

세로 Tropinin 초상화 Kiprensky

이 초상화는 모두 일년에 생성 시인의 두 개의 서로 다른 이미지를 표시했다. 세로 Kiprensky은 푸쉬킨의 친구, A. A를 Delviga의 의뢰로 1827 년 여름에 작성되었습니다. 그것은 깊은로, 푸쉬킨에서 영감을하지만, 시선, 깊은 집중을 산만. 푸쉬킨은 Kiprensky은 엄숙하고 의미가 가득 작동합니다.

이 Tropinin 기록 된 것과는 근본적으로 다르다. 푸쉬킨 그의 손의 초상화는, 우리가 말했듯이, 가정 환경 및 의류의 평범한 사람의 모습에서 시인을 보여줍니다. 이 이미지 뷰어에 가까운 따뜻한입니다.

푸쉬킨의 다른 이미지

고전이 될뿐만 아니라이 Tropinin 및 Kiprensky을 인물 사진, 푸쉬킨의 다른 이미지가있다. 그 중 첫 번째는 약 3 년의 나이에 시인을 보여줍니다 알 수없는 아티스트에 의해 소형이었다.

이 많은 초상화를 작성, 복사 및 시인의 고전적인 이미지의 목록을 만든 후. 자신을 푸쉬킨 전체 물론 그의 얼굴의 특징을 알고, 그는시의 첫 번째 책의 출판을 준비하는 과정에서 최초로있는 프로필, 자기 초상화를 그렸습니다.

그러나 푸쉬킨의 초상화, 사진이있는 우리가 아트 갤러리에서 전시 원본을, 보는 미적 즐거움을 대체 할 수있는, 인터넷이나 책에서 볼 수 있다는 사실을 주장하기 어렵다. 만 거기 당신은 웹에서 나오는 독특한 맛과 정신을 느낄 수 있으며, 완벽하게 작가의 의도를 이해하기.