칭찬 -이 무엇입니까? phraseologism을 의미 "찬양"

때때로 우리는 사람들이 다른 사람의 지나친 칭찬 사람에 대해 얘기 듣고 "그래!이 고체 칭찬이다" 이 표현은 매우 일반적이지만, 얼마나 많은는 그리스어에서 우리에게 온 것을 알고? 그리고 그것은 지금보다 매우 다른 의미가 있고, 아이러니 의미되지 사용하면. 의이 관용구의 역사에 익숙해하자 그것은 시간 이해를 통해 어떻게 변화했는지.

무엇 그리스어로 "칭찬"을합니까?

오래 전,이 단어는 찬양의 노래 과장 합창을 의미 심지어 고대의 명예 수행 춤 포도주의 신 디오니소스. 몇몇 저자는, 난잡한 성관계 참가자를 주장으로, 심지어 raspivaniem 와인, 잔치과 - 포도 수확하는 동안이 축제는 자연과의 불임에 전념하고 있기 때문에, 그들은 소위 오지 동반되었다. 실제로, 그것은 알 수없는, 그래서하지만 그 것이었다. 우리는 디오니소스의 신성한 광기의 추종자가 춤 동안 경험 한 것을 알고, 사람들은 그에게 헌신 것과 같은 찬송가에서 노래.

약간의 역사

그것은 최초의 찬양 것으로 생각된다 - 델로스의 합창 찬송가 섬. 그러나 우리가 도달 한 많은 시적 구절은 아테네의 것들이다. 그것은 "찬양 노래"라는 문구를 가서 그들에게 달려있다. 아테네에서이 구절의 값은 매우 간단했다. satyrs로 위장 약 오십 남자와 소년, 원에 서서 전문 극장 합창의 지원 아래 디오니소스의 찬송가를 노래하고, 때로는 어떤 악기. 이른바 '선각자'가 이끄는 각 합창단. 나중에, 고대 그리스, A와 개발 된 경우에도 기준, 어떤 칭찬의 음악 장르. 우선, 합창 노래의 텍스트가 특별한 리듬이 있어야 antistroficheskim합니다. 그것은 아울 로스 반주에 의해, 심지어 프리지아 스타일에 동반되어야한다. 또한, 특별한, 아주 엄숙하고 화려한 스타일을 필요로한다. 합창단 사이에, 같은 디오니소스와 Lenayya 고대 축제에 대한 칭찬을 수행.

음악과 문학

따라서, 소위되어 가장 오래된 찬송가는 인기가 있었다. 그러나 나중에 그들은 개별 문자를 인수했다. VII 세기 BC의 텍스트에 의해 입증 최초의 칭찬은 물론, "디오니소스의 제왕"의 명예의 시인 아르 킬로 코스에 의해 만들어졌습니다. 그러나 헤로도토스는 레스 보스의 손바닥 특정 아리온 속성. 칭찬 그래서 - 찬송가와 칭찬 무엇을 의미하는지에 가까운 그리스 음악과 문학, 특별한 종류이다. 그러나 단어가 다른 의미가있다. 두 세기 시인 후 아리온 Vakhilida도 극적인 대화, 합창 노래에서 실행에 장르를 가져왔다. 그는 유명한 비애 행 및 알려진 시인 Pindarus되었다. 가장 광범위한 장르의 열광적 인 문장은 기원전 5 세기에 있었다. 그것은 소위 시인에 의해 이끌 렸다 "새로운 음악." 이러한 경향의 가장 잘 알려진 대표 Keeter 섬에 밀레의 디모데와 Melanippid Filokset이었다. 백 년에 장르가 감소하기 시작하고, 합창, 노래 찬양 간의 경쟁이 로마에 의해 그리스의 정복까지 갔다하지만 다음 완전히 자신의 인기를 잃었다.

철학자 무슨 말을?

단어는 고대에서 인기있는 동안, 그 기원은 그리스어 없습니다. 칭찬은 - 것을 분명히 와인의 고대 신의 별명 중 하나였다. 대화 "법"의 철학자 플라톤은 음악 장르의 다양한 값에 대해 설명합니다. 다음과 같이이, 그는 말한다 : "나는 디오니소스의 열광적 인 문장의 탄생이라고 생각한다"고 말했다. 그리고 기원전 4 세기에 속하는 그의 유명한 "공화국"에서, 플라톤은 단어의 또 다른 해석 준다 "칭찬을." 이 용어는 그가 엑스터시를 경계 저작권시 표현의 독점적 인 방법으로 이해시에 있습니다. 플루타르코스는 열정에 의해 수행 폭력 연설로, 칭찬 말한다. 그는이 스타일, 아폴로 더 편안하고 조화로운 칭찬에 기록 된 찬송가를 대조. 아리스토텔레스는이 그리스 비극의 기초와 소스하다고 생각합니다. 우리는 이미 Vahilida 우리에게 언급 한 그래서 비극의 가수와 코러스 사이의 대화를했다. 그리고 코러스 다른 배우로 대체했습니다.

새로운 역사

유럽은 르네상스의 칭찬에 반환했습니다. 그리고 교회와 세속 정치인의 왕자에 대한 찬미의 송가의 다양한 있었다. 하지만 그 일이 시적 장르에서 비판적으로 그리고 아이러니하게도 보았다. 특히 인기 작가가 고대 축제를 회복하려고 바로크 시대의 칭찬이다. 이 음악 - 시적 장르의 가장 큰 성공은 이탈리아에서 특히 그들이 같은 프란츠 쉴러와 시인 "질풍 노도 (Sturm und Drang)"에 중독되어 독일에서 얻고있다. 슈베르트의 작곡가는이 스타일의 허세 텍스트의 노래를 썼다. 그리고 Fridrih Nitsshe도하지만 풍자적 인 톤으로, 원래의 '박카스'찬양과 비슷한 무언가를 만들려고.

현대적인 의미의 phraseologism

시간이 예를 들어 같은 일부 현대 음악가 구현에 단어의 원래 의미는 시간에서 여전히 이고르 스트라빈스키. 그러나 대부분의 경우,이 말은 비꼬는의 뚜렷한 감각을 획득 한 : "어쩌면 나는 아직도 당신이 노래를 칭찬 해요"관용구이, 군침을 과도하고 부당한 칭찬을 의미하게되었다. 이 문학 - 음악 장르는 신들의 황홀 할 정도로 칭찬 목적 때문에 의미에서, 이것은 이해할 수있다. 르네상스의 빛 손으로, 정치인 및 전력의 모든 사람들을 칭찬하는 데 사용되기 시작하면, 불쾌한 자부하고 인위적인 무언가를하기 쉽습니다. 결국, 심지어 성경에 하나가 "시저"를 하나님 께주고,해야한다고 말한다 - 더. 정치인, 별 다른 보의 몽드는 하늘의 생물을 의존 찬양 때, 너무 많은 솔직한 아닌가요? 그리고 어쩌면 신성 모독. 따라서 대부분의 사람들은 칭찬을 인식하거나 노골적인 아첨 그들을 경멸하지 않습니다. 더 많은 그래서 일반적으로 올바른 사람에게 호소하고 혜택의 점유율을 얻기 위해 사용되기 때문이다.