칼 마리아 폰 베버 - 작곡가 독일 낭만주의 오페라의 설립자 : 전기 및 작품

칼 마리아 폰 베버 - 18 세기의 유명한 독일의 작곡가와 음악가 모차르트의 아내의 사촌이었다. 그는 음악과 연극의 발전에 크게 기여했다. 독일 낭만주의의 창시자 중 하나입니다. 작곡가의 가장 유명한 작품은 그의 오페라를 시작했다.

칼 마리아 폰 베버 : 자서전. 어린 시절

칼은 Eutin (홀스타인)의 작은 독일어 마을에서 태어났다. 그것은 1786 12월 18일 이벤트를 일어났다. 그의 아버지는 음악에 대한 큰 사랑에 의해 구별 프랜츠 베버했다. 그는 여행 극단의 기업가 역임.

유목 연극 배우 중 과거의 미래 음악가의 어린 시절. 분위기의이 종류는 강력하게 영향을 소년의 미래를 결정한다. 그래서, 그 안에 극적인-음악 장르에 관심을 심어 또한 뮤지컬 장면의 법률과 극 예술의 세부 사항에 대한 지식을 준 극단이다.

젊은 나이에 적극적으로 치열한와 그림에 관심이 또한 웨버. 그러나 아버지와 오빠는 그의 음악에 익숙해 시도했다. 프란츠는 상수 여행에도 불구하고, 그의 아들에게 좋은 음악 교육을 제공 할 수 있었다.

제 1 조성물

1796 년, 칼 마리아 폰 베버는, Hildburghausen에서 피아노를 공부 그가 법원의 오르간 연주자 Kalheroma에서 합성 기술을 연구 1800 1798에서 뮌헨 다음, 1707 년 잘츠부르크 기본 대위법에 종사. 이 기간 동안 그는 수업을 노래 걸렸습니다.

칼 음악에 진지하게 관심. 그리고 1798 년 그는 Y. M. Gaydna도 만들어 여러 Fughettas 키보드의 지시에 따라이었다. 그것은 작곡가의 첫번째이었다. 어떤 놀라운 일이지만, 오페라 칼 마리아 폰 베버는 초기 쓰기 시작했다. 두 푸가 자신의 아래에 설명되어 주요 작품뿐만 아니라, 큰 덩어리, 알르망드, Ecossaises, 유머 대포 등장 직후. 그러나 대부분의 그것은이 작품은 요한 마이클 하이든의 승인을 얻었습니다이었다 징 슈필 '피터 스크몰와 그의 이웃 "1801에서 생성을했습니다.

높은 위치

1803 년 독일어 낭만주의 오페라의 미래 설립자의 작업에 상당한 발전이 있었다. 올해 베버는 독일을 가로 지르는 긴 여행 후 비엔나에 도착했다. 여기에서 그는 그 당시 음악 교사 애브 보글러에서 아주 유명한 충족합니다. 이 사람은 빨리 찰스의 음악과 이론적 지식에 존재하는 격차를 지적하고, 자신의 보충을했다. 작곡가는 열심히하고 높은 보상을했다. 1804 년, 열일곱의 젊은 남자가 후원의 Vogler에, 브레 슬라 오페라, 머리 즉, 덕분에 kopelmeysterom했다. 1804에서 1816까지 -이 이벤트는 다음과 같은 시간 프레임을 포함 창의성과 삶 웨버의 새로운 시대를 표시했다.

창의성의 가장 중요한 기간의 시작

음악 칼라 Marii 폰 베버는이 시점에서 중요한 발전을 받고. 일반적으로, 1804 년부터, 작곡가의 모든 작업이 변경되었습니다. 이 때, 미적 뷰를 추가 및 전망 웨버와 음악적 재능이 가장 명확하게 자신을 명시한다.

또한, 칼은 뮤지컬 극장의 분야에서 주최자로 진정한 재능을 발견했다. 그리고 프라하와 브레 슬라 우에서 극단으로 순찰 그것을 지휘자의 능력을 열었다. 그러나 베버는 고전적인 전통을 습득하는 것만으로는 충분하지이었고, 그는 모든과 올바른 변환하고자한다. 그래서 그는, 지휘자로, 오케스트라 음악가 배치를 주문 오페라에 변경되었습니다. 이제 그들은 악기의 종류에 따라 분류됩니다. 오케스트라의이 작곡가는 19 세기와 20 세기에 인기가있을 것이다 숙박 시설의 원리를, 예상.

