콘스탄틴 마코브스키 : 삶과 작가의 작품. 콘스탄틴 마코브스키 : 작품상, 전기

원더러스의 알려진 대표 - 작가 Makovskogo Konstantina의 그의 저명한 동생 블라디미르에 의해 가려 오늘날의 전기. 그러나 콘스탄틴 심각한 독립 화가되는 분야에 마크를 남겼다.

가족 Makovsky

성 Makovsky 잘 러시아 기술 분야에 알려져있다. 아버지 예고르 이바노비치 마코브스키의 저명한 예술이었다 모스크바, 아마추어 화가. 그는 회화의 모스크바 학교로 알려져 될 것입니다 예술가에 대한 "전면적 인 학교 '를 조직했다.

가족은 항상 군림하고 창조적 인 정신은 세 자녀 예고르 이바노비치 화가가 된 것은 놀라운 일이 아니다. 집은 종종 자신의 아버지의 친구 방문 - 화가 칼 브라이율롭와 바실리 트로피 닌을하고 작가 고골, 배우 Shchepkin, 수 있습니다 여기에 만족 글린카의 작곡가. 가족은 지속적으로, 문학과 음악의 밤을 배열 예술이었다에 대해 토론한다. 이 모든 아이들의 형성에 영향을 주었다. 성인 콘스탄틴 마코브스키 그림에서 그의 성공은 그가 예술의 그의 근절 할 수없는 사랑에 정착 할 수 있었다 그의 아버지에만 의무가 있다고 말했다.

- 블라디미르 장남 콘스탄틴, 알렉산더의 딸과 젊은 : 가족은 세 명의 아이들이 있었다. 가족 재산은 겸손했지만, 완전히 모든 불편에 대한 보상 예술의 정신을 다스렸다.

콘스탄틴의 어린 시절

어린 시절부터, 콘스탄틴 마코브스키 사실, 그는 다른 삶을 알지 못했다, 예술에 침지, 그는 작가의 길을 선택하는 운명. 가족의 모든 아이들은 초기 그리기 시작했다.

티아는 가족의 첫 번째 자식으로, 그들은 그림과 그들의 계획, 스케치를 설명과 그림이 보였다 때, 그의 아버지와 그의 친구에 가까운 것을 말함으로써 시작했다. 이 모든 소년의 미학적 견해와 이해 관계를 형성했다.

기술을 찾기

1851 년, 콘스탄틴 마코브스키 회화, 조각과 건축의 아버지의 학교로 들어갑니다. 그의 멘토가 있었다 - V 트로피닌, M 스콧, S. Zaryanko하는 Mokritsky. 여기, 소년의 7 년 동안 세계의 자신의 원본보기와 아티스트를 형성하고 그에게 회화 예술의 기초를 가르쳤다.

학교에서 그는 첫 번째 학생이 가능한 모든 상을 받았다이었다. 러시아 제국 미술의 분야에서 최고의 교육 기관 - 1858 년 콘스탄틴은 상트 페테르부르크 미술 아카데미에 들어갔다. 공부하는 동안, 그는 정기적으로 아카데미의 연례 전시회에서 그의 작품을 전시, 심지어 그의 작품에 대한 골드 메달을 받았다 "는 요구자 드미트리의 에이전트가 아들 보리자 고더노바 죽인다."

지루한 오래된 듯 academicism로 1862 년 Makovsky는 예술의 방법을 찾고 시작합니다.

예술 방법

콘스탄틴 마코브스키 (사진은 작가의 자서전이 문서에 제시되어있다) 자신의 스타일을 찾고, 그는 자신의 내면 세계를 표현하고자합니다. 1863 년에 그는 예술 아카데미의 그랜드 금메달을위한 경쟁에 참여하도록 선택 열세 다른 예술가와 함께, 학자 utverzhdennnuyu에 페인트 거부합니다.

그는 학교를 떠나야했고, Makovsky 및 교육의 학위를 가져올 수 없습니다. 이 이벤트는 "열네의 반란"으로 알려지게되었다. 시위는 예술가 작성하고 무료 테마 작업 할 수있는 자유를 원했다는 사실 이었지만, 아카데미 그들을 만나러 가고 싶지 않았다. 사실, academicism의 족쇄에 대한 반란이었다 콘스탄틴 마코브스키 눈에 띄는 역할을하는 리얼리즘의 신흥 새로운 학교의 표시이다.

