20 세기 예술가. 러시아의 예술가. 20 세기 러시아 작가

화려하고 다사 다난 한 20 세기 예술 작품의 후손이었다. 당신이 우리를 위해 사진을 보존 무시하면, 지난 세기의 사람들의 사고 방식이 될 수 없다 알 수 있습니다. 밝은 색상 또는 그 부족의 수, 글씨 그림은 우리의 동시대의 많은 걸 알 수 있습니다.

그리고 역사, 그리고 큰 관심의 미술 애호가를위한 20 세기의 외국 러시아 예술가를 설립 한 그림이다. 제작자의 이름은 역사에 살고 세계적으로 알려져 있습니다.

VV 칸딘스키 (16/12/1866 - 1944년 12월 13일)

지난 세기의 가장 유명한 화가 중 하나는 V. V. 칸딘스키로 간주됩니다. 작가는 오히려 늦게 자신의 재능을 발견했다. 창의성에 대한 갈망 그는 모네의 그림과 회의 후 느꼈다.

이 시점 이후, 바실리는 경력 변호사를 포기하고 점점 스케치북에서 탈퇴, 그가 쳐졌다 스케치의 성격에 간다. 그는 교육을받을하기로 결정하고 그의 재능을 평가했다 뮌헨에 갔다. 훈련 종료 후, 칸딘스키는 가정과 가르쳐 요지로 결정했다. 삶의 기간이 작가에 대한 가장 생산성이되었다 것으로 생각된다.

화가의 첫 번째 사진에 곧 그가 예술 세계에 혁명을해야 할 것이라고 추측하기 어려웠습니다. 점차적으로 그것의 방법 칸딘스키를 발견했다. 화가 추상 미술의 창시자되기 전에 많이 시도했다.

이 방향에서 만든 첫 번째 웹의 하나는 1914 년 쓰여진 "계곡"입니다. 이 연구는 또한 고려와 칸딘스키의 예술 경력에서 가장 유명한 중 하나.

첫번째 세계 대전의 발발은 본국으로 돌아 작가를 강요했다. 혁명과 당시 내전이 전시회를 포기했다 후에 때문에이 일어났다. 만 1916 년, 칸딘스키는 스웨덴에서 자신의 그림을 보여줄 수 있었다.

업데이트 러시아어 화가 그림 "붉은 광장"을 만드는 데 영감을. 이 캔버스 후 칸딘스키 다시 작업을 떠나야했습니다. 그는 강도 나 그림을 만들 수있는 시간도 남겨 두지 않는 많은 작업을 수행했다. 그 다음이었다 당신의 마음에 드는 사업에 집중하기가 독일로 이동하기로 결정했다. 그러나 새로운 국가 예술가는 불쾌한 놀라움을 만났다.

20 세기의 많은 예술가처럼, 칸딘스키는 빈곤에서 얼마 동안 살았습니다. 독일과 프랑스에서는 바실리는 세계적으로 알려진 많은 새로운 직물을 만들었습니다. 이 중 - "친밀한 뉴스", "자신을 위해 모든 사람"원에 원 "".

칸딘스키는 심각한 질병 후 1944 년 사망했다.

마티스 (31/12/1869 - 1954년 3월 11일)

헨리 마티세 - 지난 세기의 가장 유명한 작가 중 하나. 미래의 화가가 도자기 그림에 종사 한 그의 어머니의 손에 붓을 위해 영감을받은 것으로 생각된다. 20 세기의 많은 예술가처럼, 마티스는 즉시 길을 찾지 못했습니다. 그는 그림을 좋아하는 것을 알고 있지만, 주요 방법은 돈을 벌, 그녀는 될 수 없습니다. 미래 작가는 법률 학위를 취득하고 직업에서 얼마 동안 일 때문에. 그러나 그는 회화 수업 시간을 발견했다. 만 1891 년에 그의 아버지의 금지에도 불구하고, 마티스는 파리에 가서 진지하게 그림을 시작하는 법을 떠나기로 결정했다.

처음으로 그의 그림 5 년 후에 일반 대중에게 나타납니다. 매우 인기를 끌고있다 "판독"을 회화, 그것은 프랑스 대통령의 사무실의 장식을 구입했다.

