캔버스에 유화. 유화 교육

어떻게 좋은 것은 예술가가 될 수 있습니다! 결국, 그것은 수채화 풍경, 파스텔 드로잉과 유화에 우리 주변 세계의 아름다움을 캡처 할 수 있습니다 - 모든 기적! 때때로 당신은 큰 그림을보고 - 나는 재능있는 작가의 붓으로 캔버스에 그려진, 바게트를 위해 국경을 넘어와 완벽한 세계에 용해하고 싶다. 또한 유창 브러시와 페인트를 할 수있다 운이 좋아하는, 입력 할 것인가? 당신은 마음과 영혼을 압도 그리기에 대한 어려움, 그리고 결단력과 사랑을 두려워하지 않는 경우, - 어서! 우리는 당신의 결심, 곧 진정한 주인이 될 것이라고 확신합니다.

유화 - 어디서부터 시작

모든 시작은 어렵습니다. 오일 페인트 캔버스에 그리기 - 그것은 지식과 기술을 많이 필요로한다. 물론, 그것은 가능한 한 빨리 예술을 차지하기 시작하는 것이 가장 좋습니다. 불행하게도, 모든 부모는 예술 학교에 아이로서 촬영했다.

그러나 요즘 사람이 유화를 배울 수있는 모든 연령대의 사람들을위한 아트 스튜디오가 있습니다. 일반적으로 잘 주제에 정통한 완전히 무역의 모든 트릭을 밝힐 수 경험이 풍부한 교사 - 예술가에 의해 진행됩니다이 학교에서 마스터 클래스입니다. 어떤 이유로 당신이 또는 기관에 참석하지 않을 수없는 경우, 그것은 중요하지 않습니다. 결국, 고집 결정 사람은 쓰기와 자기 유화하는 방법을 배울 수 있습니다. 하지만 먼저 당신은 가게에 가서 당신이 그림에 필요한 모든 것을 구입해야합니다.

어떤 재료를 작동하는 데 필요한 것

유화 - 페인트하기 위해, 모든 많이 필요 있기 때문에, 단지 재능과 기술뿐만 아니라 상당한 재정적 비용이 필요 없습니다. 여기에 당신이 필요의 목록입니다 :

1. 특수 오일 튜브 페인트.

(평면) 자연 다름 최종 마무리 당신의 그림에 대한 시베리아 브러쉬 (원형) 2. 브러쉬 다른 크기.

3. 화가 경우.

4. 오일 용 용제.

캔버스 또는 단순 부드러운 연필 예비 드로잉을 적용 5. 석탄.

6. 서브 프레임. 그것은 바게트 가게에서 주문 또는 매장에 준비를 구입할 수 있습니다.

7. 준비하는 캔버스.

자, 이제 당신은 거의 완벽하게 준비 창작 과정을 시작 할 수 있습니다. 하지만 먼저 오일 페인트의 속성에 대한 우리의 작은 이야기를들을 수 있습니다.

오일 페인트 상세 정보

아름다운 유화는 아슬 아슬하다. 그러나 당신은 이제까지 이젤 마스터에 소요되는 시간이 얼마나 생각 했는가? 대부분은 작가에 의해 사용되는 색상의 품질에 따라 달라집니다. 이제 우리는 열심히 상상하기 찾을 수 있지만, 작가되면 오일 페인트에 대해 아무 생각이 없었다. 그들은 단지 XV 세기 플랑드르에서 발명, 긴 시간 동안 자신의 제조 비밀은 엄격한 비밀 유지했다. 우리가 얼마나 운이 상상?! 우리 시대에 그런 페인트 및 우수한 품질의 매우 자유롭게 구입하실 수 있습니다!

당신은 직장에서 가장 흰색 소요되는 것을 알 필요가있다. 당신이 세트에 페인트를 구입하는 경우 그래서, 다음 그들에게 리드 이상 몇 튜브 구입 이산화 티타늄 안료. 또한, 당신은 준비가 만든 상점 키트를 사용하여 자신의 팔레트를 만들 수 없습니다. 다만 즉시 가능한 한 많은 색상을 구입하려고하지 않습니다. 단지 기본 가지고 : 흰색, 검은 색 페인트 (노란색과 빨간색) 황토, 카드뮴, 빨간색 또는 단사 kraplak, 노란색 카드뮴, 크롬 그린, 울트라 마린, 코발트 블루, 화성 브라운 (가장 번트 뼈를 살). 처음에이 세트는 아주 충분합니다.

초보자를위한 유화. 작업의 단계

코끼리는 부분이 가장 좋은, 그래서 어떤 단계 것은 유화 작업됩니다에서의이 밖으로 찾을 수 있습니다 알려져있다.

1. 첫 번째 단계는 상기 특성을 결정하는 것, 즉, 정물, 풍경, 어쩌면 자신의 초상화를 리프트 : 당신이 쓰는 무슨 결정?

