Malevich의 그림 "Black Square": 그림의 의미, 설명

백 년 전에,이 두 단어는 의미를 얻었으며, 많은 사람들에게 안식을주지는 못합니다. 어떤 외국 예술 애호가를위한 회화 "검은 색 광장"(가장 유명한 러시아 미술 작품)은이 개념의 상징이며,이 개념은 오랜 동안 빠른 XX 세기에도 시간을 앞섰습니다.

대격변 시대의 예술가

Kazimir Severinovich Malevich는 예술에서 영리한 charlatan의 운명과 거의 비슷하게 그의 인생을 살았습니다.이 예술은 Malevich의 회화 "Black Square"의 상징 인 많은 상징적 인 이론의 판매를 부유하게하는 목표를 세웠습니다. 그는 1879 년 키예프에서 태어나 설탕 공장에서 생산 관리자의 큰 가족으로 일했습니다. 그려야한다는 욕구는 어린 시절부터 였지만 낮은 번영으로 체계적인 예술 교육을받지 못했으며 일찍부터 초안으로 일하기 시작했습니다.

말빗 비치 가족이 이사 한 쿠르스크 (Kursk)에서는 그림을 좋아하는 사람들을 모으고 1905 년 모스크바에서 회화, 조각 및 건축 학교 (School of Painting, Sculpture and Architecture)에 입학 할 준비를 시작했습니다. 카시미르는 이미 가족 이었지만 그는 모스크바로 이주하여 임페리얼 아카데미 미술원 (F. I. Rerberg) 졸업생의 사립 학교에서 공부했으며 예술 협회에 적극적으로 참여합니다. 때로는 다이아몬드 잭 (Jack of Diamonds), 당나귀 꼬리 (Donkey 's Tail) , "The Blue Horseman"등

검색 시간

새로운 시간은 오래된 가치를 폐지했습니다. 그림 예술의 회화 적 기능의 의미는 잃어 버렸고, 시간을 기록한 사진과 태어난 영화가 예술가에게 그 형식을 실험하도록 강요했다. 사회 경제적 혁명은 일반적인 주제와 무관하게 만들어졌으며 새로운 내용의 캔버스 검색에 적극적으로 영향을 미쳤습니다.

말웨어는 예술적 삶의 두꺼운 삶을 살았고 가장 진보적 인 경향의 영향을 경험했다. 그는 인상주의적인 풍경을 쓰고 충격적인 미래 주의적 행동에 참여했다. (예를 들어, 그는 단추 구멍에 나무 숟가락으로 쿠즈네츠키 다리를 따라 걸어 갔다), 입체파 그림을 그리며 자신의 스타일을 개발했다. (Kruchenykh)와 벨리 미르 클레 비니 코프 (Velimir Khlebnikov)와 같은 가장 전위적인 시인들의 판을 발표했다. Mayakovsky와 함께 시작된 1 차 세계 대전의 사건을 반영하는 "오늘의 부목"을 발표했습니다.

"태양의 승리"

1913 년에 말레 비치의 창조적 운명을 결정 짓는 사건이 일어났습니다. 상트 페테르부르크에서는 새로운 언어의 창시자 - 자우미 - Alexei Kruchenykh, 음악 부조화 지지자 인 Mikhail Matyushin과 비 유적 그림 Kazimir Malevich의 적극적인 반대자가 참여한 "첫 번째 전 러시아 미래파 총회"가있었습니다. 영감을 얻은 작품의 결과는 전위 예술의 역사에 포함 된 오페라 "태양의 승리"의 두 공연이었습니다. 여기에서 Malevich의 회화 "The Black Square"가 유래되었습니다. 비슷한 동기가 경치의 배경으로 오페라의 첫 번째 행동으로 나타났습니다.

오페라의 주요 주제는 오래된 세계가 완전히 파괴되었을 때만 발생할 수있는 새로운 기계 미래의 탄생이었습니다. 이 테마는 Malevich의 스케치에 따라 환상적인 의상을 입은 비 전문가들에 의해 구체화되었지만 애매한 표현력을 가진 "zaum"을 선보이며 놀라운 풍경 속에서 화가 난 피아노에서 추출 된 날카로운 음조의 소리로 옮겨졌습니다. 공연은 스캔들로 끝났다. 즉 목표가 달성되었다.

