음악의 고전주의

허세와 모순 바로크 스타일을 대체 할 수있는 유럽 국가의 문화에서 17 ~ 19 세기에 엄격한 합리주의 고전주의 온다. 그것의 기본 원칙은, 이상적인 명확하고 논리적으로 완전하고 조화로운 생성을 목표로하는 예술 작품을. 음악의 고전주의는 작품의 내용과 형식에 관한 새로운 트렌드를 가져왔다. 에서 이 기간 작곡가 이러한 소나타, 교향곡, 오페라 등 완벽 장르를 달성.

진실, 자연 스러움과 단순함 : 음악의 진정한 혁명은 작품에 대한 세 가지 기본 요구 사항을 선포, K 글럭의 개혁이었다. 관객 극적인 작품을 더 접근 감각에 전달하기위한 노력의 일환으로, 모든 불필요한 점수 "효과"밖으로 청소 : 보석, 트레몰로, 트릴. 주요 초점은 주인공의 내부 환경을 이해 시적 이미지 조성물의 발명에있다. 음악의 고전주의는 가장 생생하게 오페라 K 글럭의 '오르페우스와 에우리디케'에서 밝혔다. 새로운 아이디어에 따라 기록 된이 작품은, 위의 개혁의 시작을 표시했다.

음악의 고전주의는 18 세기 후반에 절정에 도달한다. 비엔나에서이 기간 동안 세계적으로 유명한 작곡가 Yozef Gaydn, 루드비히 판 베토벤과 볼프강 아마데우스 모차르트의 그들의 위대한 걸작을 만들 수 있습니다. 그의 작품의 초점은, 그들은 교향곡 장르를 지불합니다. Yozef Gaydn는 악기 클래식 음악의 아버지와 오케스트라의 창시자로 간주됩니다. 그것은, 교향곡의 발전을 기반으로해야 기본 법칙을 정의 파티션 레이아웃의 순서를 설립 누가 그는이었다, 그들에게 완성 된 모습을 제공하고이 장르의 작품의 깊은 내용의 실현을위한 이상적인 형태를 발견 - 네 배. 음악의 고전주의는 세 부분으로 소나타의 새로운 유형을 설립했다. 이 양식, 얇은 고귀한 인수 간단하게, 쉽게, 활력, 지구 기쁨과 열정으로 작성 조성물.

소나타 - 교향곡의 추가 개발은 모차르트의 작품에 있습니다. 비엔나이 잘 알려져 있고 사랑받는 음악가 하이든의 성과를 구축, 훌륭한 가치의 현대 문화를 표현하기위한 오페라의 숫자를 썼다 : "마술 피리", "돈 조반니", "피가로의 결혼"등을.

고전 기간의 작품에 반영 위대한 작곡가 LV 베토벤 - 교향곡 작곡가의 가장 위대한 시대. 투쟁, 드라마와 위대한 영웅의 비애 스며들며 그 기간의 혁명적 인 사건의 영향을 받아 형성된 그의 대규모 작품. 그들은 모든 인류 주소로 보였다. 베토벤은 교향곡 전복의 숫자 ( "Coriolanus", "에그몬트"), 서른 두 피아노 소나타, 피아노와 오케스트라 및 기타 대규모 작업을위한 다섯 콘서트의 창조자이다. 그의 글에서 그는 동시에 서정적 dreaminess 낯선 고유의 극적인 파토스를하지 대담하고 열정적 인 영웅, 사상가와 전투기를 보여줍니다. 고전 베토벤의 음악은, 자신의 개발을 완료 미래 세대를 위해 조화와 합리적인 엄격함의 이상을 떠났다.