마티스는 회화뿐만 아니라 참여했다. 그는 조각과 참여 과정의 좋아했다. 그러나 그것은 그에게 너무 많은 명성을 가져 않았습니다. 상기 방법 마티스의 시작뿐만 아니라 많은에서 프랑스 예술가 20 세기의 경험이 풍부한 재정적 인 어려움 그가 함께 가족과 함께 부모와 함께 살고 있었을 때 때문이다.

1905 년에 그는 가장 유명한 중 하나의 빛을 보았다 마티스가 그린 그림 "녹색 모자 여자."- 이 작품과는 헨리에 대해 이야기하기 위해 다른 미술 애호가의 숫자를 만든 그의 작품에 관심을 갖게되었다.

재능의 유명한 화가의 첫 번째 팬 중 하나는 러시아의 컬렉터 S. I. Schukin이되고있다. 그는 작가가 늙은 러시아 아이콘의 컬렉션을 발견 모스크바를 방문 마티스 영감을. 그들은 그를 쳐서 그 추가 작업에 자신의 흔적을 떠났다.

마티스의 세계적으로 유명한 이름은 발레 스트라빈스키의 시리즈 "오달리스크"과 세트의 생성 후가된다.

40 대 화가 매우 어려웠다. 그의 아내, 딸과 아들은 저항 운동에 참여에 대한 게슈타포에 체포, 그는 심각하게 아픈했다. 그러나 마티스는 일을 계속했다. 세계와 작가의 삶에서 비극적 인 사건에도 불구하고, 그림은 밝은, 빛, 통기성 기쁨입니다.

마티스는 그의 마지막 날까지 일을 계속했다. 그는 1954 년 심장 마비로 사망했다.

피카소 (1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일)

아직 알려진 20 세기의 인기 작가. 이 위대한 스페인어 창조자 파블로 피카소에 대해 언급하지 않은 경우 그 목록은, 그러나, 불완전 할 것이다.

유아에서이 놀라운 사람은 그림에 대한 갈망했다. 되기 재능을 돕고 그의 아버지는 미술 교사이고 아들에게 교훈을 준 사실. 젊은 화가는 8 일이 "피카 도로"라고했다 때 첫 번째 주요 작품이되었다. 그의 삶의 마지막까지 피카소는 그와 헤어하지 않았다.

작가의 부모는 자주 이동하지만, 각각의 새로운 도시에서 피카소는 교육을 얻기 위해 모든 것을했다. 그는 젊은 나이에 자신의 능력을 놀라게했다.

바르셀로나에서 피카소는 같은 생각을 가진 친구를 발견했다. 그런 작가의 능력의 개발은 새로운 수준에 도달했다. 그러나 피카소에 큰 타격은 그의 친구의 자살을 일으키는 원인이되었다. 이후 사진은 일반적으로 나이와 사망의 주제로 물든은 "블루"기간에 기인한다. 이 기간 동안, "머리의 술과 여자"는 "압생트 음주자"및 다른 많은 영화들이있다. 작가에 대한 영감은 인구의 낮은 지층이된다.

그런 관심 피카소는 서커스 여행 작가 끌었다. 핑크 천천히 사진과 함께 파란색 변위. 그것은 "분홍색"기간이 시작됩니다. "공 소녀"그림 것은을 의미합니다.

점점 더 많은 관심이 화가에 매료되는 것은 색상 및 모양이 아니다. 입체파 - 함께 자신의 친구와 피카소는 기술 분야에서 완전히 새로운 방향을 만듭니다. 유명한 "호르 드 브로의 공장"하고있다 "페르난데 올리비에의 초상화." 작가는 실험을 멈추지 않습니다. 그는 그림을 만들기 위해 다른 재료를 사용합니다.

이 방향에서의 작업은 제 1 차 세계 대전 발발과 함께 종료되었습니다. 그리고 피카소는 그의 친구 떼어했다. 20 세기의 많은 예술가와 마찬가지로, 파블로는 러시아 발레의 아름다움에 놀랐다. 그는 여행을가는 그들의 새로운 지인과 함께 배우와 경치 의상을 만드는 데 동의합니다. 피카소는 러시아 여자 Olge Hohlovoy 결혼. 그녀는 많은 그림에 대한 그의 작가의 모델이된다.

