우크라이나 예술가 18, 19, 20 세기와 현대, 자신의 그림

우크라이나어 문화를 그림에서 지속적으로 바로크 단계 로코코 클래식을 살아 남았다. 이 영향은 이미 두 아이는 1652 B. 크멜 니츠, 디모데와 로잔 드를 초상화했다. 그러나 우크라이나어 회화 스타일의 초기 매우 다양하고 기술의 격차.

18 세기의 두 번째 17의 절반 처음 우크라이나어 문화

그러나 분위기와 문자를 전달 할 수 있었다 현지 장인 코사크, 쓴 살아 공식 초상화 (parsuna) 코사크 대령, 대부분의 장로를 묘사. 코사크 뛰어나다 고 하던데 사실적인 화가에 대해 바울은 17 세기 중반에 알레포를 썼다.

지금까지 불행하게도, 그것은 18 세기의 우크라이나어 예술가를 만든 그림의 일부만에 도달했습니다. 17 세기 후반에. 이 아이콘 화가의 학교를 만들었습니다. 가장 유명한 예는 쓰기의 부드러운 파스텔 형태를 갖는 키예프 페 체르 시크 Lavra에서 가정 성당과 트리니티 게이트 교회의 그림입니다. 관능, 부드러운 라인 태도의 생명력을 지원하기 위해 노력하고, 여러 관중 우울한 기분에 의해 설정 반올림. 그러나, "성전에서 상인 추방", 특히 장면 등 극적인 장면은, 해당 시대 폭력 난류 전압을 전송하도록 구성 욕망. 프레스코 그림에 묘사는 그들의 움직임은 모든 구속과 일반적으로 스트레스 분위기 상승을 잃고, 신체 및 정신 건강을 쉬었다.

키예프 - 페 체르 아트 스튜디오까지 그것은 캐논, 우크라이나의 다른 모든 부분에서 역할 모델이된다.

사원 그림

특성 요소 사원 그림은 소위 ktitorskih 세로 상태가된다. 설립자, 후원자 및 특정 교회의 수호자라는뿐만 아니라 기존 교회 장로 (교구 협의회의 머리) - 교구 (노인 고장). 키예프에서 그들의 이야기에 대한 보호자의 교회가 많이 있었다. 에서 Dormition 키예프 - 페 체르 시크 Lavra의 교회의 제단에서의 85 역사적인 인물은 1941 년에 나타났다 훼손하는 - 피터 전에 키예프 Rus의 왕자에서 (결코 모든 것입니다 분명하다). 불가침의 고위 교회의 계층 구조를 묘사하지만, 그 기간에 가까운 역사적 인물, 더 선명한 인물 사진은 더 표현과 개성이 그들의 얼굴에 반영되었다.

특별 화려 아이콘이 네 가지에 배치, 또는 다섯 행 된 바로크 양식의 교회의 성화 벽의 시대에 있어요. 이런 종류의 생존 바로크 도상의 가장 유명한 갈리시아 (중간 17 다.) 그리고 Mhar의 교회 신사 헤트 D 아포스톨에서 Rohatyn에서 성령의 교회의 성화 벽이다 (18 C의 상반기.). 17 세기의 아이콘 - 그림 이젤 회화의 피크. 1,698-1,705년을 위해 설계가 Bohorodchany (Manyavsky) 성화 벽. 작업 Kondzelevichem 마스터. 여기, 새로운 전통 성경의 장면을 재현. 그것은 진짜 사람들도 지역의 의상을 입고, 역학의 전체 살고 보여줍니다.

아주 초기 샘플 도면 등 학생들 Lavra에 아트 워크샵의 적극적인 사용과 관련되어있는 로코코 스타일의 도해 요소의 가을, 프랑스 로코코 Watteau 및 바우처의 부모는 학생의 앨범 컬렉션을 발표했다. 로코코 초상화 여성 parsuna 실행을위한 패션이, 좋은 가벼움과 정사를 가져 오는 특성 작은 세부 사항을 추가합니다.

