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현대 키네틱 아트 : 설명, 대표 있습니다. 20 세기 후반에 키네틱 아트

키네틱 아트 - 아트 디렉션, 다양한 분야의 제작자 결국, 뭔가 새로운 자신을 찾고, 때 먼저 20 세기에 등장 발견했다. 그것은 플라스틱 조각과 건축에 명시했다. 20 세기의 운동 예술,가, 그 적용 후 자신의 기원, 개발, 등을 발견 한 것을이 기사는 볼 것이다.

이름의 유래

단어의 소리, 또한 중요하다 - 새로운, 이전에 알려지지 않은 용어의 정의를 찾을 수 있습니다 이유는 단지 사전에 그것을 podsmotrev뿐만 아니라 기원을 찾을이다. 이 경우, 용어 "키네틱 아트"는 그리스어 단어 "kinetikos"밀접한 관련이있다 - ". 운동을 구동하는 일" 즉시 생각 나게 물리학의 지점 우리가 아는 한, 또한 과정을 공부하고있다 "운동학".

그 이유는 운동 예술 - 구성의 이동, 입체 조각 및 / 또는 구조. 그것은 예술적 아방가르드을 의미합니다. 처음 운동 예술, 20 세기 초에 들었다.

새로운 방향의 출현

지난 세기의 20 대, 블라디미르 Evgrafovich 타틀린, 키네틱 아트의 선구자, 세 번째 국제의 타워의 모델을 구축합니다.

1931 년, 그 시간에 조금 알려진 알렉산드르 콜더 가능한 도움에 의해 구동 유명한 와이어 디자인의 첫 작품을 만들었습니다. 시간이 지남에 따라 자신의 조성물은, 성장 이름 "모바일"에서 예술 작품의 시리즈를 만들었습니다.

국내의 창조자뿐만 아니라 다른 대륙의 천재로서 하나 개의 목표를 가지고 : 새로운 삶의 조각 호흡을, 전통 내에서 극복 정적 성격에 아니오라고하지 않고 더 나은 환경과 상호 작용 할 수 있습니다. 운동은 걸작과 세계 사이의 링크로했다.

새로운 전통을 확립

하여 20 세기의 60 년대 프랑스 화가 와 미술 이론가 니콜야 쇼퍼뿐만 아니라 아르헨티나 작가 훌리오 르 파크 창의성은 확실히 새로운 규칙을 설립 운동 예술이 무엇인지에 대한 질문에 답합니다.

그들은 모두 기술 혁명의 시간에 극복하고 고귀한 목적, 광학 및 음향 효과에 사용되는 그의 작곡 정신을 전달하고 싶었다. 기계 (구조, 형상), 시각 (색, 빛과 그림자) 및 음향 (스테레오 또는 모노) : 사실, 이것은 그들의 작업이 여러 단계에서 변경된다는 사실에 나타냈다.

매우 정확한 시간의 특성에 매칭 된 밝은 다양한 수단은 뚜렷하고 인식되고있다. 의 주요 특징 과학 기술 혁명, 역 동성, 힘과 권력 - 20 세기 후반에 키네틱 아트의 표현.

전파

60 년대에, 키네틱 아트의 확산이 절정에 도달했다. 이시기에, 바로 오늘날 사용되는 이러한 경향에 대한 용어를 보였다. 그는 즉시 유럽에서 미국으로, 인류의 마음을 압수. 제작자가 비슷한 목표로했지만, 동시에 그것은 다른 방법으로 각성 - 키네틱 미국과 유럽의 예술은 하나에 병합.

나움 가보 : 러시아 미국 아방가르드

러시아와 미국 작가 나움 가보 서로를 식별, 삶과 예술에 대한 자신의 공식을 가져왔다. 구성 요소뿐만 아니라 기초가 구축되어야하는 기준으로, 그는 시간과 공간이라고합니다.

가보는 복잡성을 열망하지 않았다; 그 모델 걸작 조성물은 단순한 도형에서 생성. 그의 "가상 양식은"매우 현대 키네틱 아트 영향을 미쳤다. 누가 금속판의 변동이 깊은 의미를 가지고 수 있다는 생각과 힘의 시대를 표현하는 것입니다!

문제의 갱신

20 세기의 석사는 종종 냉동 문제를 부흥하기 위해 전기 모터를 적용했다. 그러나 유일한 방법이 아니었다. 뿐만 아니라 과학 기술 혁명, 물리적 프로세스가 연구의 대상뿐만 아니라 목표를 달성하기위한 수단뿐만 아니라입니다 때문에,이 효과는 예술을 무시하지 않았다. 세계의 천재는 물, 바람, 땅의 힘의 흐름을 실험했다.

매혹적인 조성하고, ZHAN Tengli 현실에서 당신의 마음의 생성을 다시 - - 마르셀 듀캠프의 따라서 놀라운 회전 디스크 받았다뿐만 아니라 자체 추진 메커니즘을하지만, 자기 파괴도 발생하기 쉬운, 같은 소리로 출판 되었음 - 오리지널 음악. 유명한 분수 스트라빈스키의 저자는 산업 폐기물에서 변화의 모든 종류를 수집. 다양한 형태의 특이한 재료의 사용에 독특한 효과를 만들 수있는 -이 모든 것은 또 다른 놀라운 키네틱 아트의 특징은 결론에 이르게.