1925 예술가의 창조적 전기의 골절 년이된다. 그의 캔버스는 퍼즐을 닮은 증가하고 있습니다. 작가에 큰 영향은 초현실주의 시인이있다. 이 기간 동안, 우리는 "거울에 소녀", 그리고 다른 그림 '꽃다발을 가진 사람 "을 만들었습니다.

대부분은 전쟁이 시작되기 전에 변경되었습니다. 바스크의 도시의 설립 전에 파괴는 유명한 그림 만들 피카소을했다 "게르니카를." 이 이후의 작품들은 평화의 아이디어를 고취했다.

행복은 전쟁 후에 피카소 온다. 그는 결혼 그는 다른 두 아이가 태어난 있습니다. 함께 그의 아내 아티스트 움직였다. 젊은 아내와 아이들은 피카소에 대한 영감이다.

위대한 화가는 1973 년 4월 8일 사망했다.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947년 12월 13일)

유아에서 Rerih 니콜라이 콘스탠티노비치 자신을 특별한 사람을 보여 주었다. 그는 쉽게 과학을 주어, 그는 빨리 연구의 그의 제안 프로그램을했다. 쉽게 그는 시험을 통과하고 상트 페테르부르크의 제일과 가장 비싼 높은 학교 중 하나에 등록. 미래 작가의 관심의 범위는 매우 광범위했다. 심지어 그는 그림에 관심이 있었다.

그러나 그의 아버지의 주장에 뢰 리히는 변호사 법을 배워야하기로 결정했다. 교육을 받고, 그는 역사적 작품을 많이, 그는 역대 관심과 고고 학적 발굴에 참여 읽어 보시기 바랍니다. 20 세기의 많은 예술가 같이, 그는 즉시 그림은 그의 주요 직업해야 결론에 도달하지 않았다. 자신의 재능 뢰 리히는 다음 젊은 예술가의 교사가하기로 합의 Kuindzhi와 통신 할 수 실현.

역사에 대한 열정은 니콜라스 로리치의 그림에 반영됩니다. 그는 그림의 시리즈 "루스의 시작을 만들었습니다. 슬라브 ". 뢰 리히는 그의 그림 역사의 일부 중요한 순간의 도움으로 보여 주려하지 않았다. 그는 삶, 그러나 거의 멋진 현대 관객에게 보이는 일상의 순간에 대해 이야기했다.

니콜라스의 삶에 큰 역할은 그의 아내, 재생 헬레나, 그에게 영감을 그의 작품에서 그를 도왔다. 함께 그녀의 뢰 리히 러시아의 고대 도시로 여행했다. 그것의 결과는 건축의 기념비를 묘사하는 그림의 연속이었다.

20 세기의 많은 예술가들은 극장에 관심과 풍경을 만들었습니다. 나는 예외와 니콜라스 없었다. 그의 작품은 많은 프레 젠 테이션을위한 분위기를 만드는 데 도움이되었습니다.

혁명 후, Rerih 니콜라이 콘스탠티노비치과 여행에 그의 아내는 자신의 삶에 전환점 것이다. 화가 티벳, 인도, 알타이, 몽골, 히말라야 산맥을 탐험, 중앙 아시아를 탐구한다. 이 여행의 결과는 그림뿐만 아니라 원정 방문한 땅의 전통, 관습과 역사에 대한 재료의 풍부한 아니었다.

그의 삶의 마지막 몇 년 동안 뢰 리히는 점점 풍경을 그렸다. 그는 "히말라야를 만들었습니다. 빙하 ","사리탑 라다크 ","로얄 수도원. 티벳 "많은 다른 위대한 작품. 그의 작품은 그의 역사적인 작품은 매우 인도 정부에 의해 평가되었다. 그는 러시아의 친구이 신비하고 아름다운 나라로 간주되었다.

니콜라이 콘스탠티노비치 Rerih는 1947 년 인도에서 사망했다. 그의 아들은 그의 아버지의 러시아어 회화에서 가져왔다.

쿠 츠마 페트로프 보드 킨 (24/10/1878 - 1939년 2월 15일)

많은 훌륭한 작품은 실버 시대의 그의 후손 아티스트로 떠났다. 당시 근무 가장 유명한 화가 중 하나는, 쿠 츠마 페트로프 보드 킨되었다.

