중세 예술 및 기능

중세 - 고유 한 역사적 기간. 그것은 시작과 각국의 서로 다른 시간에 끝납니다. . 예를 들어, 서유럽, 중세 러시아의 V에서 XV 세기의 기간이다 - X XVII 세기, 그리고 동부 -. XVIII 세기 IV. 영적 유산이 우리에게 시대의 제작자 왼쪽 얼마나 더 고려한다.

일반 특성

중세 예술은 무엇입니까? 즉, 그것은 영적 퀘스트는 그 때 주인에 살고 연합. 자신의 작품의 주요 주제는 교회에 의해 결정되었다. 그녀가 주요 고객으로 작용 다음이었다. 한편, 중세 미술의 역사뿐만 아니라 기독교 교리와 연결되어 있습니다. 그 당시의 민속 메모리에서 그들은 여전히 이교도 세계관의 흔적이었다. 이것은 관습, 민속과 의식에서 볼 수 있습니다.

음악

그게 없으면, 그것은 중세 예술로 간주 될 수 없다. 음악은 당시 사람들의 삶의 불가분의 일부로 간주되었다. 그녀는 항상 휴일, 축하, 생일을 함께. 가장 인기있는 도구 중 뿔, 플루트, 벨, 탬버린, 휘파람, 드럼이었다. 중세 동쪽 나라의 류트 음악을했다. 시간 의식 기능의 동기가되었다. 예를 들어, 이른 봄에 사람들이 겨울의 영혼을 쫓아 열의 시작을 예고 특별한 음악을 작곡했다. 크리스마스 이브는 항상 벨 소리였다. 그는 구주의 모습에 대해 좋은 소식을 실었다.

서적

중세 문학 과 예술은 미래 세대의 풍부한 유산을 남겼습니다. 그 시대의 초기 책은 신중하게 전사 한 후 승려에 의해 설명되었다. 시 용지가 양피지로 대체되는 관련 진품 고려 하였다. 그것은 송아지 나 어린 양에서 이루어집니다. 나는 검은 색 또는 녹색 왁스로 덮여 소위 나무 정제를 작성하는 배웠다. 예술의 중세 작품은 나무 판에 주로 구현. 볼륨의 대부분이 간단한 가죽 엠보싱을 사용하십시오. 중세 문화와 예술은 방황 학자와 시인의 비용으로 강화되었다. 그들은 다른 국가를 작성하는 형태를 탐구하는 하이킹. 의 출현으로 공손한 낭만 가득 중세 예술을 사랑 해요. 그는 주로 산문과 음악에 나타난다. 법원에서 서사시 전투 칼라 Velikogo, 아서와 롤랜드에 전념 노래를 불렀다. 적극적으로 쓰기를 개발하기 위해 계속했다. 에서 중세 가, 대문자와 소문자했다 규칙을 쓰기로했다. 그 시간에 책 진짜 보물을 고려했다. 그들은 인구의 일반 대중에 사용할 수 없었습니다. 원칙적으로, 그들은 잠금 및 키 아래에 유지됩니다. 누군가가 돈 문제를 가지고있는 경우,이 책은 누워 좋은 보상을 얻을 수 있습니다.

중세 예술 : 회화

그 먼 시간에, 벽화와 그림의 창조는 정말 재능이 있고 그릴 필요한 능력을 가지고 사람들을 다룬다. 이 창조적 인 작업은 약간의 취미 나 오락이 아니다. 중세 예술은 특정 요구 사항의 주인으로 표시됩니다. 각 그림이나 벽화는 고객이었다. 일반적으로 교회 벽, 제단 또는 기도실을 그렸다. 했다으로 중동 예술가가 아니라 예를 들어, 목수 나 대장장이를 들어, 장인 호출 할 수 있습니다. 즉 그들 중 많은 사람들의 이름이 현재에 도달하지 않은 이유입니다. 예를 들어, 제화공 신발의 각 쌍에 자신의 서명을 넣어하지 않습니다. 또한, 벽화의 생성은 종종 집단이었다. 예술가는 정확히 세상을 복제하는 것을 목표로하지 않았다. 중세 예술은 사람들에게 도덕적, 정서적 영향을 가정합니다. 이로부터 우리는 어떤 무언의 규칙을 개발 :

• (현대 만화와 유사) 서로 다른 시간 간격으로 하나의 캔버스에 하나 개의 문자를 표시합니다.
• 최대의 가시성 이벤트를 제공하기 위해 실제 크기의 사람을 무시합니다.