17 세기 후반에 고전 예술의 발전

17 세기 후반에 구리 조각을 개발했다. Graverstva 개발은 가까운 학생 논문, 인쇄 요구의 문제와 관련하여,뿐만 아니라 찬사 주문에서 일어났다. 그러나 작품 Tarasevich 형제와 그 이후의 대응 중 풍경, 계절과 농업 작업의 세속과 종교뿐만 아니라 현실적인 graverskie 스케치의 고급스러운 우화 조성뿐만 아니라 찾을 수 있습니다. 과학 소설에서 투표 수를 잃은 우크라이나 법원의 예배당에서 세 남자 : 1753 년 황후 엘리자베스는 법령을 발표했다. 이 사람들은 미래에 잘 알려진 우크라이나어 작가 시릴 Golovachevsky, 이반 안톤 Sabluchok Losenko이었다. 그들 각각은 고전 예술의 발전에 크게 기여했다.

19 년 하반기에 우크라이나 예술 교육 - 20 세기 초

XIX 세기 우크라이나어 예술가의 전문 예술적이고 창조적 인 준비는 강조는 학술 고전주의에 배치 된 유럽의 높은 예술 학교,시 예술의 상트 페테르부르크 아카데미에서 장소와 인기를했다. 미학의 조건에 따라, 그것은 인기 "귀족"예술의 걸프를 만들기 위해, 우크라이나의 예술 발전에 내성을 만들 수있는 능력을 가지고 있었다.

19 세기 우크라이나 예술가 최고의 예술 작품은 학문적 배경에서 온 선물했다, 그리고 그와 함께 다음 주로 셰브첸코, 그리고 나폴레옹 부알스키 마리아 라이브카야 - 이바노프, 니콜라스 알렉산더 Mouravievs, 일리야 레핀, 등., 예술의 국가 학교를 만들기 위해 노력 . 문화 예술 생활의 개발을위한 센터 키예프했다. 예술 학교의 영구 형성의 시작 후. 키예프 그리기 학교, 최초의 예술 기관 중 하나 우크라이나 미술의 발전에 중요한 역할을하고있다. 다양한 시간에 우리는 레비, Vrubel, 세 로프, K. Krizhitsky, S 야레미치 등 학교는 초기 미술 교육 잘 알려진 예술가 :. G 디아첸코받은 Murashko, Kostenko, I.을 공부 Izhakevich, G. Svetlitsky, 알베르토 모라비아.

예술 학교는 예술 작품을 만들 수있는 광범위한 교육을 제공합니다. 때 다양한 스케치와 출처, Kramskoy, 시시 킨, Perov 보낸 사람, Aivazovsky, Myasoedova, 비츠, Orlovsky 등의 도면. 학교 교사 기반 요구 사항은 자연에서 그리기 수행하고 혁신적인 방법의 원칙의 엄격한 준수를 사용을받은 박물관도 설립 기관, 개별 접근 방식, 특수 및 일반 교육 준비의 유기적 인 조합, 종합 예술 교육의 발전에 즉, 증가 초점을 보장 - "빛에서 더 복잡한 방법"을 참조하십시오.

조직은 M 무라시코 학교 교수 파블로프하는 러시아의 유명한 지리학자 PP 세메 노프 - 타이 - 산뿐만 아니라 지역 컬렉터 W 타노우스키 및 Tereshchenko을 도왔다. 서로 다른 시간에 경험이 풍부한 교사가 M 브루벌, I. Seleznev, V 파브리시우스, Kostenko 등의 알이었다. M 무라시코 학교는 1901 년까지 존재했던 학생들은 예술 얻을 그들의 자연적인 재능을 개발하고, 할 수있는 기회를 가질 수 있도록 교육. 학생들은 예술 아카데미 알려진 우크라이나어 예술가 Volokidin P., P 알쉰, M 버빗스키, V.Zabolotnyi, Rykov, F 크리셰브스키, C 트로피망코 Shovkunenko 등이있다. 19- 하반기에 우크라이나 예술 교육의 미래했다 일 - 초기 20 일 예술. 그것은 오데사, 키예프와에 Kharkov에있는 한 학교를 대표했다.