그는 예술의 세계에서 멀리 있던 가족으로 태어났다. 교육을받을 쿠즈 Sergeyevich 도움 지역 상인을 위해하지 않으면, 그는 자신의 재능을 공개하지 않았다 수 있습니다. 첫째, 그는 그 자신이 유명한 화가 V. A. Serova에서 수업을했다 모스크바에 자신의 능력을 선명하게 갔다, 사마라 그림의 클래스에서 공부했다.

유럽 여행 페트로프 - Vodkin의 전기에 매우 중요합니다. 그리고 그는 르네상스 시대의 회화의 제작자와 만났다. 20 세기의 회화는 또한 영향을 미쳤다 : 페트로프 - Vodkin은 프랑스 Symbolists의 작품 맞았다.

상징주의 화가를 캡처합니다. 그는이 방향으로 그림을 생성하기 시작합니다. 그 중 가장 유명한 것은 1912 년에 만든 그림 "레드 말을 입욕을"이된다. 약간 덜 유명한 그림 "어머니"와 "볼가에서 여자입니다."

페트로프 - Vodkin 여러 초상화를 만들었습니다. 대부분의 경우 그들은 작가의 친구를 묘사한다. 매우 인기있는 그는 애니 Ahmatovoy의 초상화를 만들었습니다.

쿠즈 Sergeyevich는 혁신적인 아이디어를 지원했다. 빨간색의 아이디어를 지원하는 남북 전쟁의 회원은, 영웅으로 그의 캔버스에 나타납니다. 널리 알려진 그림 "전장", "감독관에 죽음."

그의 삶의 끝으로 페트로프 - Vodkin는뿐만 아니라 문학의 모든 애호가뿐만 아니라 자신의 재능을 팬들에게 관심이 있었다 여러 자서전 책을 썼다.

쿠즈 Sergeyevich는 레닌 그라드에서 2 월 15 1939 죽었다.

K. S. 말레비치 (1879년 2월 11일 - 1935년 5월 15일)

지난 세기의 가장 유명한 작가 중 하나는 카지미르 말레비치 Severinovich했다. 아방가르드 예술가는 예술 세계의 열광을 만들어 자신의 이름을 전 세계에 알려져했다.

아무도 마을에 자신의 여가 시간에 도움이 폴란드 가족의 소년, 오븐 페인트 언젠가는 잘 될 것이라고 상상도 할 수있다. 마을의 생활은 미래의 아티스트를 기록했다. 그는 특히 영혼에 침몰 모든 것을 그렸다.

가족은 자주 움직였다. 말레비치는 키예프에 살고 때, 카지미르 Severinovich은 도면 학교에 종사했다. 쿠르스크, 그는 모스크바에서 공부하고 돈을 벌기 위해 노력했다. 오랜 시간 동안 그는 할 수 없었다. 그것은 알 수 없습니다하지만 그의 시도 중 누구도 실패 없다고 생각됩니다. 그러나 모스크바에서 말레비치는 새로운 친구를 많이 얻은하고 추가 작업에 영향을했던 그림을 보았다.

도시 카지미르 Severinovich 누구 가운데 20 세기 러시아 예술가했다, 친구를 발견했다. 그들은 예술 세계에 새로운 무언가를 불어 넣고 싶었 예술의 미래를위한 말레비치 자신의 야심 찬 아이디어와 비전을 공유했습니다.

카지미르 Severinovich 자신을 그림의 기초는 색상과 느낌을 고려했다. 그는 회화의 전통을 변경을 원했습니다. 오랜 시간 동안, 그는 아무도 그의 작품 보이지 않았다. 마지막으로 그들은 미래주의 전시회에왔다. 곧 그 전에 말레비치 먼저 언급 한 팸플릿 제목 Suprematism을 발표했다.

처음으로 전시 미래파에서 시청자는 전설적인 '블랙 스퀘어'뿐만 아니라 '붉은 광장'과 'Suprematism를 참조하십시오. 2 차원 자화상. "

말레비치에 의해 혁신은 인정을 받고있다. 카지미르에서 그가 처음 페트로 그라드에서 다음, 벨로루시에서 일을 누구와 함께 첫 번째 제자였다. 영광 말레비치는 다른 나라에 침투. 그는 자신의 작품의 전시를 구성하는 데 독일에 갔다.

말레비치의 그림은 트레 티 야코프 미술관에서 전시되고있다. 그는에 일할 준비했지만, 그의 건강은 악화되고 매일입니다. 카지미르 Severinovich는 1935 5월 15일 사망했다.