중세 스테인드 글라스 아트는 주로 종교적인 주제를 기반으로했다. 일반적으로는 "탄생", "십자가", "그리스도의 열정"과 같은 주제를 그린 "자녀와 함께 마돈나" 등합니다.

로마네스크 양식

XII 세기 - 그들은 X에 서유럽에서 중세 예술의 가득했다. 일부 지역에서는 스타일은 XIII 세기까지 살아 남았다. 그는 중세의 예술의 가장 중요한 단계 중 하나가되었다. 로마네스크 스타일은 고대 후기와 메로빈지언 주제의 구성 요소를 결합하여 "카롤 링거 르네상스", 위대한 마이그레이션 기간. 우리는 서유럽, 비잔틴과 동양 요소에서 중세 예술에 들어갔다. 봉건제의 개발과 가톨릭 교회의 이데올로기의 확산 측면에서 초기 단계에서 로마네스크 스타일. 본관 조각의 창조는, 원고가 사는 의해 행했다. 중세 예술을 배포 할 때 교회는 충분히 소스를했다. 아키텍처는 또한 숭배했다. 당시 스타일의 가장 큰 유통 업체는 수도원 순서였다. 만 11 세기의 끝에서 농장 누워-석공을 방황 등장하기 시작했다.

구조

개별 건물과 단지 (성, 교회, 수도원은) 시골에서, 원칙적으로, 로마네스크 양식으로 지어졌다. 그들은 "여호와의 도시"의 형상을 구체화 또는 영주의 힘을 시각적으로 표현 역할을, 다른 사람을 지배. 조화를 기반으로 서양 중세 예술. 클리어 실루엣과 건물의 컴팩트 한 형태가 반복 풍경을 완성하는 것처럼. 자연적인 돌에서 그는 주요 건축 자재로 행동했다. 그는 녹지와 토양과 조화를 완벽하게입니다. 로마네스크 양식 건물의 주요 특징은 거대한 벽이다. 그들의 무게는 좁은 창 구멍과 함몰 강화 포털 (구절)을 강조했다. 구성의 핵심 요소 중 하나는 높은 타워로 간주되었다. 프리즘, 큐브, 평행 육면체, 실린더 : 로마네스크 양식의 건물은 간단한 stereometric 볼륨의 시스템입니다. 그들의 표면은 프리즈 arkaturno 갤러리 블레이드를 세분화했다. 리듬 거대한 벽의 이러한 요소는하지만, 자신의 모 놀리 식 성실하게 침해하지 않습니다.

사원

그들은 초기 기독교 아키텍처 유형 중심의 bazilikanskoy 교회의 유산에서 진화했다. 후자의 필수적인 요소에서 타워 또는 랜턴이었다. 사원의 각 주요 부분은 별도의 공간 설계로 만들어졌다. 모두 외부와 내부적으로 명확하게 나머지 부분에서 분리된다. 전체적인 인상은 아치에 의해 강화되었다. 이들은 주로 형상 크로스 원주 리브 또는 교차했다. 돔을 설치 한 일부 사원에서.

장식의 독특한 기능

로마네스크 양식의 주요 역할의 초기 단계에서 벽화에 의해 연주되었다. XI의 말 -. 벽과 천장의 구성이 사원 장식에 더 어려워졌다 XII 세기의 시작은, 기념 부조가 포함되어 있습니다. 그들은 포털을 장식하고, 종종 완전히 외관 벽했다. 건물 내부에는 그들은 열 수도에 적용했다. 후반 로마네스크 스타일에서 평평한 지형이 높고 빛과 그림자의 강렬한 효과,하지만 벽과 유기 관계를 유지 온다 교체했다. 회화와 조각의 중심 장소는 스레드가 하나님의 끔찍한 무한한 힘을 표현 차지한다. 엄격하게 대칭 조성 그리스도를 파악 우세. 복음과 성경 테마의 이야기주기에 관해서는, 그들은 더 역동적이고 자유로운 본성을 채택했다. 자연의 비율에서 로마네스크 플라스틱 다른 편차. 이러한 방법으로 사람의 이미지가 동시에 영적인 표현을 잃지 않고 캐리어 지나치게 표현 제스처 또는 장식 요소가된다.

