가장 좋은 그림 Konchalovsky - 꽃과 정물

PP Konchalovsky - 20 세기 전반의 가장 밝은 재능 러시아어 작가 중 하나. 마스터 컬러 조성물은, 초기 경력에, 그는 입체파에 실험을 좋아했다, 나중에 현실의 반영의 사실적인 전통을 움직였다. 많은 의상 스케치의 연극 디자이너와 제작자로 일했다. 회화 분야에서의 명성은 당연히 작가가 아직 살아왔다.

일반 특성

어떻게 끌고 시청자 그림 Konchalovsky을 유치? 그의 브러쉬는 동시대의 원래 초상화, 좋아하는 작가와 시인들의 작품에 그림을 그렸다. 푸슈킨과 레르몬토프의 열렬한 팬이기 때문에, 베드로는시와 이야기의 많은 인쇄 판에 일련의 그림을 만들었습니다.

초기 작품은 Konchalovsky 프랑스 postimpressionist 폴 세잔의 명백한 영향을 받아 작성. 한편, 가장 활발한 관심 민속 예술 및 부목의 전통 예술가를 보여 주었다. 그의 너무 물질적 인 캔버스 소재에 대한 이미지는, 그들이 만지거나 선택할 수 있습니다 것으로 보인다. 색상, 색조 및 음영 대결의 폭동은 카시스 "와 같은 사진을 Konchalovsky가 포함되어 있습니다. 선박 ","빵, 햄, 와인 ","용설란 "및 많은 다른 사람.

누드 작성 회화 많은 수의. 육체의 승리는, 때로는 너무 물질적, 입방 모양은 "앉아 누드", "헤라클레스와 옴 팔레"에 반영됩니다. 최고 Konchalovsky 같은 사진, 비평가들은 말한다 - 꽃의 꽃다발을 표시하는 사람들은.

라일락의 지점

예, 작가는 자신의 영감과 사랑을 썼다. 베드로는 기발한 왜곡의 연구 및 신체 언어 또는 인간의 얼굴 표정의 발전에만큼 시간과 노력을 소비 할 필요가 꽃잎이나 꽃이 핌 라일락의 음영 증가한다고 생각합니다. 여기있다 - 메모리 훈련을위한 최고의 운동 창의적 사고 와 상상력! 따라서, 마스터는 너무 자주 야생 정원 꽃을 그렸다. 특히 바람직 그것을 좋아하는 라일락했다. 학교에서, 학생들은 영화 Konchalovsky "라일락", 회화 예술의 위대한 신비에 대한 소개에 에세이를 작성합니다. 직물의 선택은 우연이 아니다. 초기 작품은 이해하기 어려울 수 있다면, 꽃, 여전히 꽃과 생활 뿐만 아니라 가능한 학생의 아름다움, 맛의 감각을 가지고, 그리고 창조적 인 상상력을 개발한다. 그림 "바구니에 라일락"Konchalovsky (재생)에 제공 러시아어의 교과서에서. 꽃 - 그것을 묘사, 색, 보라색 손, 취약성과 자연의 최고의 작품의 덧없음의 순도 어린이에주의하시기 바랍니다.

사진의 분석

우리는 당신의 앞에 무엇을보고? 어두운 벽에 붙어, 검은 색 또는 어두운 갈색 책상은 작은 바구니가있다. 그것은 향기로운 라일락의 갓 절단 지점으로 가득합니다. 자신의 체중에 따라 인형 브러시 벤드합니다. 그들은 거의 녹색 잎을 폐쇄 너무 멋진 있습니다. 색상은 각 지점은 보완하고 근처 강조 너무 완벽하게 일치. 멋진 자연의 아름다움과 우리의 마음과 영혼을 고상하게 - 여기있다!