타이틀 Lyusena Freyda 그림

명백한보기는 반대로, 회화에서 리얼리즘 의 순수한 형태는 매우 드문 시간의 역사에서 확장되지 않은 것입니다. 회화 Lyusena Freyda - XX 세기의 대표적인 작가 중 하나는 - 그들은 사람을 현혹하는 코팅의 모든 종류의없는 어떤 꾸밈없이 보이지만, 또한 명확하게 사실적인 예술에 기인하기 어려운 ...

정신 분석학의 창시자의 손자

아버지 루시 - 에른스트 루드비히 프로이트 - 지그문트 프로이트의 막내 아들은 인류 자신을 보는 새로운 방법, 인간의 생각, 욕망과 행동의 본질 확인합니다. 손자는 유명한 할아버지에 대한 가치가 후계자입니다 : Lyusena Freyda 그림이 그림은 인간의 우주의 새로운 깊이를 보여 주었다 의미한다.

그는 비엔나에서 1922 년에 태어 났지만, 독일의 나치 전력 (1933)에 왔을 때, 함께 그의 가족과 함께 영국으로 이동되었다. 먼저, 소년 새로운 나라에서없는 매우 편안한 느낌. 외로움에 나쁜 영어 힘, 부모는 완전히 페인트 자신의 욕망을 지원하고, 그 그림의 가치가 수백만있는 아티스트 Lyusen Freyd은 다음 세기의 첫 10 년이 끝날 때까지 지속 긴 여정을 시작한다.

자신에 대한 검색

지난 세기의 포티의 정신에 부합 여러 가지면에서 작가의 첫 번째 작품 : 그는 완전한 추상화에 찬성 상징적 인 그림을 포기하지 않았다, 그러나 주변에서 새로운 모습을 찾고 있었다. 그는 과거와 현대의 주인의 영향력을 거부하지만, 창의성의 초기 단계의 일부 그림 Lyusena Freyda는 초현실적 인 것으로 간주됩니다. 분명한 것 - 즉, 여러 가지 방법으로 자신의 할아버지의 생각은 상기 현재의 이론적 기초가되었다.

이것은 단지 마스터의 창조적 공간 손에 보면, 얼룩말의 머리와 함께 "작가의 방"(1,943에서 1,944 사이)입니다. 루시가 부드러운 처음에 가까운 거의 광학 시력, 선조, 정확하고 하드 "dyurerovsky"그림 ( "의자에 토끼", 1944)에 내재하고이되고 주인 protorenessansa과의 스타일과 비슷한 스타일을 그림을 통해 일 :하지만 이러한 동기는 우발적 인 것으로 간주 될 수있다 북부 르네상스. "튤립 여자"(1945), "우엉과 초상 '(1945) 등은 먼저 중요한 인물에게 있습니다.

주요 장르

그는 널리 자신의 동물적인 걸작으로 알려져 ... 동물들과 의사 소통을 항상 편안라고 말했다 - "콜트"(1970), "엘리"(2002), "회색 거세"(2003); 그의 정물화 인상적인 기술 및 콘텐츠 - 웨일즈의 사과«상자 "(1939),"책 "(1,991에서 1,992 사이) 아직도 인생,하지만 모든 그림 Lyusena Freyda 위 - 초상화.

그는 거의 퀸 엘리자베스 II (2000-2001)의 유명한 그림을 제외하고, 계약 또는 공식 초상화를 작성하지, 항상에만 그 관심이 있었고, 누구 그는 잘 알고 사람들을 끌었다. 키티 가르만, 그들은 4 년 동안 함께 사는 - 여러 가지면에서, 그것은 그의 첫 번째 아내와 함께 시작했다. 그녀의 초상화에서 - "어두운 재킷에 소녀"(1947), (1947), "흰색 강아지와 소녀"(1952) "소녀 고양이"- 주인이 자신의 메인 테마를 찾았지만 회화 적 스타일을 검색하고 있습니다.

Frensis BEKON. 촉각 리얼리즘

십오년 그의 선임했다 Frensis BEKON - 프로이트가 자신의 멘토를 호출 할 수있는 유일한 작가는, 전후 미술의 또 다른 고전했다. 그들은 함께 베니스의 전시회에서 영국의 파빌리온에서 전시 프로이트는 그의 초상화의 몇 가지를 썼다.

베이컨의 영향을 받아 마침내 Lyusen Freyd로 인식 할 특별한 그림 스타일을 형성 것으로 생각된다. 그의 그림은 끝까지 자신의 전 부드러움, 완벽 접근을 잃고, 문자가 양식 빛을 잃고, 더 강력하게 살과 피를 받아,이 육체가 가장 자연과 땅 징후 그 안에 내재 적합하지 않습니다, 그것은 생리적 인의 묘사 획득은 놀랄 일으키는 원인이되는 피부와 머리를 작성 거의 촉각 감각.

또 다른 아름다움

"그들이 할 수 있기 때문에 내가 사람들에게 쓰고 있어요"- 그래서 Lyusen Freyd 말했다. 그 이전에 만들어진되지 않은 그의 창조적 인 성숙의 기간 회화는 사람의 이야기. 작가는 누드에 대한 독특한 접근 방식을 형성했다. 그것은 멀리 학계와 고전 전통에서 무자비하게 인간의 몸, 그 취약성의 순간 무게를 보여주는, 인상파 넘는다. 그에게 주요 캐릭터와 존재, 현실의 충돌의 감각이된다. 비율 및 색상 조합의 아름다움은, 아름다움은 또 다른 중요하게된다.