19 세기 후반의 우크라이나어 예술 - 20 세기 초

우크라이나 분야에서 특히 눈에 잘 띄는 곳에 1844 년 졸업 셰브첸코에 속한다 , 예술의 상트 페테르부르크 아카데미 칼 브라이율롭, 유명한 그림의 저자의 제자였다 "폼페이의 마지막 날." 셰브첸코는 농민의 삶 ( "집시 운세", "부인", "농민 가족"등등. D.)의 그림 시리즈를 만들었습니다. 시적과 예술적 유산 셰브첸코는 우크라이나어 문화 발전과 특정 기술 분야에 큰 영향을 미쳤다. 그것은 분명 졸업생 Zhemchuzhnikova L. 예술의 K 트루토브키 페테르부르크 아카데미의 업무에 반영됩니다 민주주의 방향을 정의하고있다. 그들은 전기 우크라이나어 작가 타라스 쉐브첸코 포착 콘스탄틴 트루토브키, 고골, 셰브첸코, 마르코 보위옥의 작품에 대한 그의 그림 알려져있다.

향후, 고급 마스터 공유 아이디어는 1870 년에 만들어진, 그 지도자 "미술 전시회 여행 협회"I. Kramskoy, Surikov, 출처, V 페롭. 러시아 "방랑자"의 예를 촬영, 우크라이나 예술가는 사람들을 이해하는 현실적인 예술 언어를 사용하고, 그의 그림을 다른 도시의 주민들을 보여주기 위해 자신의 일에 노력했다. 특히, 적극적으로 전시 사업에 종사 오데사에서 "러시아 남부 예술가의 사회"를 만들었습니다.

예술의 우수성과 그림 Nikolaya Pimonenko 고유의 높은 리얼리즘. 최고의 그의 작품 "신병을보고", "건초 만들기", "라이벌"알려진 "중매." 역사적 장르에서 그는 자신의 재능 Murashko을 보였다. 그는 유명한 그림 Staritskiy을 제기하는 중심 인물은 "장례식 Koshevogo"의 저자이다. 풍경 그림은 작품에 밀접하게 하르 키우 지역과 관련이 큰 재능 세르게이 Vasilkovsky을 보여 주었다. 그는 "순서가"파리 살롱에서 자신의 그림을 전시하는 수상했다 우크라이나 그림 유럽을 열었다. 예술의 세계에서 독특한 현상은 바다 경치 바다 화가 이반 에이바조브키 시작했다. 달빛의 탁월한 효과는 아크힙 쿠인지 "드니에 밤"그림을 표시했다. S. Svetoslavsky, K 코스탠디, V 올로프, I. Pokhitonov : 풍경화의 거장은 19 세기의 우크라이나어 예술가였다.

끊임없이 Slobozhanschyna에 Chuguev에서 태어났다 우크라이나, 일리야 레핀과의 관계를 유지했다. 거장의 많은 작품 중에서도 특별한 위치를 차지하고, 그의 그림 "코사크는 술탄에게 편지를 쓰고." 캔버스의 중앙에 표시된 서기 코사크의이 역할을 위해, 작가는 네스터 Zaporizhzhya SICH에 의해 호출되는 코사크와의 역사를 공부에 자신의 삶을 헌신 그의 친구 드미트리 이바노비치 Yavornitsky을 제기했다. 그림에서 아타 만 이반 시코 미하일 드라고미롭 보여줍니다.

국립 예술 생활의 갈리시아의 영혼은 재능있는 아티스트 (가사 가로 및 세로), 이반 트러쉬, 아들 Dragomanova했다. 그는 우크라이나 문화 Franko, V 스테파닉, 리 센코 등의 저명한 인물의 초상화의 저자이다.

따라서, 우크라이나의 문화 개발의 모든 러시아 사람들의 진보적 인 문화와 밀접한 관계에 일어났다.

