이름과 작품 이탈리아 초기 르네상스의 문화

모든 사람은 르네상스 시대의 모든 이탈리아의 심장 것을 알고있다. 단어, 브러시와 철학적 사상의 거장은 르네상스의 기간의 각각에 출연했다. 문화 초기 르네상스 이탈리아는 다음 세기에 개발할 것입니다 전통의 출현을 보여,이 기간은 출발점, 유럽에서 예술의 위대한 시대의 시작이되었다.

주요 대해 간단히

이탈리아 초기 르네상스의 미술, 1500 약 1420에서 기간을 커버하는 앞의 높은 르네상스 와 Protorenessans 종료. 그러나 고전에서, 과거로부터 빌린 스타일과 선행 아이디어, 새로운의 혼합물에 의해 특징이 팔십년에 대한 전환과 마찬가지로. 점차적으로 고대 예술에 관심을 돌리고, 중세 개념의 제작자 제거하기.

그러나 대부분의 경우, 그들은하지만, 훨씬 적은 정도, 일반적으로 잊혀진 예술의 이상으로 돌아 모색, 여전히 개인 새로운 직조 고대의 전통 사실에도 불구하고.

초기 르네상스 시대 건축 이탈리아

이 기간의 아키텍처의 주요 이름 - 그것은 물론, 필리포 브루넬레스키입니다. 그는 유기적으로 자신의 아이디어를 구현, 르네상스 건축의 전형이되었다, 그는 여전히 자신의 걸작을주의 깊게 여러 세대 동안 보존이있다, 그런데, 매혹적인 무언가로 프로젝트를 설정하는 관리합니다. 초기 르네상스의 이탈리아 건축의 출발점이되었다 피렌체 대성당 산타 마리아 델 피오레 및 피티 궁전, - 그의 주요 창조적 인 성과 중 하나는 돔 가장 주목할만한있는 피렌체의 중심부에 위치한 건설,로 간주됩니다.

이탈리아 르네상스의 다른 중요한 성과도 포함 총독의 궁전, 베니스의 주요 광장 근처에 위치하고 있으며, 로마의 궁전 베르나르도 디 로렌조와 다른 손을. 이 기간 동안 이탈리아의 아키텍처는 로직 비율을 목표로, 기능을 유기적으로 결합하여 중세와 클래식 음악을 경향이있다. 이 문장의 훌륭한 예는 산 로렌조 (San Lorenzo), 필리포 브루넬레스키의 다시 손의 대성당 호출 할 수 있습니다. 다른 유럽 국가에서, 초기 르네상스는 동등하게 눈에 띄는 사례를 남겼습니다.

초기 르네상스의 예술가

예술 문화 창조자의 욕망에 의해 특징 시대의, 자연주의 공유 그들을 다시, 고전적인 장면을 참조하여 그들에게보다 현실적인 캐릭터를 제공합니다. 이 기간의 첫 번째이자 가장 화려한 대표자 중 하나는 마사치오로 간주됩니다, 그 솜씨, 자연에 가까운 자신의 작품에서 가져 오는 전체 관점을 사용, 그는 감정과 캐릭터의 생각을 전달하기 위해 노력했다. 나중에 미켈란젤로 마사치오 그의 교사를 취할 것입니다.

이 기간의 다른 중요한 대표는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 아주 어린 함께, 산드로 보티첼리되었다. 보티첼리의 '비너스의 탄생 "과"봄 "의 가장 유명한 작품은 자연 스러움과 단순함에 세속에서 부드러운,하지만 빠른 전환을 나타납니다. 그들은 르네상스 이미 만들 계속 했더라도 같은 라파엘과 도나텔로로 르네상스 작가의 일부 작품은, 또한,이 기간에 기인 할 수있다.

조각

이탈리아 초기 르네상스의 문화가 바로이 기간에, 그것은 건축과 회화와 같은 수준에서 이루어져야한다, 조각과 연결, 그는 동등하게 중요한 역할을하기 시작했다. 이시기의 건축의 선구자 예술과 회화의 재능의 역사에 자신의 지식에도 불구하고, 구호에 자신을 헌신, 로렌조 기버티였다.
그는 그의 작품의 모든 요소의 조화를 갈망하고 자신의 경로에 성공할 수 있었다. 피렌체 세례당의 문에 기 베르 티 강철 부조의 주요 성과. 덜 정확하고 회화 패턴보다 더 포괄적이지 텐 조성물은, 총칭하여 "천국의 문"라고했다.

기 베르 티, 도나텔로의 학생은 르네상스 조각의 개혁을 인정했다. 그는 작업 피렌체 민주주의와 새로운 전통이 많은 르네상스 예술가의 역할 모델 예를되고, 고대로 돌아가 자신에 결합하는 것을 처리하고,뿐만 아니라 조각가.

이탈리아 초기 르네상스의 문화는 자 코포 델라 퀘 시아, 앞의 두 조각가의 전신없이 생각할 수 없다. 그는 Quattrocento의 시대에 속한 사실에도 불구하고, 그의 작품은 고전 베르 티와 도나텔로에서 현저하게 다르지만, 르네상스의 초기 기간에 미치는 영향은 과소 평가 될 수 없다. 상의 영향이 있었다 "아담의 창조"라는 산 페트로 니오 교회의 포털에 그의 작품을 언급 특히 가치가 미켈란젤로의 작품.

결과

이탈리아 초기 르네상스의 문화 불구하고, 그리고 하나의 동일한 경향 - 자연의 프리즘을 통해 고전적인 표시하지만, 제작자는 르네상스 문화에 이름을 떠나 각자의 길을 가고있다. 많은 큰 이름, 독창적 인 걸작 및뿐만 아니라 예술뿐만 아니라 철학적 문화의 완전한 재검토 - 모든이 기간이 이상은 계속 설립 르네상스의 다른 단계를 예감 우리를 가져왔다.