달리 (1904년 5월 11일 - 1989년 1월 23일)

지난 세기의 가장 논란이 작가는, 의심 할 여지없이, 살바도르 달리 없다. 아주 일찍에는 화가의 재능을 열었다. 그의 부모는 자신의 아이가 그리는 사랑 하신다는 것을 기뻐했다, 그래서 강력하게 자신의 열정을 격려했다. 엘살바도르에서 처음 교사, 교수 Zhoan Nunes 보낸 사람이 있었다.

달리 그는 기존의 규칙을 받아 들일 준비가되어 있지 않았다, 특별한 사람이었습니다. 그는 매우 불행 아버지 무엇 수도원 학교에서 추방되었다. 엘살바도르 마드리드로 이동했다 있지만, 거기에 자신의 재능을 개발하고 새로운 것을 배울 수 있습니다.

아카데미에서, 달리는 입체파와 미래파에 관심이 있었다. 그리고 그는 그림 "장치 및 손"을 만들어 "루이스 브뉘엘의 초상화를." 그러나 살바도르에서 아카데미 기관, 교사를위한 편심 행동과 불경의 규칙을 순종하기를 거부 추방되었다.

그러나이 사건은 비극이 아니다. 달리 이미 알려진 개인전을 배치했다. 그는 예술가로, 그는 또한 영화를 만들뿐만 아니라 시도했다. 그가 "황금 시대"를 온 후 첫 번째 영화는, "안달루시아 숲 '이었다.

1929 년, 살바도르 달리 그의 뮤즈와 미래의 아내 갈라 자신을 호출 헬렌 다이아코놉 만났다. 그녀는 그녀의 애인은, 많은 유명한 사람들에게 그를 소개 중 누구 러시아어 예술가가 자신의 방법을 찾아 그에게 도움이 있었다 도왔다. 그들은 초현실적되었다.

거의이 그림의 모든 어떻게 든 그의 사랑하는 아내 달리와 연결되었다. 그것은 "메모리 지속성"을 만들어 "갈라의 얼굴의 편집증 전환을."

차 세계 대전의 시작 후, 달리와 그의 아내는 자서전을 발표 미국에 갔다. 엘살바도르는이 나라에서 매우 열심히 일했다. 그는 그림을 만들뿐만 아니라, 디자이너, 금세, 풍경의 창조자, 신문의 편집장으로 그의 손을 시도뿐만 아닙니다.

전쟁이 끝난 후, 댈리는 자신의 고향으로 돌아왔다. 이 기간 동안, 코뿔소 뿔은 작가의 많은 작품에 나타납니다. 그 중, 예를 들어, "Nosorogoobraznaya 그림 Ilissa 피디 아스."

살바도르 달리에 대한 실제 타격은 그가 사랑하는 여자, Eleny Dyakonovoy의 죽음이었다. 그는 그녀의 장례식에 오지 수 너무 우울했다. 그 달리 후 오랜 시간 동안 하나의 사진을 만들 수 없습니다. 그러나 그는 여전히 믿을 수 없을 정도로 인기였다.

마지막 그림은 달리의 그림이었다 "도브테일." 그 후, 질병으로 인해 작가는 더 이상 작동하지 수 있습니다. 그는 1989 년 1월 23일 사망했다.

프리다 칼로 (1907년 6월 7일 - 1954년 7월 13일)

지난 세기의 몇 세계적으로 유명한 여성 작가 중 하나는 프리다 칼로이었다. 그녀는 결코 아무것도 얼마 동안 복싱의도 좋아 이성, 운동을 인정하고 싶지 않았다.

많은 러시아와 서양 연예인처럼, 프리다는 즉시 자신의 경로를 선택하지 않았다. 그녀는 의학을 공부했다. 그녀가 만난 훈련 도중이었다 유명한 작가 그녀의 남편이 될 것 디에고 리베라,.

프리다는 18 살 때, 그녀는 끔찍한 사고에있어. 이 때문에, 그녀는 침대에서 긴 시간을 할애하고, 어머니가 될 수 없었습니다. 침대에 누워 일어나 수없는, 칼로는 그림을 공부하기 시작했다. 그녀는 맨 그린 자화상 고정 거울을 바라 보았다.