1863 년, 작가는 그룹 I. 고고학을 조인과 풍속화의 새로운 장르에서 작동합니다. 1870 년 Makovsky은 일상 생활의 장면을 기술의 기자 및 여행 작가 협회를 만드는 이데올로기 inspirers과 많은 작업의 하나가되었다.

그는 학문적 전시회에 작품을 모두 전시하고 원더러스와 회사에있다. 80 이거 야에서 Makovsky 역사적 주제에 매우 인기 작가 살롱 초상화와 그림을되고있다. 1889 년 그는 작품의 시리즈 파리에서 미술 전시회에서 금메달을 받았다.

Makovsky 개체 브러쉬는 역사적 장면, 사람들의 삶, 삶이었다. 그는 사랑하고 민족 지적인 정확도는 의상과 캐릭터의 설정을 기록합니다. 작가가 점점 역사적 주제에 돌고 후반 80 이거 야에서, 예를 들어, 더 자세한 사진을 기록, 대중과 비평가 큰 성공을 즐겼다 "는 XVII 세기 Boyarsky의 혼인 잔치". 그들은 다양한 사람들의 많은 초상화를 만든 것처럼.

콘스탄틴 마코브스키의 예술적 유산이 그들 중 많은 사람들이 큰 약 백 그림을 가지고, 긴 서사시 (오늘 그들은 전 세계의 개인 및 박물관 컬렉션에 흩어져 있습니다). 또한, 그는 모스크바에서 구세주 그리스도 대성당의 디자인에 참여했다.

수집기

그의 그림 지금 수집가의 관심의 대상이다 콘스탄틴 마 코브 스키는 그가 좋은 집이었다. 이 열정 그는 예술품 및 골동품의 다양한 사랑하는 아버지로부터 물려 받았다.

컬렉션의 아이디어는 낱말들, 작가가 공식화되었다. "꽤 오래된" 역사적 주체에 의한 흥분, 그는 작가의 세련된 맛에 매료 다양한 용품과 가구, 의상, 모두를 모았다.

유입 농민 테마 동안 Makovsky는 가정 용품 및 의류를 구입, 러시아 지방을 여행했다. 동쪽으로 여행 동양 가정 용품, 카펫, 보석과 의상의 많은 수의 컬렉션에 추가합니다. 그 결과, 아티스트 아파트의 80 번째 년은 더 인간의 거주지보다 박물관 같았다.

컬렉션은 종종 회화의 창조의 기초로 제공됩니다 개체. 그래서, "17 세의 세기에 Boyarsky의 혼인 잔치"에, 비평가들은 역사적인 의상과 시대의 가구와 일치 분 세부 사항을 확인합니다. XX 세기의 시작으로. Makovsky 러시아의 가장 큰 수집가 중 하나, 그의 작품은 보헤미안과 부르주아들 사이에서 열풍을 수집하기 위해 패션을 주도하고있다.

콘스탄틴 Egorovich 기꺼이 그것을 보여, 다른 전시회에 일을했다, 자신의 컬렉션을 매우 자랑스럽게 생각했다. 그의 죽음 후에는 과부가 50 만 루블 이상 저장 한, 사물 개인과 박물관의 컬렉션에 가서 결과, 1100 개 항목을 넣어 경매를 조직했다. 그러나, 불행하게도, 조립 무결성이 손상되어, 장기 작업 Makovsky 조각에 갔다.

최고의 작품

예술의 연구의 대상이 될 아직 콘스탄틴 마코브스키, 가장 좋은 화질의 사진, 약력은 훌륭한 유산을 떠났다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 "죽음 이바나 Groznogo", "명절 BOYAR Morozova", "불가리아어 순교자", "Minin에 니즈니 노브 고로드 박람회", ". 차르 알렉세이 Mikhailovich의 신부의 선택"

작가의 사생활

콘스탄틴 마 코브 스키는 여행을 많이, 파리에서 몇 시간 동안 아프리카에 세 가지 방문을 살고,이 모든 당신이 초기 모더니즘의 특징을 찾을 수 있습니다 그의 작품을 충실. 그의 예술 공로를 들어 Makovsky는 명예의 군단과 세인트 앤의를 수상했다.

작가는 세 번 결혼했다. 그의 첫 번째 아내는 결핵으로 사망, 두 번째는 그가 이혼했다. 모든 그는 예술가와 문화 노동자가있는 아홉 자녀를했다.

9 월 30 일, 새 스타일 1915 전차는 사람을 기절 - 그래서 그것의 과정, 콘스탄틴 마코브스키 실행합니다. 삶과 작가의 작품은 리얼리즘이되는 중요한 페이지로 러시아어 회화의 역사에 남아 있었다.