2.의가 여전히 삶을 선택한 가정 해 봅시다. 그것뿐만 아니라주의 깊게 추적해야 여러 가지 항목으로 구성되어 것으로 알려져있다, 당신은 빛을 방법을 고려해야합니다. 매우 중요한, 어떤 경우에도 잊지 마세요 - 빛과 그림자의 플레이.

전처리 된 캔버스와 들것은, 지금까지 별도로이있는 경우 3. 수정하고 가구 스테이플러의 도움으로 캔버스를 강화하는 것이 필요하다.

4. 다음으로, 캔버스에 빛 연필이나 목탄 스케치를합니다.

5. 지금은 초기 밑그림을 할 시간이다. 여기에 귀하의 작업을 확인하는 것입니다 사진의 기본 색상, 그림자와 빛으로 거래하는. 이 단계 후, 유화는 조금 건조해야한다. 당신은 다음날에 직장에 복귀 할 수있을 것입니다.

윤곽 건조했다 제되면, 추가 작업을 수행 할 수있다. 세부 사항에 윤곽과주의를 명확히하는 시간입니다.

넓은 브러시의 마지막 단계 7. 옆으로 넣고 잘 둥근 브러시 시베리아를 선택해야합니다. 그녀는 최고의 마무리의 그림에 적용.

8. 음, 작업을 준비합니다. 완전히 건조 할 때, 그림이 특별한 니스와 그것을 커버 할 수 있습니다.

어디에서 더 나은 시작 : 초상화, 풍경이나 정물을?

당신이 캔버스에 유화를 실행하지 않은 경우가 가장 어렵 기 때문에, 초상화와 함께 할 시작할 필요가 없습니다. 그리고 풍경은 자연에서 그것을 쓰고 싶어 특히, 미숙 한 작가 주어진 어렵다. 복잡성은 자연 조명이 지속적으로, 나무가 바람에 이동하는 변화, 그리고 다른 산만가 너무 크게 때문에 발생 : 등 모기와 파리, 짜증나는 행인을 맴돌아 ...

또 다른 한가지 - 아직도 인생 (죽은 자연) 다른 과목에서 그것을 만들었고, 그것은뿐만 꽤 많은 당신이 필요로 할 것이다. 그냥 바로 "작은 네덜란드 인을"모방 및 객체와 색상의 집합으로 구성, 복잡한 구성에 걸릴하려고하지 않습니다. 처음에는 두 개 또는 세 가지의 겸손한 여전히 삶에 만족하는 것이 좋습니다.

어떻게 팔레트를 사용하는 방법

당신은 아마 저명한 화가 같은 다양한 영화에서 본 아름답게 한 손으로 팔레트를 유지하고, 다른 하나는 자유롭게 캔버스에 페인트. 당신도 그렇게 할 수 있습니다,이 팔레트에 대한 특별한 구멍이있다 : 엄지와 하단의 지원이의 나머지 부분을 삽입 - 매우 편리합니다, 그것을 시도!

페인트는 보드의 왼쪽 가장자리에 압착, 그 중간은 무료로 유지해야합니다 - 당신은 색상을 혼합 할 것이다 그것을. 아주 중요한 : 회화의 세션이 사용되지 않는 페인트를 샅 샅히 뒤져해야 후에는, 그렇지 않으면 팔레트로 절단하고 이후의 작업에 방해가됩니다.

기술 유화

유화 교육 인해 아마추어 화가 제대로 기술 등의 패턴을 이해 될 수 있다는 사실을 방해 할 수있다. 오일 페인트는 높은 밀도를 가지고 있고, 경험하지 않고는 신중 톤 전환을 달성하기 어렵다. 옛 그림의 재현 한 번 봐 - 당신이 그들을보고 스트로크를 추적하지 않습니다. 그냥하는 방식을 즐길 경우, lessirovochnomu 소위 기술을 마스터하는 최초의 일이 될 필요가있다. 이 경우, 페인트 용매 충분한 액체를 사육하지만, 캔버스의 표면에 거의 적용되는 건조 브러시. 그것은 말로 설명하기 어려운, 그것은이 진짜 예술가들에 의해 수행하는 방법을 참조하는 것이 가장 좋습니다.

우리가 그림에서 아름다운 효과를 달성 할 수 있도록 또 다른 방법, - 캔버스에 페인트 브러시 음영. 이 경우에, 하나는 다른 색에 융합된다. 그리고 물론, 반드시 얼룩없이 작성하려고하지 않습니다. 아마 당신은 모방의 샘플 먹고 싶어 회화 반 GOGA을 ...

마지막 작별 초보자 아티스트

글쎄, 그건 유화에 대한 우리의 작은 이야기를했다. 마스터 클래스 얻을 적어도 작지만 매우 유익한. 지금까지 당신이 아름다운 작품과 당신의 사랑하는 사람을 놀라게 할 수있을 것입니다 얼마나 빨리에 따라 달라집니다. 빠르게 만들 시작하고 두려워하지 않습니다. 우리는 당신에게 성공을 기원합니다!