20 세기의 30 년대 회화

우크라이나어 작가의 30 년 예술 생각의 다른 지역을 개발하기 위해 계속했다. 클래식 그림 F 크리셰브스키 우크라이나 ( "수상자 랭겔")뿐만 아니라, 풍경 카프 Trokhymenko가 화가로 ( "인사 드니"큰 길 이상 "키예프 항구", "", "아침 농장")와 니콜라스 버라헥 ( "꽃의 사과 나무" 훌륭하게 태양 광 조명 기능에 따라, 자연의 상태를 재현하는 "골든 가을", "구름이 다가오는", "농장가는 길", "포효 넓은 드니을 신음"). 이 기간의 우크라이나 예술의 중요한 성과는 피터 Volokidin (가수 조이 게이데이의 초상화 ","예술가의 아내의 초상화 ""), 알렉스 Shovkunenko 예술가에 의해 표현, 세로 장르의 개발과 관련된 ( ". 소녀 니나의 초상화 '), 니콜라이 글러시쉥코 (" 로맹 롤랜드 ")의 초상화. 이 때, 창의성은 Bilokur 작가 캐서린 (1,900에서 1,961 사이)을 번성. 그녀의 그림의 요소 - 꽃, 그들은 특별한 아름다움의 조성물을 형성한다. "밀 귀와의 투수와 함께 아직도 인생", "파란색 배경에 꽃" "울타리의 꽃", 회화 조화의 현실과 환상, 감각, 다양한 색상, 실행의 섬세한 방식의 조합을 사로. 1945 년 우크라이나 Transcarpathia에 가입 우크라이나어 예술가의 수는 ADALBERT 에르 델리에 합류 ( "약혼자", "여성"), 굴 보라 글룩 ( "로거"), 표도르 Manaylo ( "목장에"). Transcarpathian 예술 학교는 전문 문화, 창조적 인 검색 coloristic 자산에 내재했다.

위대한 애국 전쟁의 회화

최고의 우크라이나어 이젤 그림 중 하나는 오랫동안 위대한 애국 전쟁에서 남아 있었다. 연예인 병사의 영웅, 투쟁의 비애를 그렸다. , 알렉산드라 Hmelnitskogo "생명의 이름에"바실리 구린 "렌 꽃"을 "간호사"Askhat SAFARGALIN, 그러나, 그림을 작성하고 철학적. 많은 예술가들은 위대한 Kobzar 미하일 하나님 "내 생각, 생각"등의 인격과 사역의 자신의 해석을 제공하기 위해 노력하고, 우크라이나어 예술의 발전을 계속했다. 우크라이나 문화의 자존심 작가 일러스트 Tatyana Yablonska (1,917에서 2,005 사이)의 작품이었다. "빵"- 심지어 전후 기간에 T. Yablonsky 시간의 최고의 작품 중 하나 만들었습니다. "어머니" "드니에" "봄"- - 작가의 초기 시대의 회화 최고의 학문적 전통에서 만든, 운동, 느낌과 아름다운 자유의 전체.

20 세기의 50 년대에 회화

우크라이나에서 후반 50 이거 야에서 다소 예술가의 창의성에 이데올로기 적 압력을 약화. 은 "사회주의 리얼리즘의 원칙"을 준수 소련 아티스트를위한 필수했지만, 좁은 한계가 확대. 시각 예술에서 국가 정체성을 식별, 예술적인 디자인을 번역하는 수단의 선택에 자유의 이전 기간에 비해 증가했다. 똑바로 생활에서 멀리 이동하고자 많은 우크라이나어 예술가, 그들은 상징적 인 이미지로 옛 세상의 시적 해석을 돌렸다. 그것은 poetizatsiya 다양한 예술 형태에있는 주요한 경향 중 하나가되고있다. 이 기간은 국가 뿌리의 추구에 의해 특징입니다. 20 세기의 우크라이나어 작가는 역사, 문화의 저명한 인물의 이미지로 전환하고, 세관 민속 예술을 공부했다. 큰 중요성이되었다 , 기념비적 인 장식 예술 하는 대담한 실험에 대한 검색. - 국립 대학의 스테인드 글라스 삼부작 DniproHES (드니 프로), 우크라이나어 기념비적 인 18 개 놀라운 작품 : 원본 중. 셰브첸코, 모자이크 "아카데미 17 V."이론 물리학 연구소, 키예프에서 어린이와 청소년의 궁전의 내부 마무리 등을들 수있다.

20 세기의 60 년대 회화

1960 년대 초 작가 T. Yablonsky은 예술적 스타일의 변화를 주도 민속 예술을 말한다 ( "인도의 여름", "백조", "신부", "종이 꽃", "여름"). 이 그림은 순 울려 퍼지는 색상의 비율에 고유 한 평면 해석, 소성 및 표현 실루엣, 컬러 건물입니다.

전쟁 전에 유럽 최고의 예술가 중 하나였다 창의성 Transcarpathian 작가 표도르 Manaylo (1,910에서 1,978 사이)에 영향을줍니다. 창조적 인 예술가의 검색의 진원지에 - 카르 파티의 성격과 국민 생활의 요소 .. "결혼식", "숲에서", "아침 식사", "태양 순간", "산, 계곡,"등 F. Manaylo 영화의 세트에서의 고문이었다 . 그 공헌을 통해, 특히 표현과 민족 지적인 정확성이되었다, Parajanov "잊혀진 조상의 그림자".