(22)에서, 프리다 교육을 얻기 위해 계속하지만, 예술은 떠날 수 없었다. 그녀는 리베라와 수렴 가까이 작업을 계속하고 그의 아내가되었다. 하지만 디에고는 프리다 타격을했다 - 그는 그녀의 여동생과 함께 작가를 변경했습니다. 칼로는이 그림을 만든 후 "그냥 뭔가 약간의 상처를."

프리다는 공산주의자였다. 그녀는 트로츠키와 통화 그는 멕시코에 거주하는 것이 매우 기뻤습니다. 그것은 그들이 단지 우정 이상의 무언가를 느낄 말했다.

칼로는 엄마가되고 싶었다, 그러나 부상이 그녀를 그렇게하도록 허용하지 않았다, 사고에 지속. 그녀의 그림의 주인공은 모든 죽은 아이들이 더 자주되었다. 그러나 고통에도 불구하고, 프리다, 생명을 사랑 밝고 긍정적 인 사람이었다. 그녀는 소련의 정책에 관심, 나는 지도자를 존경. 그것을 그린, 러시아 예술가. 프리다는 스탈린의 초상화를 페인트 싶었지만, 자신의 작업을 완료하는 데 시간이 없었어요.

심한 부상 자체가 잊지 허용하지 않았다. 그녀는 종종 병원에 거짓말을했다, 그녀는 다리를 절단했다. 첫 번째 개인전 - 그러나 그녀의 삶에 밝은 반점이 있었다.

프리다 칼로 7 월 13 일, 1954 년 폐렴으로 사망했다.

D. 폴락 (28/01/1912 - 1956년 8월 11일)

지난 세기의 가장 유명한 작가 중 하나는 Dzheyms Pollok했다. 그는 개발하고 자신의 능력을 높이기 위해,이 사람 덕분에 토마스 헌트 벤슨의 학생이었다.

30 대 폴락의 끝으로 갈수록 표현주의의 작품을 알게되었다. 직물은 그에게 지울 수없는 인상을 남겼다. 심지어 폴록의 그림은 원본과 원본 있었다는 사실에도 불구하고, 그것은 그들이 피카소, 초현실주의의 아이디어에서 영감되었다는 것을 느꼈다.

1947 년 폴락 쓰기 패턴의 자신의 방법을 만들었습니다. 그는 캔버스에 페인트를 치켜 다음 밧줄에 의해 스트로크의 다채로운 웹을 만들 수 있습니다. 이러한 방법은 큰 관심이었다.

Dzhekson Pollok은 또한 자신의 길을 찾는 꿈을 세계에게 당신의 비전을 보여 젊은 비 순응 예술가의 아이콘이되었다. 잭슨은 예술의 혁신의 상징이되었다.

폴락 8 월 (11) 1956 년 사망했다.

앤디 워홀 (1928년 8월 6일 - 1987년 2월 22일)

Endi Uorhol, 심지어 몇 년 후 여전히 유행과 인기 아티스트. 그는 기술의 카네기 연구소에서받은 첫 번째 교육, 그는 회화 무료 수업에 참석하고 자신의 재능을 개발했다. 그러나 바로이 위대한 예술가가있었습니다.

오랜 시간 동안, 워홀, 인기 패션 잡지 그림을 그린 광고 분야에서의 그래픽 작품을 만들었습니다. 즉 알려진 그의 이름을 만든 것입니다. 그는 연필로 그리기 시작했고, 그의 유명한 작품의 첫 번째 중 하나 생성 - "코카콜라"의 병을.

앤디는이 시간에 세계에서 인기라고 생각 했어요. 그는 팝 아트의 이름을받은 새로운 방향의 창시자가되었다. 전설은 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리, 믹 재거 등 많은 유명 인사의 그의 그림이되었다.

워홀은 예술가뿐만 아니라 작가와 감독뿐만 아니라이었다. 그는 조용하고 흑백이었다 처음있는 영화의 큰 숫자를 만들었습니다. 또한, 그는 여러 자서전을 쓴 채널의 편집자, 심지어 록 밴드를 생산했다.

Endi Uorhol 1987 2월 22일 사망했다.

예술의 세계에 대한 중요성의 지난 세기의 화가의 그림입니다. 그들 각각은 새롭고 다른 무언가를 가져왔다. 그 중 합당한 장소 점령 20 세기 러시아 작가.