어떻게 인간의 전체 길이를 그리는? 어떻게 사람을 단계별로 그리는?

당신은 그릴 수 있습니까? 아니면 당신이 그것을 수행하는 방법을 시도하고 흥미로운 활동의 기초를 배우고 싶어? 당신은 첫 번째 단계를 수행하는 방법을 몰라? 그것은 쉬운 일이 아닙니다,하지만 당신이 읽은 다음, 그것을 시도하려는 경우, 인간의 그림을 그리는 방법을 처리하기 위해 함께합니다. 작업을 위해, 우리는 거짓 라인을 지울 중간 하드, 흰색과 부드러운 지우개 소프트 밀도, 적당한 크기의 종이, 여러 연필의 시트가 필요합니다.

일반적인 고려 사항

의 질문 사람을 그리는 방법은 연필을 집어 모든 사람을합니다. 그들의 노력의 결과를 보이는 경우 종종 젊은 예술가 실망입니다. 보통 그들은 강력하게 우리가 달성하고자하는 무엇에 동의하지 않는다. 이 단계에서 많은 사람들이 그리는 방법을 배우려고 노력 남아 있습니다. 그래도 포기하지 않은 경우 그러나 그들의 의도는 사업에 대한 접근 방식을 변경해야합니다. 의 질문에 인간의 그리는 방법을 전체 길이를 체계적으로 대답한다. 중요한 일관성과 진주를 그리기에, 우선. 많은 사람들에게 예기치 않은 들릴지 모르지만, 당신이 뭔가를 그리기 전에, 당신은 두 번 생각해야한다. 같은 인간의 그림 같은 복잡한 주제, 그것은 처음에 관한 것이다.

어떻게 설득력 보이게하기 위해 인간 전체 길이를 그리는?

모든 그림은 미래의 비행기에 이미지를 배치입니다 올바른 레이아웃으로 시작한다. 이것은 묘사 된 인물의 극단적 인 지점을 나타내는 빛 연필 스트로크로 이루어집니다. 모든 도면에서 노션 합성 중심을 할당한다. 구성의 주요 규칙 중 하나는 어떠한 경우에도 복합 센터 기하학적 일치하지해야한다는 사실에있다. 평면에 이미지를 가장자리에 공간을두고, 표면의 약 3/4을한다. 또한, 인간의 전체 길이를 그리는 방법의 질문에 대답하기 위해이 비율과 해부학의 법을 준수하여 구축해야 설득력있는 모습을 본다. 그리고 마지막으로 중요한하지만, 그것은 자신의 발에 확고하게 서 있어야, 또는 지원에 앉아 - 그것은 평형의 법칙을 위반하지 않도록. 수치의 비율이 성인의 머리의 나이에 따라 다릅니다은 증가의 제 7에 관한 것입니다.

어떻게 인간을 그립니다. 증분 형태를 구축

전문 예술가는이 오랜 세월에 노력하고 있습니다. 예술 대학은 세부에서 공부 플라스틱 해부학. 이 과정은 특별히 그 작가에 대한 적응, 그 연구는 인간의 몸, 뼈와 근육, 자신의 관절 및 상호 작용의 모든 세부 사항에 노력하고 있습니다. 인간의 그림의 능력 건설에 필요한이 지식과 기술. 그러나 높이 사람 묘화하는 문제에 직면 처음 적절히 전체 도면에 몸의 각 부분 사이의 비례 관계를 수행하기에 충분한 것이다. 그리고의 전체 구조 이해하기 골격의 기초 및 근육 시스템을. 실패 몸통 수치는 축선, 어깨와 허리 벨트 관절을 설명합니다. 균형을 특히 염두에 수치를 구축 할 수 있습니다. 그의 발에 확고하게 서 할 의무가 그림. 경정맥 우울증 (턱 아래에있는 칼라 뼈 사이의 홈)에서 수직선, 다리의 평면을 넘어 연장해서는 안 비행기에 실시 -이 요구 사항에 대한 작가는, 검증 된 기술이있다. 그리고 가장 중요한 것은 - 신중하게 점차적으로 사지, 몸통과 머리의 비율을 보정 전체 그림을 구축 할 수 있습니다.

그림의 일반화

공사를 수행하고 세부 정보를 통해 작업이 시간에 중지하고 중재를 관찰하는 것이 매우 중요합니다. 각 성분의 분석에서 서서히 전체 도면의 일반화로 이동한다. 원칙적으로, 그것은 광범위한 청소 스트로크를한다. 누드는 너무 자주 묘사한다. 어쨌든 작가에 필요한 플라스틱 해부학의 기본 지식. 그들 없이는 제대로 길을 추첨 옷을 입은 사람을 처리하는 것은 불가능합니다. 어떠한 공간도 관점에서 그리기는보고를 통해 표현하는 것이 필요하다. 특히주의 법률이 옷에 주름을 형성하는 방법의 사실에 지불해야한다. 이 그림의 이미지에서 매우 중요한 요소입니다. 그들은 운동 또는 안정성을 강조 할 수 있습니다. 넓은 윤곽을 요약 점차 모든 세부 사항에 분위기를 첨부합니다. 우리는 양식 명암법을 모델링. 특별한주의를 부화의 구조에 지불해야한다. 바 - 그래픽 아티스트의 무기고에서 핵심적인 요소입니다. 의 압력, 길이 방향의 강도에 매우 많이 의존한다. 문화는 연습으로 점차 생산 부화.

원근법

개인 등의 평면 구조의 적절한 임의의 공간적 형상이, 그것의 법칙 이해 없이는 불가능하다 선형 관점. 이 필요하기 때문에 이해하고 모든 병렬 라인과 비행기가 수평선에 소실점을 실현합니다. 인간의 그림은 어떤 평면에 평행, 하지만 쉽게에 들어갈 수 없습니다. 해당 수평선에 의미 상대적인 위치 것입니다 후 그리고 명확하게 수치의 건설을 약속, 전체 성장에 사람을 그리는 방법에 대한 질문에 대답하기 위해 수행해야합니다. 수평선은 도면에서 제 예정입니다.

요약하면

우리가 비판적으로 자신의 창의성을 분석 해보자. 그 결과는 무엇입니까? 아마추어 화가가 자신의 노동의 결과에 만족 유지에 드물게는 발생하지 않습니다. 올바른 결론을 거의 피할 수없는 실패의 첫 번째가 될 것이며 계속 될 경우에만 사용할 수 있습니다 가치있는 무언가를 달성하기 위해. 각 오류 패턴으로 적습니다. 이것은 점진적으로 개선하는 과정이다. 도면의 분야에서 달성 아무것도 모든 사람은, 당신을 개최. 또한 도면의 유산으로 인정 주인은 신중하고 체계적으로 공부해야한다. 이 앨범과 인터넷에서 많은 예술 사이트의 재현이 포함되어 있습니다. 오랜 준비 외에 수치는 짧은 스케치를 수행해야합니다. 그들은 최대 표정 주름을 달성하기 위해, 그림의 움직임을 캐치해야하고 작은 것들에 고정되지 않습니다.