전시회 "0.10"

Contemporaries는 Malevich가 통일 된 아이디어를 창출하기 위해 주변의 예술가들을 단결시키는 능력에 주목했습니다. 그러나 그의 서포터들조차도 1915 년 12 월 19 일 페트로 그라드 의 화성 필드 에있는 N. Dobychina 갤러리에서 열린이 전시를 위해 준비된 39 개의 그림을 전시 한 것은 놀랍습니다. "Zero, ten"이라는 이름은 그림과 10 개의 출품자 중 0 개를 의미했습니다 (14 개가 있었음에도 불구하고). 처음 등장한 사진 "블랙 스퀘어 (Black Square)"에있는 사진입니다. 사진은 일반적으로 아이콘이있는 "빨간 구석"에 있습니다. 화가는 밤늦게 개막 전 밤 사진을 찍고 포스터와 서명문을 썼다. "입체파에서 최면술주의로의 선언문을 준비했다. 새로운 그림 같은 리얼리즘. " 따라서, 그는 새로운 예술적 추세의 머리가되었고, 그 상징은 "검은 색 광장"이었습니다. 이 전시회는 "The Last Futuristic"로 지정되었지만, Malevich가 제안한대로 Suprematism으로의 전환으로 정의됨에 따라 그의 동료들은 동의하지 않았습니다. 너무 급진적 인 아이디어가 예술가에 의해 선포되었습니다.

최면술

그 이름은 라틴어 supremus - 최고 -와 폴란드 supremacja - 우수성, 패권주의에서 온다. 새로운 스타일의 이론적 발전에서 Malevich는 진정한 시각 예술의 질을 결정하는 비 객관성의 우위에 대해 말했습니다. 비유에서 나온 그림은 신과 비슷한 순수한 창조 행위가되고,이 의미에서의 그림 "블랙 스퀘어"는 신세계의 기본 요소 인 1 단의 질을 가지고 있습니다.
Malevich가 새로운 현실에 대한 가장 중요한 가치에서 파생 된 용어의 또 다른 의미는 그가 사용하는 주요 도구, 즉 색, 선, 간단한 기하학적 모양을 만들어 냈습니다. Kazimir Malevich "The Black Square"의 그림을 비롯한 최초의 Suprematist 모티프는 색 구성의 간결함을 기반으로 한 선형 표현과 공기 관점, 볼륨 모방 등으로 왜곡되지 않는 특별한 표현력을 가졌습니다. 앞으로 기본 원칙의 개발은 다른 장르들 - 초신 주의자들은 사람들의 인물들로 구성된 구성 요소가되었고, 심지어 3 차원 적 요소들 - "건축가들"이 있었고, 이것은 미래 의 건축 에 대한 말레 목의 견해의 표현이되었습니다 .

예술가가 창조 한 새로운 세계의 기초는 "블랙 스퀘어 (Black Square)"라는 하나의 주된 표현을 가지고있었습니다. 그림의 의미는 기존 세계의지도가 만들어지지 않은 원자의 가치에 의해 결정되었으며,이 세계의 새롭고 다른 현실, 다각적 인면이 "블랙 스퀘어"에 모호함을 주었다. 이게 뭐야?

비 객관성의 신 병증

주변의 현실을 문서화하는 기능으로부터 참 순수한 예술의 독립성을 선포하는 작가는 필연적으로 어떤 비 유성의 손실이나 구성 요소로 나눌 수없는 초기 형태의 탐색에 필연적으로 온다. 이것은 Malevich가 발견 한 첫 번째 요소 인 "Black Square"입니다. 이 그림의 의미는 의미 적 내용, 객관적 세계와의 연관성, 특정 참고 문헌 및 암시에 의존하지 않는다는 점이다. 주인이 설정 한 작업은 쉽지 않으며, 관객의 참여, 정신력의 긴장, 수하물의 존재가 필요합니다. 그리고 대개는 명백한 답을주지는 않지만 존재의 인상을주는 새로운 방법을 의미 할 뿐이지 만 이것이 예술의 목표가 아닙니까?

색상 - 새로운 그림의 기본

주인은 그의 가장 유명한 그림의 전체 이름을 지었다 : "흰색 바탕에 검은 색 최면술 광장". 예술가와 철학자에게있어서, 모든 단어는 여기에서 중요했습니다. 왜냐하면 색의 우월성, 우선 성은 Suprematism의 핵심에 놓여 있기 때문입니다. 하나는 캔버스에 적용된 페인트의 색이 다른 색조의 복잡한 혼합물 인 말레 비치 (Malevich)의 그림 "Black Square"의 설명을 만날 수 있습니다. 그 중 검은 색은 분명히 없으며 흰색 프레임은 밝은 크림 색조의 깜박임이라고합니다.

회화의 표현력이 비행기들 사이의 가장 미묘한 색 관계에 기반을두고있을 때 유명한 시리즈 인 "흰색 바탕의 흰색"에서 그는 더 나아간 단계를 거쳤을 때 주인에게 의미가있는 것처럼 보입니다. 그림 "검은 색 사각형"은 지배적 인 색의 선언으로, 가장 중요하고 의미 있으며 대조적 인 것입니다. 모든 기본 색상 (따뜻한 색과 차가운 색, 스펙트럼 및 추가 색상)을 섞어서 검정색 을 이해 했음에도 불구하고이 선언문의 중요성이 강조됩니다.

