이반 콘스탠티노비치 Ayvazovsky. 제목의 바다 경치와 회화

아티스트 이반 에이바조브키 (호배니스 에이베이지안) - 역사상 가장 위대한 바다의 화가 중 하나는 물 요소의 시인, 러시아 예술의 역사에서 중요한 마크를 떠났다. "바다가 - 이것은 내 인생이다"- 표현 Aivazovsky은. 사진 해양 공간의 이름은 리얼리즘으로 관객을 사로. 아티스트라는 독특한 천재 바다 경치, 저자의 약 6000 그림, 많은 어떤 갔다 자선.

생명 독특한 해양 화가

곧 파산 아르메니아어 사업가의 가족 페오도 시야의 도시에서 작가 1817년 7월 17일 태어난. 도시의 아름다움은 해변에 대한 자신의 미래의 모든 일정. 보이 어린 시절 가난에 전달하지만, 작은 나이, 이반에, 음악 및 도면의 기능을 가지고 있습니다. 처음에는 미래 작가는 아르메니아 교구 설비, 다음, 심 페로 폴 체육관에서 공부했다.

1833 년 Aivazovsky은의 학생이되었다 예술의 상트 페테르부르크 아카데미, 그는 M. N. Vorobeva에서 가로 수업 후 공부했다. 작가에 대한 역할을 미리 결정하는 것은에 방문이었다 프랑스어 예술가 물 이미지의 특별한 능력을 소유 F. 태너. 작가는 재능있는 젊은이를 발견하고 그 기술과 기술을 공유 그녀, 그를했다.

1837은 결정적이었다 창작 활동. Aivazovsky -이 때 종종 독특한 바다의 이름을 들었다. "주프의 달밤 '(1839)와"시 쇼어 "(1840)라는 제목의 그림은 작가가 메달을 수여하는 교사 아카데미에 의해 인정 받고 있습니다.

1840 년부터 그는 적극적으로 일을 많은 나라를 방문하고 있으며, 그 결과로 인기를 끌고있다. 돌아온 후 Aivazovsky은 해군 직원으로 옮겨졌다, 예술 아카데미의 학회 회원의 제목을 수상했다. 나중에, 그는 적극적으로 세계의 한 확대를 고려하고 새로운 경험을 얻을 유럽 국가를 방문했다.

1847 년, 작가는 예술의 상트 페테르부르크 아카데미의 명예 회원의 계급으로 받아 들였다. 평생 Aivazovsky은, 예술 학교, 아트 갤러리를 열어 120 개 이상의 전시회를 개최했다.

기술과 천재의 해양 요소의 창의력

Aivazovsky의 작품에서 매우 명확하게 위엄과 감정 해전를 표명했다. 그가 생활에서 그린 없다,하지만 메모와 기록했다 않기 때문에 아마도 이것은 작가의 놀라운 관측 때문이다. "라이브 스트림의 운동은 브러시에 대한 애매하다"- Aivazovsky 말했다. 행동의주기 가득 "전투"와 "아홉 번째 파도"라는 제목의 회화는 바로 볼 수있는 작가의 기능을 강조 표시 한 다음 이벤트를 재생합니다.

놀라운 속도의 성능

아티스트 낯선 관찰뿐만 아니라 실행 속도뿐만 아니라 추적 할 수 있습니다. 짧은 시간에 수 만 이반 에이바조브키에 대한 많은 작업을 수행합니다. 회화라는 제목의 "검은 바다 풍경"과 "스톰"작가 생성 단지 2 시간하고있는 작업 일종의 기술. 캔버스 해전에 표시 특히 인상적인는 줄거리 어느 한 숨을 볼 수 있습니다. 빛의 극적인 표현은 심령 열 응력 특이한 스타일에 전달합니다. 에 관계없이 마법사의, 말 그대로 신속하고 소용돌이 파도를 느낍니다. 분위기 이동 파도가 침묵과 분노의 약간의 모호함으로 이루어집니다. 단지 천재 바다 요소 너무 감정적 구성을 묘사 할 수 있기 때문에 마스터의 중요한 성공은 전송을 무슨 일이 일어나고 있는지의 리얼리즘에 아직도있다.

작가의 인기 작품

60 년대와 칠십 예술의 개혁 동안 번성. 이 시간의 번영으로 간주됩니다 예술과 문화, 바로 그 때와 Aivazovsky을했다. 회화라는 제목의 "밤의 폭풍"(1864)와 "북해에서 스톰"(1865)는 가장 시적으로 간주됩니다. 이 고려 유명한 그림 Aivazovsky으로합니다. 아래에 나열된 이름과 사진.

"아홉 번째 웨이브"(1850)

이 그림은 작가는 십일일 헌신하고있다. 니콜라스 나는 원래 암자에 대한 작업을 샀다. 1897 년, 회화는 주 러시아 박물관으로 옮겨졌다. 작품은 "바다 위에 구름, 평온"또한 세인트 피터스 버그에서 주 러시아 박물관에 있습니다.

"잔잔한 바다 위에 구름"(1889)

바다 표면에서 보면, 구름과 공기 공간의 위엄, 우리는 얼마나 다양한 빛의 스펙트럼을 볼 수 있습니다. 그의 작품에서 빛은 생명, 희망과 영원의 상징에 불과하지 않습니다. 우리는 창조의 방법 고유의 마스터를 참조하십시오. ,이 시간이 작가는 관객들 사이에서 유명하고 좋아하는 것입니다.