고딕

이 개념은 르네상스에서 소개되었다. 고딕 양식의 예술 중세 유럽은 그것은 "야만적 인"으로 간주되었다. XII 세기 - 고려 로마네스크 양식의 X 꽃. 이 기간 동안 정의 된 경우, 연대기 프레임 워크는 고딕 양식으로 제한되었다. 따라서 초기 (높음) 늦게 성숙 (불타는) 단계를 분리 하였다. 고딕 양식의 개발은 천주교가 우세 이들 국가에서 강렬했다. 그녀는 종교적인 내용과 그 목적의 주로 종교 예술을 수행하고있다. 고딕 양식의 영원, 높은 비이성적 인 힘과 상관 관계.

형성의 특징

고딕 양식의 시대에서 중세 스테인드 글라스, 조각과 건축의 예술은 많은 요소의 로마네스크 스타일에서 상속. 특별한 장소는 성당에 의해 점령되었다. 고딕 양식의 발전에 사회 구조의 급격한 변화에 영향을. 그 당시, 중앙 집중화 된 상태를 형성하기 시작, 성장과 도시를 강화, 세속적 인 힘에 진출하기 시작했다 - 무역, 공예, 도시, 공손한-기사의 원. 대중 의식의 형성으로,이 기술은 세계의 미학적 해석을위한 기회를 확대하기 시작했다 향상. 우리는 새로운 건축 방향을 형성하기 시작했다. 광범위한 도시 개발. 도시 건축 앙상블에서 세속과 종교 건물, 교량, 요새, 우물에 참석했다. 많은 경우에, 도시의 주요 광장은 지상 층에 아케이드, 창고 및 소매 공간 주택을 건립. 그녀는 주요 거리에서 물러 섰다. 그들은 높은 박공과 주로 2 층 주택의 좁은 외관 (드물게 세 층)을 따라 늘어서있다. 그들은 타워 여행으로 꾸며졌다 강한 벽으로 도시를 포위하기 시작했다. 왕과 봉건 성이 점차 종교, 궁전과 요새를 포함하여 전체 단지로 변환되었다.

조각

그녀는 예술의 주요 형태로 수행하고있다. 성당 내부와 부조와 동상의 큰 숫자를 장식. 고딕 양식의 조각, 로마네스크 양식과 비교하여, 서로 관객에 부수 동적입니다. 그는 자연의 자연 형태, 인간의 아름다움과 감정에 관심을 보여주기 시작했다. 새로운 방법은 어머니, 희생 저항, 도덕적 고통의 테마를 치료하기 시작했다. 변화와 그리스도의 형상이있다. 고딕 스타일에서 전면에 순교 테마를 떠나기 시작했다. 우리의 레이디의 숭배의 예술 형태를 갖추기 시작했다. 이 훌륭한 예배 숙녀와 동시에 거의 발생했습니다. 종종이 두 종파가 얽혀. 하나님의 어머니의 많은에서 아름다운 여인의 모습으로 나타났다. 동시에 사람들은 기적, 멋진 괴물, 환상적인 동물에 대한 믿음을 유지했다. 그들의 이미지는 로마네스크 스타일로 자주 고딕 양식에서 찾을 수 있습니다.