그들의 대담한 변화는 여덟 웨버는 역사적 독일어 극장에서, 전통을 보존하려는 음악가와 가수의 저항에도 불구하고, 청소년의 모든 열정과 옹호했다.

이 기간의 주요 제품

몇 년 1807에서 1810 사이는 음악 비평과 칼 마리아 폰 베버의 문학 경력을 시작한다. 그는 연극과 뮤지컬 작품에 대한 리뷰와 기사를 작성하기 시작, 그의 글에 "인생 음악가"라는 제목의 소설은 자신이 쓴 추상화 시작합니다.

작곡가 최초의 창작 기간 동안 기록 된 작품은, 우리가 어떻게 점차적으로 저자의 더 성숙하고 진지한 스타일의 밝은 미래 매니페스트 특성을 볼 수 있습니다. 이 때, 예술의 측면에서 가장 큰 값은 음악 극적인 작품 웨버, 사이를 취득 :

• 징 슈필 "아부 하산".
• "실바"오페라.
• 두 교향곡과 제목이 칸타타.

또한이 기간 동안 전복, 노래, 아리아, 합창 등의 많은이 있었다

드레스덴 기간

1817 칼 마리아 폰 베버의 시작 부분에서 드레스덴 "도이치 오페라"의 지휘자였다. 같은 해에 그는 Kerolayn 브란트, 오페라 가수와 결혼했다.

그 순간, 가장 중요하고 1826 그의 죽음에 졸업 작곡가의 마지막 기간에서. 이 때 매우 강렬한 캐릭터는 도체와 조직 활동 웨버 걸립니다. 동시에 그는 도체와 지도자로서 어려움을 stolknutsya했다. 혁신 칼라 Marii 적극적으로 반대 연극 전통 F. Morlakki, 드레스덴 이탈리아 오페라단의 지휘자뿐만 아니라, 거의 반 세기를 지배한다. 이 모든에도 불구하고, 베버는 새로운 독일어 오페라 시체를 조립 할 수 있었다. 또한, 그는 부적절하게 훈련 된 직원에 관계없이, 일부 우수한 성능을 넣을 수 있었다.

그러나 베버 작곡가는 웨버 지휘자에 방법을 준 생각하지 않습니다. 그는 이러한 역할을 모두 결합하고 훌륭하게 그들에 대처하기 위해 관리. 그것은이 시점에서 그의 가장 유명한 오페라를 포함, 세계로 마스터의 최고의 작품을 제공했다.

"마탄의 사수"

이 오페라에서 말한 이야기는, 사람이 그 경쟁 저격수를 이길 도움이 마법의 먼지가 악마에게 자신의 영혼을 판매하는 방법에 대한 민속 이야기로 거슬러 올라간다. 댓가는 주인공과 사랑에 있던 사랑스런에 결혼했다. 오페라에서 처음으로 독일의 심장에 가까운 친숙한 뭔가를 구현했다. 웨버는 감상적인 순진함과 무례 유머와 간단한 마을 생활을 묘사했다. 숲을 매혹하고 용감한 왕자와 공정을 종료, 마을 소녀와 응원 사냥꾼에서 부드러운 미소 초자연적 공포와 영웅 밑에 숨어.

이 기괴한 이야기는 멋진 음악과 합병,이 모든 모든 독일어의 거울이되고있다. 이 작품에서 베버는 이탈리아와 프랑스 영향으로 독일 오페라를 해제하지만, 19 세기의 주요 오페라 양식의 기초를 마련 할 수 있었다뿐만 아닙니다.

초연 6 월 18 일 1821 일어났다 관객과 함께 놀라운 성공을했고, 웨버는 진정한 국가 영웅이되었다.

