19 세기 드레스 (사진). 19 세기 여성의 옷차림

여성복 - 인류의 가장 성공적인 발명품 중 하나입니다. 단지 소유자의 매력을 줄 수 있기 때문에 특별한 은총과 신비가 있습니다. 19 세기의 드레스가 무엇인지에 대한 이야기부터 시작하여 길이가 발목 위로 올라가지 않았다는 점에 유의해야합니다. 이 옷을 짧게하는 것은 이미 빠른 20 세기에있었습니다.

19 세기 초반의 복장은 무엇 이었습니까?

의류의 역사는이 시대의 예술에서 널리 보급 된 스타일과 밀접하게 관련되어 있습니다. XIX 세기의 시작은 유럽의 제국 스타일의 등장으로 특징 지어집니다. 이 이름은 프랑스어 단어 "제국"에서 유래했으며 부르주아지가 숭배했던 나폴레옹의 군사적 성공에 호소합니다. 역사로 돌아가는 고전주의에서 제국은 더 엄숙하고 호화로 우며

부드러운 색의 오버플로 대신에, 그는 표현적인 대조를 제안했다. 그리고 의상 라인은 가늘고 긴 기둥과 닮았습니다. 유사성을 가장 완벽하게 만들기 위해 드레스 제작시 장식에 대칭 패턴이있는 견고한 모노 포닉 패브릭을 사용했습니다. 스트리밍 실루엣은 얇은 직물 - 가스, 모슬린, cambric을 만들 수있게 해 주었고, 의복의 조밀 한 기초는 입었습니다. 그 비율은 XVIII 세기와 동일하게 유지되었습니다. 높은 허리와 직선 스커트는 1 : 6의 비율입니다. 장식 세부 사항은 훨씬 더 많았습니다 : 주름 장식과 주름 장식, 레이스 및 자수. 19 세기 드레스 (처음)에는 커프스에 낮은 목선과 슬리브 - 플래쉬 등이 달려있었습니다. 종종 그것은 기차로 장식되었습니다. 복장의 보완은 장식용의 형태로 프린지 또는 테두리가있는 목도리 또는 모직이 될 수 있습니다.

스타일은 어떻게 바뀌 었습니까?

19 세기 초반까지, 높은 허리가 정당한 곳으로 돌아 오기 시작했습니다. Tsariluvshy 예술 낭만주의는 관능적 인 관능과 "소름 끼치는"세계를 찬미했고, 옷의 스타일에서 그 인물은 세련되고 부서지기 쉬운 것처럼 보일 것을 요구했습니다. 가늘고 불규칙한 고대 여신 대신에,이 여자는 가볍고 세련된 조상과 닮았습니다. 패션에는 좁은 코르셋이 포함되어 있었고 드레스는 주인의 허리의 미묘함을 강조하기로되어있었습니다. 이 효과를 시각적으로 향상시키기 위해 디자이너는 종 모양의 스커트를 확장하고 길이를 줄였습니다. 19 세기 드레스는 우아한 여성 발목을 열고 액세서리로 우아한 스타킹이 필요했습니다. 새로운 스타일의 하이라이트는 소위 gigot ( "양 다리")라는 특수 슬리브 컷이었습니다. 슬리브는 어깨에서 매우 넓고 팔꿈치 라인에서 커프까지 가늘게 좁아졌습니다. Decollete는 저녁에 야외 활동을하기위한 것이 었습니다. 오후에는 같은 숙녀분이 스카프, shawls 또는 pelerines로 그를 덮었습니다. 드레스는 리본과 레이스로 아낌없이 장식되었습니다.

19 세기 복장 : 40 대와 50 대

이 기간 동안 코르셋은 허리를 더욱 단단히 조 였고 스커트는 낮은 층이 풍부하여 확장되었습니다. 가장 낮은 스커트는 말 머리와 밀짚으로 만들어 졌기 때문에 "크리 놀린 (crinoline)"이라는 용어가 탄생했습니다. 드레스의 길이는 이전의 드레스로 돌아 왔고, 소매의 실루엣은 10 년 전보다 덜 공상에 들게되었습니다. 옷을 입은 장신구도 더 절제되었습니다. 50 년대에는 크롤린이 고래 뼈나 강선으로 만들어졌습니다. 그들은 크고 둥근 새장과 매우 흡사합니다. 치마는 엄청나게 넓었다. 여러 행의 가로 셔틀콕이 아래에 장식되어 있습니다. 화이트 칼라와 팔목이 멋지게 나왔습니다. 리용의 빛나는 실크는 19 세기의 수 놓은 복장과 여름 산책을위한 절묘한 복장에서 가장 많이 찾는 재료였습니다. 처음에는 고급 장식으로 보완되었습니다.