유럽 문화의 전통을 향해 가라 앉히고 실험 정신은, 비우 예술 학교 다릅니다. 성능, 세련된 지능의 그래픽 스타일 - 학교는 다음 엘비 그림대로 감정을 특징으로합니다. 당시이 지역의 명백한 대표는 유명한 우크라이나어 예술가 : 지노비 플린트 ( "가을", "인도의 여름", "바흐의 멜로디", "반사"), 리우보미어 메드브드 (주기 "닐"삼부작 "이주자"의 첫 번째 집단 농장 " 유동성 시간 "및 m. 피.). 강철의 분야에서 대단한 성과는 세로 장르에 다음과 같은 가수의 작동합니다. 문화 인 L. 베어 (Lesia 우크라 인카 S.Lyudkevych, 고골 톨스토이)의 초상화가 실행 예기치 구조 조성, 깊이 영상의 극단적 인 악화의 원으로의 관심을 끌었다.

기념비와 이젤 회화, 그림, 태피스트리, 목각 - 원래 작가 발렌틴 Zadorozhnyj (1,921에서 1,988 사이)는 서로 다른 장르에서 일했다. "Chuchinskaya Orans", "오늘의 양식"그림 "마루샤 처레이", "에큐메니칼 저녁 식사", "아들과 어머니 ...있을 것이다"다른 매력을 : 창의적으로 사용하는 작가는 깊은 민족 문화의 기초를 이해하고, 민속 예술의 최고의 전통을 재 해석 채도 및 색상 표현 라인 쉬운 리듬 장식 사운드 간의 콘트라스트.

이바나 Marchuka 작동 작가는 서로 다른 예술 방향 및 (사실주의에서 초현실주의와 추상에) 방법을 추적 할 수 있습니다; 장르 (초상화, 풍경과 꿈 같은 Fi를 원래의 구성). 그의 그림은 전통과 혁신 얽혀, 모든 제품은 깊은 영적 기초 "꽃"이 "꽃 행성", "잃어버린 음악" "드니에 올라 달", "성장", "내 영혼의 목소리", "마지막 빔을" "월간 밤"등이있다. 작가의 많은 작품 중에서는 허브와 꽃 중 아름다운 여자의 얼굴, 그녀의 가느 다란 투명의 손을 볼 수있는 그림 "각성"에 대해 경고합니다. 긴 수면 무거운에서 깨어 난다 우크라이나, -이다.

우크라이나의 거만과시 등 장인 :. 메리 프리마쉥코, 프라스코뱌 브라센코 엘리자베타 미로노바, 이반 스콜로즈드라, 타티아나 파투, 표도르 펑크는, 프랑스의 화가 파블로 피카소는 M 프리마쉥코의 작품에 감동했다. "세 할아버지", "야생 수달 새가 잡고"- 그녀는 인간의 영혼 ( "결혼식", "휴일", "꽃다발", "흰색면 까치"로 부여 것처럼 그들은 환상적인 생물, 민속의 문자, 꽃을 살고있는 자신의 세상을 창조 "전쟁의 위협"등).

20 세기 후반의 예술

우크라이나어 raznotvorcheskogo 미술의 역사에서 새로운 벤치 마크 시간은 20 세기 말 고려 될 수있다. 독립 국가의 형성은 우크라이나에서 새로운 문화와 창조적 인 상황을 만들었습니다. 사회주의 리얼리즘의 원칙을 사라, 우크라이나어 예술가는 창조의 자유의 조건에서 일하기 시작했다. 시간에서 열린 미술 전시회, 우크라이나어 예술, 다양성, 서로 다른 방향으로, 양식과 예술 개념의 표현의 수단의 그것의 존재의 높은 창의적 잠재력을 보여 주었다. 20 세기 후반의 우크라이나어 예술. "뉴 웨이브"라고했습니다, 10 ~ 20 - IES의 우크라이나 전위의 움직임을 포착하지만, 새로운 조건을 개발하는 것입니다.