나중에, 오페라는 국가 독일어 로맨틱 한 극장의 가장 위대한 창조로 인식되고있다. 작곡가, 장르 징 슈필에 따라, 작업 심리적 드라마를 포화하는 다양한 음악 형태를 사용합니다. 좋은 장소 독일 민요에 관련된 문자와 일상 생활의 장면의 음악 초상화를 자세히 오페라를 취합니다. 아주 명확하게 때문에 웨버에 의해 생성 된 오케스트라의 풍요 로움에 음악 풍경과 환상적인 에피소드를 표현했다.

다음은 오페라의 구조와 음악적 특징

"마탄의 사수는"멜로디 뿔 유동을 지배하는 전복과 함께 시작된다. 관객이 숲의 신비 낭만적 인 그림을 그려 전에, 고대의 사냥 이야기의시를들을 수 있습니다. 전복의 주요 부분은 반대 퇴치에 대해 설명합니다. 엄숙 항목 장엄한 코다을 종료합니다.

첫 번째 행위의 조치는 대량 밝은 장면의 배경에서 일어난다. 우리는 농민 휴일의 사진, 합창, 민속 음악 주제의 도입으로 완벽하게 재 감사를 참조하십시오. 정말 마을 뮤지션을 재생하고 소박한 간단한 왈츠가 단순하고 순진 특징입니다 것처럼 멜로디 소리.

불안과 혼란으로 가득 대조적 아리아의 사냥터지기 최대의 휴가와 함께. 그리고 두 번째 테이블의 노래 jaegers에 캐스퍼는 분명히 신속한 조치를 유도 급성 리듬을 들었다.

제 법 서로 대조 개의 이미지로 분할된다. 첫 번째 부분에서 우리는 순결과 아가사의 그녀의 친구 느낌의 깊이의 음영에 사용되는 최초의 부주의 아리에타 천사를들을 수 있습니다. 사진은 소녀의 감정을 이해하는 데 도움이 노래의 멜로디와 표현 서창를 교대로 가득합니다. 마지막 부분은 기쁨, 빛과 광채로 가득 차 있습니다.

그러나 두 번째 사진에서 극적인 긴장을 증가하기 시작. 그리고 주요 역할은 오케스트라로 제공됩니다. 화음은 테러를 데리고, 이상한 둔하고 어두운 소리, 관객의 합창이 신비를 향상에서 파티가 숨겨져 있습니다. 웨버는 만연 악마와 악마의 힘 놀랄만큼 믿을 수있는 음악적 이미지를 성공했다.

세번째 법은 두 개의 이미지들로 분할된다. 우선 조용하고 목가적 인 분위기에서 관객을 몰입. 파티 아가사 시적 우울 빛으로 가득하고, 여자 친구 합창단은 부드러운 톤으로 그려진 경우 국가 동기의 의미.

두번째 움직임 사냥 경적 소리 수반 사냥꾼 합창으로 열린다. 이 합창에서 이후 전 세계적으로 인기를 얻고 독일어 민속 음악을들을 수 있습니다.

오페라는 즐거운 멜로디, 전체 작업을 통해 실행하는 주악상과 함께, 합창 합주 장면을 펼쳐 종료합니다.

'오베론'의 창조와 삶의 마지막 날

동화 오페라 "오베론은"1926 년에, 그것은 작곡가의 아름다운 오페라 작품의 시리즈를 완료 작성되었습니다. 베버는 자신의 가족을 부양하기 위해 썼습니다. 작곡가는 곧 죽을 것을 알고, 아무도 사랑하는 사람을 돌볼 더 많은 수 없습니다.

그 모양에서 "오베론은"웨버의 평소 스타일과는 완전히 달랐다. 항상 연극 예술 오페라의 합병을 옹호 한 작곡가를 들어, 구조의 작품 다루기이었다. 그러나이 특정 오페라 웨버는 가장 아름다운 음악을 만들 수 있었다. 쓰기의 말에 "오베론,"작곡가의 건강은 악화하고 그는 거의 걸을 수 없었다, 그러나 칼 마리아는 초연을 놓치지 않았다. 오페라는 비평가에 의해 다시 한 번 인식되고 관객은 베버의 재능을 칭찬했다.