Tinnery와 fag

60 년대 말에 드레스의 실루엣이 바뀌 었습니다.

뒤에서 그들은 방대하고 웅장했다. 그러나 정면과 쪽에서 그들은 폭이 좁고 평평 해졌다. 이 효과는 허리 둘레에 배치 된 오버 헤드 요소 인 버를 사용하여 달성되었습니다. 드레스의 아래쪽 부분의 볼륨은 뒤쪽에있는 옷감의 주름에 의해 강조되었습니다. 앞에서는 드레스의 아래 부분이 자수, 활, 레이스 또는 주름 장식으로 장식되었습니다. 실루엣은 날씬하고 환상적으로 보였다. 장식 요소의 풍부함은 19 세기 70-80 년대 여성의 드레스를 차별화합니다. 더 복잡하고 독창적 인 장식 일수록 좋습니다. Flounces, festons, 수 놓은 진주 패턴 등, 레이디의 자연스러운 모습을 눈에서 감춰줍니다. 규칙에 대한 한 가지 스타일 예외 만이 소위 드레스 "공주"가되었지만, 그것은 뿌리를 내리고 인물의 자연스러운 윤곽선을 시선을 끕니다.

경과 시간

19 세기의 끝과 새로운 세기의 시작은 아르 누보 (Art Nouveau)라는 기치 아래로 통과되었습니다. 과거의 인공물의 미학은 실용적이고 자연스런 실루엣으로 바뀌었다. 토너먼트는 길고 조립 된 조립품, 뒤의 천으로 된 기차로 대체되었습니다. 몸통이 더 단단하고 좁아졌습니다. 19 세기 스타일의 드레스에는 독특한 S 자 모양의 실루엣이 있습니다. "비둘기 가슴"은 웅장한 뒷부분과 균형을 이뤘습니다. 점차적으로 스커트는 더 단순하고 글루텐과 같은 모양을 얻었고 드레스의 가터 훈장은 키가 크고 닫혔다. "양의 다리"의 슬리브에 있던 과거의 유행은 빠르게 사라져서 단순한 윤곽선으로 바뀌었다.

프랑스 풍

지난 세기와 마찬가지로 모드의 입법자가 남아있었습니다. 파리 스타일은 일본을 지나치지 않고도 나라마다 "걸어서 다녔다". Gallic 패션 디자이너의 디자이너 개발은 19 세기 드레스의 모양을 정의했습니다 (사진). 영국은 신체의 개방 된 부분에 관해서는 더 제한된 모델로 반응했으며, 러시아는 엄격히 규정 된 형태를 고수했다. 독일은 현실에 대한 다소 직접적인 태도와 일치하여 제안 된 표본을 조정했다.

19 세기의 볼룸 드레스

동시대의 사람들은 당시의 구슬이 골동품 밑받침 또는 에트루리아 화병으로 존경받을 수 있다고 상기 시켰습니다. 여성 의상은 너무나 훌륭하고 재미있었습니다. 의무적 인 요소는 데 콜테 (decollete)였습니다. 결혼 한 여성의 경우 깊은, 미혼 여성의 경우 덜 자극적이었습니다. 긴, 흰색 또는 아이보리 색의 장갑 , 화려한 팬, 꾸준하고 낮은 뒤꿈치에 신발 - 팔꿈치의 선을 넘어 여성 볼 정장의 세부 사항. 나이는 옷차림의 스타일을 결정했습니다. 젊은 여성은 우아하고 퇴색 한 밝은 색상의 드레스에 과시하고 여성은 디자이너의 즐거움을 모든 사람들에게 보여주었습니다. 그러나 두 경우 모두 19 세기 공의 여성은 크림과 크림을 곁들인 정교하게 조리 된 비스킷 케이크와 같았습니다.