인도

이 나라는 그 수많은 천연 자원, 아름다운 수공예품 전 세계적으로 알려져있다. 어릴 때부터 가난한 아이들은 일을 익숙했다. 교육 아들과 귀족의 딸은 자신의 인생의 5 년에 시작되었다. 교육 그들은 사원이나 가정에서 학교에서 받았다. 지식인 계급에서 아이들은 집 멘토 교육을 받았습니다. 아이는 모두 순종, 교사를 확인해야한다. 전사와 왕자의 아들은 군사 과학 및 지배 구조의 예술을 배웠다. 일부 수도원은 교육 센터로 봉사했다. 그 (것)들에서 교육은 가장 높은 수준에서 실시 하였다. 이러한 가운데, 예를 들어, 놀 랜드의 수도원이었다. 그것은 백 개 마을에서 발생하는 소득에 운영하고, 통치자의 선물로. 일부 도시에서는 중세 인도는 전망대를 운영했다. 수학은 몸과 정사각형 모양의 볼륨을 자유롭게 분수를 처리 계산할 수있다. 좋은 인도 의학에서 개발되었다. 이 책은 인체 내부 장기의 구조를 설명합니다. 인도 의사가 약 200 가지 도구 및 마취의 수단을 사용하고, 복잡한 작업을한다. 진단을 설정하려면, 의사들은 시각적 언어와 피부 색깔에주의를 기울이고, 환자를 검사, 환자의 펄스의 체온을 측정 하였다. 중세 인도의 예술과 과학은 전례없는 높이에 도달했다.

돌 조각

그녀는 건축 장식으로 봉사했다. 원칙적으로, 조각 장식 높은 부조를 발표했다. 이 모든 수치는 밀접한 관련이 있었다. 움직임, 제스처, 자세의 사람들은 놀라 울 정도로 우아하고 표현 본다. 이것은 가장 고대와, 인도 널리 퍼져 무용 예술 조각의 발전에 영향 때문이다. 아쇼카는 은자를위한 동굴 사원과 세포를 생성하기 시작에서 바위는 아직도있다. 그들은 작았 및 주거 목조 건물을 재현. 북부 인도에서는 사원 직사각형 - 타원형 (포물선) 형태를 만들었습니다. 자신의 건설 우산 연꽃 위에. 남쪽에서, 사원은 직사각형 피라미드의 형태에 있었다. 방 내부는 어둡고 낮았다. 그들은 성지라고했다. 그들 모두 할 수 없었다 로그인합니다. 사원 안뜰 서사시 장면을 묘사 한 조각으로 장식 된 하나님의 성전이 지어진의 영광의 예배의 상징적 인 형태로 해석됩니다. 그 후, 인도에서, 특히 남쪽에, 조각 요소는 종교 건물이 그들을 위해 받침대 역할을했다고 너무 많이된다. 이러한 예를 들어 오리사 Konarak, 카주라호의 사원이다.

고전 작품

인도의 대부분의 지역에서 중세 시대에서 그물 언어를 사용하여 만들 수 있습니다. 이 경우, 많은 시인은 산스크리트어 작성했습니다. 이 문헌은 먼저 고전 샘플을 정제하고있다. 그러나 시간이 지남에 따라이 더 세련되고 법원에 계산된다. 이 작품에서, 예를 들어,시 "Ramacharita"이었다. 각 절에서는 왕과 동일시 할 수있는 이중의 의미가, 라마의 서사시의 공격에 램펄을 역할을 놓았다. 12 ~ 13 세기에, 그러나, 주요 개발 중세시에서. 그것은 표시와 포즈를 시작했다. 액자 이야기의 장르에 산스크리트어로 쓰여진 작품 - 단일 크로스 커팅 테마로 관련 이야기. 따라서, 예를 들어 서술 "Kadambari". 이 작품은 다른 guises 두 번 땅에 살고있는 두 연인의 이야기를 알려줍니다. 풍자 소설 "10 왕자의 모험"에서 통치자, 고행자, 고위 인사, 심지어 신들을 조롱.

개화

그것은 IV-VI 세기에 떨어진다. 당시 인도의 북부는 강력한 상태로 결합되었다. 그것은 굽타 왕조의 왕에 의해 관리됩니다. 중세 예술이 남부 지역으로 확산 그 지역에서 통용. 불교에서 원화의 수도원과 사원은 시간의 독특한 사례를 보존. 아홉 이후 수세기 동안 2 세기의 영역에서 29 개 동굴을했다. 이들의 천장, 벽, 열 조각과 조각으로 장식 된 불교 전설의 장면을 그렸다. 아잔타는 또한 예술과 과학의뿐만 아니라 종교의 중심지로 행동했다. 현재는 고대의 정신의 위대함을 상징한다. 아잔타는 세계 각지에서 많은 관광객을 끈다.