불행하게도, 라이브 작곡가 장기 체류하지 않았다. 며칠 초연 후 그는 죽은 채 발견되었다. 그것은 런던 년 6 월 5 (1826)에 일어났다. 같은 날은, 베버는 독일로 귀국 가고 있었다.

드레스덴에서 1861 년 베버 기념물이었다.

먼저 청소년 오페라

"침묵의 포레스트 걸", 작곡가의 최초의 주요 작품은 특별한 언급을 가치가있다. 초연은 프라이 부르크에서 1800 년 일어났다. 저자 자신의 젊음과 경험 부족에도 불구하고, 그것은 성공과 인정을 받고있다. 우리는이 작품의 준비가 작곡가의 경력, 웨버의 시작이라고 말할 수있다.

오페라에 관해서는, 그것은 오랫동안 잊고 프라하, 비엔나, 상트 페테르부르크와 세계의 다른 도시에서 연극 프로그램에 표시했다되지 않았습니다.

다른 작품

웨버는 목록이 가득이 사실상 불가능하다, 풍부한 예술적 유산을 떠났다. 그러나 우리가 그의 작품의 가장 중요한주의하자 :

• "세 핀토", "Ryubetsal"를 포함하여 9 개 오페라, "실바", "Euryanthe".
• 일곱 개 극적인 연극에 음악 반주.
• 합창 성악 솔로와 작품 5 질량, 9 칸타타 30 개 앙상블을 통해보다 큰 90 곡, 약 10 처리 민요를 포함한다.
• 피아노 작품 : 소나타 4, 5 개 재생, 40 듀엣와 춤, 변화의 8 개주기.
• 피아노, 클라리넷, 호른과 바순을위한 약 16 콘서트.
• (10 개) 오케스트라를위한 작품과 챔버 앙상블 12.

흥미로운 사실

웨버 작곡가는 매우 자신의 특성, 장점과 단점 특별한 성격이었다.

예를 들어, 그는 누군가 다른 사람의 명성을 싫어. 특히 알러지가 나는 로시니에 간 적이 있었다. 웨버는 지속적으로 로시니의 가치의 음악, 그것은 몇 년 동안 잊혀에만 모드입니다 친구를 말하고.

비극적 사고 베버는 그의 아름다운 목소리를 잃어버린 사실을 이끌었다. 일단 브레 슬라 작곡가의 저녁 식사를 위해 서로를 기다렸다, 시간을 낭비하지, 그는 일을 앉았다. 웨버는 신속하고 와인의 차가운 한 모금을 따뜻하게하기로 결정했다. 그러나 때문에 황혼의 그는 그의 아버지가 황산을 가지고있는 한에서 음료와 함께 항아리를 착각. 작곡가는 한 모금을했고 생명이 떨어졌다. 그의 친구가 왔을 때, 그의는 아무도 열 없지만, 창문은 빛이었다 넣었습니다. 그는 도움을 촉구 문을 열어 관리하고, 웨버는 신속하게 병원으로 이송. 의사는 작곡가의 삶 있지만, 입, 목을 저장 성대 그래서 그의 삶의 나머지 부분 만 귓속말로 이야기하도록 강요되었다 점화되었다.

웨버는 동물의 매우 좋아했다. 그의 집에서 우리는 개, 고양이, 다른 조류의 다양성과 심지어 원숭이 카푸 친 살았다. 말할 수있는 가장 사랑받는 인도 작곡가 까마귀. "안녕하세요"

베버는 자기 중심을 구별. 그는 심지어 신문에 게재 된 시간에 시간에서, 자신에 대한 찬미 기사의 필명으로 쓴, 자신을 너무 좋아합니다. 하지만이 멈추지 않았다. 마리아 캐롤라이나, 칼 마리아 카롤리나 마리야 : 작곡가 자신이 자신의 네 자녀 중 셋은 자신의 이름이라는 것을 너무 좋아합니다.

의심의 여지없이, 베버 독일 예술의 발전에 매우 중요한 기여를하고있다 매우 재능있는 음악가이자 작곡가였다. 예,이 사람은 다른 허영, 그러나 그들의 단점의 모든 천재는 결함이없는 것은, 그리고.