현대 우크라이나어 예술가들과 그들의 작품은 하나의 스타일, 방향 또는 방법의 틀에 맞지 않습니다. 주인의 기성 세대는 기존의 사실적인 예술을 선호합니다. (Tiberiy Silvashi, 알렉세이 Zhyvotkov 피터 말리시코, 올렉 티스톨 알렉산더 더보빅, 알렉산더 버드니코브 등은.) 일반적인 추상화가되어 있습니다. 그러나 현대 우크라이나 미술의 주요 기능은 구상과 추상 예술 기술의 조합입니다 (빅토르 이바노프, 바실리 코다코브스키 올렉 분명 안드레이 블루돕, 니콜라이 Butkovskiy 알렉세이 브레이디미롭 등은.).

새로운 우크라이나어 예술

현대 우크라이나어 미술은 서양의 모더니즘에 의해 영향을 받았다. (프랑스에서 "nadrealizm.") 초현실주의 - 예술적 아방가르드의 주요 흐름 중 하나는, 그것은 20 년 프랑스에서 시작되었다. 초현실주의 A. 브레튼, 그의 목표의 주요 이론가에 따르면 - 꿈과 현실 사이의 모순을 해결합니다. 이 달성하는 방법은 다양하다 : 우크라이나어 예술가와 사진의 정확성과의 회화가 논리없는 장면 친숙한 물체와 이상한 생물의 생성 조각을 묘사했다.

연산 기술 (광학 아트 영어를 생략.) - 60 년대에 서구에서 인기있는 추상 예술에 대한. 모양과 색상의 선택이 운동의 착시를 만들어 목표로하여 연산 예술 작품, 오류의 영향에 내장되어 있습니다.

(영어 약자. 인기있는 예술) 팝 아트는 대중 문화의 영향을 받아, 미국과 영국에서 유래. 자신의 이미지의 소스는 인기 만화, 광고 및 산업 제품이되었다. 그림 팝 아트의 단일 단계의 장면은 때때로 사진의 효과를 유사 기술을 강조한다.

개념주의, 개념 미술 (라틴어 아이디어, 개념에서.) - 서양 미술 60 년대의 선도적 인 방향. 작업의 기초를 형성하는 그 대표의 신념, 아이디어 (개념), 자기 충분한 가치를 가지고 있으며, 기술 위에 배치됩니다. 텍스트,지도, 사진, 비디오 등 : 다양한 수단는 개념의 실시 예에서 사용 할 수 있습니다.

이 제품은 갤러리에 전시하거나 때로는 구성 요소가된다 예를 들어, 자연 경관, "지상에"생성 될 수있다. 이러한 방법으로 작가는 예술의 저자의 상태의 전통적인보기를 훼손. 소정 공간에 배치 된 개별 요소의 설치는 예술적 전체를 형성하기 위해 종종 특정 갤러리를 위해 설계된다. 그 환경은 동일한 부분이기 때문에 이러한 작업은 다른 위치로 전송 될 수 없다.

(영어 아이디어에서.) 실적 - 예술 현상은 밀접하게 춤과 연극 성능 관련. 팝 아트 언어 기술과 종종 그의 작품 같은 우크라이나어 예술가, 스테판 라이앱첸코, 일리야 치치칸, 마샤 슈비나 마리나 Talyutto 크세 니아 Gnilitskaya, 빅터 멜니축 등으로 사용된다.

우크라이나어 포스트 모더니즘

조립 -받는 사람 소개 예술 작품 평범한 일상 개체 - 입체 논픽션 재료 및 소위 발견 객체. 이 콜라주에서 온다 - 등 종이, 천 조각이 평평한 표면에 고정되어있는 기술 ... 20 대 초 C에서 파블로 피카소에 의해 생겨난 조립 예술. 널리 서방과의 유추에 의해 A. Archipenko, 이반 어밀롭,하기 Baranov 등. 우크라이나 현대 우크라이나 예술가 존재하는 창작 과정, 사용 우크라이나 예술가 수신 조립 중에서는 포스트 모던 시대라고합니다 (포스트 모더니즘의 예). 적어도 찾는 것이 무의미 이전 스타일, 트렌드와 경향, 일체의 흔적의 복잡하게 혼합 조각을 연상 시각 예술에서 포스트 모더니즘. 우크라이나어 포스트 모더니즘은 종종 차입 또는 명백한 표절 서양 모델이다.