놀라운 일이 온다 : 사람의 얼굴이 거의 우스꽝 왜곡, 그들의 몸은 자세 강렬하게 불편하고 뻔뻔한 누드 약한 에로틱 한 감정을 솔직한 자연주의 소화가 발생 고전 비율 거리가 멀다 - 그러나이 초상화가 거부를 초래하지 않는, 모든 순간이 각 사람의 존재를 만져서 의미가된다, 이 특이한 형태를 취하더라도, 하나님의 창조의 작가의 놀라운 조화를 추적.

물론, 그의 예술은 몰이해 조용하고 큰 소리로 거부의 물결을 높이기 위해 너무 특별한이다. 많은 도덕 주의자는 Lyusen Freyd 그림의 이름을 서명 자극 : "딸, 불법이기는하지만, 그러나 자신 만 왜곡 수있는이 방법에 표시 할!"예, 그의 예술은 예외없이 모두에 의해 허용되지 않습니다.

이너 서클

그는 지난 세기의 마스터라고했다. 그의 그림에 우연히 잠을 많이하지 및 모델 거짓말 - 그는되지 때로는 고갈 시터를 가져 오는 길고 신중하게 모든 세부 사항을 공부하고, 그는 항상 자연과 함께 근무하고 영화와 TV를보고, 사진에 글을하지 않았다.

사진 (사진은 기사에서 제시), 그의 작업장에서 만든, 작가와 모델 사이의 상호 신뢰의 높은 수준을 보여 또 다른 Lyusen Freyd의 현상 짧은 아는 사람이 후에도 분명하다. 합법적이고 불법 (총 수, 지정되지 않은 데이터에 따라,의 - - 적어도 네 다스) 그것은 우연이 프로이트의 그림, 친구, 아내, 주부와 아이들의 최고의 그의 친척을 봉인하지 않습니다.

작가의 훌륭한 어머니의 초상화 시리즈. 그녀의 남편 Lyusi Freyd의 죽음은 그의 그림을 위해 그것을 모델을 만들고, 자살, 그리고 그녀의 아들을 시도하고, 생활을 계속하는 의미로를 부여하기 위해 그녀에게 힘을주기 위해 노력했다 후. 그녀는 더 거의 20 년 동안 살고 그래픽 시트와 아름다운 그림에 남아있다 : (1972), "내부의 초상"(1973) "작가의 어머니"(1976) "휴가 기간 동안 작가의 어머니", 등 ...

좋아하는 모델

그는 그가 오랜 시간 동안, 여러 번 썼다 재미없는 사람이되지 않았다 자신을 습관의 동물이라고합니다. 이제 우리는 사람들이 어떻게 주인에게 자신을 변경하는 방법을보고 관심이 있습니다. 그는이 모델의 몇 가지 있었다 : 1. 패션의 세계 에이즈로 사망 단지 괴물에서 예술가 - 리 바워리 (1961-1994). "형광등 아래에서 리"1991 년 리 바워리의 특히 표현 초상화, "벌거 벗은 남자, 후면보기"(1992), (1994), "이명박의 마지막 초상"(1995.

2. 가장 가까운 친구이자 조수 데비드 도슨 - "데이비드, 명왕성 엘리"(2001), "다윗과 엘리"(2003).

3. 수잔 Taylli. 그녀가 책을 쓴에 대한 프로이트 리 바워리,되었다. 우리는 (1996) "카펫 사자에 잠자는", (1996) 사진 "그의 팔에 문신을 가진 여자"에서 참조하십시오. 그것은을위한 모델로 재직 가장 비싼 그림, Lyusen Freyd에 의해 작성 - "잠 사회 복지사"(1995). 이 그림은 살아있는 예술가 $ 33 6000000에 대한 상상도 할 수없는 1995 년 경매에서 판매되었다.

마지막 고전적인 구상 회화

그는 거의 구십년, 2011 년 왼쪽 이젤에서 그의 삶의 대부분을 보냈다 데. 그는 매우 고급 시대에 이미 때 명예와 돈이 매우 관심이없는,왔다. 마지막 sezannist 마지막 실존주의, 표현주의의 전설 - 그들의 의견 바로 가기에 더 적합한이 없을 때 미술 비평가들은 좋아하지 않는다.

이 또한 알 수 있었지만, Lyusen Freyd 그림의 이름으로 아티스트에 의해, 그리고 그림의 세계 역사에 포함되어있는 이름, (1951) "패딩턴 인테리어은"(1965), "대형 인테리어, W11"두 아이들이 함께 반영 "(Watteau에 따라 ) "(1,981에서 1,983 사이), 자화상 자체에 대한 무자비한 1993"직장에서 작가. 반영 ","세잔 후 "(2000), 예술가의 초상화 Devida Hokni (2002),"포먼 "(2003), 마지막 자화상 중 하나 -"아티스트, (2007) "어느새 알몸 팬을 붙 잡았다.

역설 - 이것의 징후 중 하나, 특별한 예술가. 큰 모순 Lyusena Freyda 그림에 대한 관심을 자극 : 그가 말하는 것 같다 ". 나는 내면 세계되지 않습니다에 나는 표면 쉘을 전달하려면, 관심, 교묘 한 모양" 그러나 생각하는 것은 불가능하다 정신 분석학의 창시자의 손자 : 그의 그림 - 특정 개인에 대한 뷰어 세심한 지식을 풍부하게하고, 온 우주의 매혹적인 대화.