검색은 끝나지 않아

키네틱 아트는 - 그것은 새로운 단계이지만, 결코 어떤 기준점 또는 대상 점이다. 밝은 빛은 새로운 색상, 영감 업적과 재생의 아이디어를했다. Rodchenko에서 유커에 - 키네틱 아트의 대표 역사의 한 부분이되었다. 이 필드의 검색 조각과 건축뿐만 아니라 사용을 발견 kinematizm 사실을 주도했다. 그림의 키네틱 아트는 광학라고 점차적으로 "OP-예술"로 변환되었습니다.

착시 옵 아트

그림의 운동이 예술 형태의 특성을 나타내 - 순수한 시각적 잠재 의식 수준. 시각적 환상을 기반으로 연산 기술의 후 - 사람들이 문제가 그 공간을 생각하고 변경됩니다. 시청자가 정확히 그들이까지있어 무엇을보고 원인 심리 생리 학적 요인을 재생 - 그러나, 여기서 다시 원하는 효과를 달성하기 위해, 제작자는 과학적 지식을 사용했다. 그리고 더 분명 결과, 더 놀라운 실제 정적 제품입니다. 이는 기존의 키네틱 아트에서 op 아트 사이의 주요 차이점입니다.

미적 특성

Kineticist 조각가, 문제 예술가를 부활 - 공간. 하지만 어딘가 내부를 심화하고 다양한 색상으로 그림으로, 그들은 캔버스에 숨겨진되지 않은 세계의 어떤 종류로 이어집니다. 그것은 한 번 앨리스가 토끼를 유지하기 위해 노력하고, 떨어졌다있는 구멍처럼. 당신이 잠, 당신은 멀리 가장 비밀 꿈에서 수행되는 방식에 가까운 느낌. 즉, 지난 세기의 예순다섯번째 년을 경험 한 무엇, Egemen, 마르코 등.에 의해 전시는 "응답 눈"방문자는 회화의 역사에 새로운 페이지를 열었습니다.

마법사는 예술의 새로운 형태에 손을 시도 - 첫 번째 작품은 흑백으로 수행되었다. 결국, 결국, 모든 것을 통해 전원을 kinematizmu - 그것은 국경을 파괴한다. 그것은 예술가가 조심스럽게 걸어 가야 더 많은 감동, 새로운 기술을 배우는 이유입니다, 너무, 황홀뿐만 아니라, 무서워. 이제 연산 기술은, 다른 한편으로는, 원하는 효과를 달성하기 어렵다 혼합 가장 선명하고 콘트라스트 음영을 특징으로한다.

민속 역학의 요소

민속 예술은, 많은 사람들이 직관적으로 현대적인 반대한다. 지금 문화의 창조 - 국가의 문화와 현대 미술의 저장 메모리가 - 민속가 있기 때문에 어떤면에서는 물론 그들은 말이 맞아. 그러나 kinetism의 말하기, 우리는 안전하게 볼과 볼 만 20 세기 untangled되었지만 역학의 스레드 요소는, 수세기를 통해, 오랜 시간에 도달 말할 수 있습니다.

그것의 시작을 운동성 - 이동과 아르 한 겔 스크 지역에서 장인에 의해 만들어진 개체 및 장난감. 그는 전체에 자신을 각성 러시아 문화에있다. 미국과 여러 나라의 천재가 있었다 소련 - 한 번에 두 개의 극단적 인 점을 언급이 문서의 이상.

소련의 키네틱 아트의 개발

소련 대중의 승진 그들의 지도자, 레오 Nusberga의 시작 부분에 참가합니다 (동어 반복을 용서하시기 바랍니다) 것을 키네틱 아트 - 그의 기술의 진정한 교육자와 마스터는 "운동"의 그룹이었다.

그룹이 우리가 원하는만큼 많은 정보가 없습니다 온의 "운동"이 때문에 지금까지 박해했다. 그러나, 그럼에도 불구하고, 그들의 이름은 페이지의 운동성 기록에 남아, 그리고 그것이 소련에서 명시하는 방법, 그 말하고, 처음에 그들을 기억.

20 세기 "운동"의 60 년대 조직 및 비밀 공식 전시회의 거대한 숫자에 참여했다. 사람은 대규모 프로젝트에 걸릴 것을 두려워하지 않았다 - 그래서 미래 "Makropolis"미래 도시 아이디어 태어났다.

하여 "운동"분명 모든 한계를 끊었다, 그들이받은 사실 및 10 월 혁명의 날에 레닌 그라드의 통관과 같은 상태의 주문에도 불구하고. 그룹 전시회 작곡, 연극 공연, 서커스 및 운동 stsenogrammy했다.

불행하게도, "운동은"작은 장애의 그룹에서 자주 발생하는 것으로 알려져, 결국 그녀의 새로운 팀에서 분리하지만, 80 년대 동향에 가까운 또 다른 이유는 인기를 가라하기 시작했다.