에너지와 빛

말벡 (Malevich)에서 미래의 오페라 "승리의 해"디자인에 대한 그의 연구에서 검은 색 사각형에 대한 첫 번째 언급이 발견 된 것도 놀랄 일이 아닙니다. 불투명 한 고밀도 그림이 배치 된 그림 "블랙 스퀘어"의 묘사는 임박한 베일로 인해 박동하는 빛으로 작가 자신과 관객 모두에게, 특히 오페라에서 일어나는 사건의 맥락에서 유기적으로 만난다.

말레 비치 (Malevich)가 반세기가 지난 후 그림과 같은 방향을 예측하는 방법을 놀라게합니다. Ed Reinhardt, Saul Levitt, 의심의 여지없이, "Black Square"로 표시된 길을 걸었습니다. 마크 로스코 (Mark Rothko)는 간결한 형태의 색과 진동의 에너지가 우주 차원을 획득하며,이 에너지를 표현하는 수단은 사실상 최면술자와 유사합니다.

Malevich가 사람이 만든 모양, 광장의 측면의 가벼운 비평 행성, 배경의 잔물결 및 검정색의 깜박임이 얼마나 중요한지는 알려지지 않았지만 무언가가이 그림에 하나의 피어를 만들어 매분마다 신비한 방사선이 만져집니다.

아이디어의 위기, 예술의 끝?

예언적인 자질을 가진 예술적 천재를 평범하게하는 것은 진부한 일이지만, 말레 비치 (Malevich)의 경우에는 선견의 은사가 분명합니다. Malevich가 "블랙 스퀘어"에 수여 한 종말론 적 모티프 또한 동시대 사람에게 명백했다. 그림의 의미는 막 다른 골목에서 보였으며, 예술과 특히 회화, 사회 사상의 발전이 시작되었습니다.

미술의 일상적인 기능은 쓸모없는 것으로 선언되었고, 광장은 형식 주의자들의 창의적인 검색의 자연스러운 결과로 간주되었습니다. "블랙 스퀘어"를 본 피카소가 입체파로 냉각되었다는 전설이 있다는 것은 놀랄 일이 아닙니다. 전쟁터와 미래의 혁명적 인 대변동에 대한 분명한 예지는 낙천주의를 추가하지 않았습니다.

그러나 Malevich가 선포 한 슬로건의 과거 시제부터 새로운 길을 모색하라는 부름을 듣고 변화하는 세계를 매핑하는 오래된 방법을 거부하는 것이 지배적 인 것처럼 보이지 않습니다. 이것은 주 (主)와 그의 학생들의 더 창의성, 그의 아이디어의 활력에 의해 확인되었습니다.

보고 지점

Malevich의 캔버스는 예술가의 이름과 원래 그림에 대해 지불 한 금액 - 영아의 처녀 지성을 가진 "비평가"에 흥분하는 고밀도 주석가를 흥분시킵니다. 그들은 그러한 예술의 제로 의의를 확신합니다. 진정한 예술적 가치의 가벼운 문제 를 흡수하는 블랙홀 은 또한 영적 전통과 도덕적 규범에 대한 고등 교육을받은 수호자들이 볼 수 있습니다.

한편, Malevich의 이름은 전세계의 모든 미래의 예술가, 디자이너 또는 건축가에게 알려져 있습니다. Suprematism은 가장 유명한 현대 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 건물과 사람들의 주변 환경에서의 첨단 형태의 저자 인 자하 하디드 (Zaha Hadid)는 러시아 작가의 아이디어가 모든 작업에 미친 영향을 특히 강조합니다.

"블랙 스퀘어"사진을 쓰려면 무엇이 필요합니까?

당신은 만족스러운 편안한 삶에 대해 생각하지 않고 평생을 살 수 있으며, 다른 사람들과는 다르게 세상을 바라 볼 수 있습니다. 친구와 적들과 논쟁하고, 학생들을 교육하고, 정당한 국가 권력에서 설득하고, 가난하고 망명하며, 노년이 아닌 아픈 질병으로 죽고, 장례식을 아방가르드 예술 활동으로 바꿔보십시오.

그러나 왜 복잡합니까? 캔버스, 작은 페인트와 최소의 회화 기술은 세계적인 의미의 걸작이 될 준비가되어 있습니다. 컴퓨터 그래픽 편집기와 고급 프린터가 훨씬 더 부드럽고 정확하며 아름답습니다. 그리고 가장 중요한 것은 불필요한 정신력을 사용하지 마십시오. 모든 것이 너무 단순하기 때문입니다 ...