고대 로마의 미술. 고대 로마의 문화의 특징

고대의 전통에 따르면, 로마 중반 8 세기 BC 년에 설립되었습니다. 전자. 문화 로마 제국의 고대의 기간에서 가장 영향력있는 중 하나로 간주되었다, 유럽 문명에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고이 그리스어 모티브, 연극과 음악을 기반으로 고대 로마의 그림과 조각은 불가분 에트루리아 고대의 전통에 연결되어 있다는 사실에도 불구하고.

로마 예술의 특성

다른 고대 국가들과 달리, 로마인들은 교육 또는 도덕적 문제의 예술을 충당. 이 합리적으로 생활 공간을 구성하는 단지 방법으로 간주되면서 대조적으로, 고대 로마의 미술은, 무거운 실용적인 문자를 겪었다. 즉, 아키텍처에 의해 점령 국가의이 고대 인구의 삶에서 왜 중요한 장소입니다. 교회, 경기장과 궁전 : 고대 로마의 문명은 여전히 그의 기념비적 인 건물을 회상했다.

외에도 아키텍처의 웅장한 유적에서 고대 로마의 문화는 당시 살았던 사람들의 초상화 있던 수많은 조각에 의해 판단 할 수있다. 고대 로마에서의 생활은 항상 엄격한 규칙이 적용되고, 그리고 통치자의 메모리 나 유명 인사의 얼굴을 영속하기 위해 독점적으로 만든 조각 초상화 중 일부 기간에있다. 만 잠시 후 로마의 조각가는 자신의 캐릭터 동상하거나, 특수 기능을 부여하기 시작했다. 로마 제작자의 중요한 역사적 사건이 지어져 묘사하기로 결정했습니다.

의 기능에 주목해야한다 고대 로마의 문화가 일반적인 의미에서,뿐만 아니라 자신의 신화 - 극장과 같은 사건의 거의 완전한 부재이다. 많은 훌륭한에 대한 그리스인에 의해 만들어진 이미지를 사용하여 예술 작품을, 로마인 또는 그 기관에 찬성 이벤트를 왜곡하거나 그들에게 큰 중요성을 첨부하지 않습니다. 고대 로마의 예술은 추상적이고 철학적 시작과 소설에 외계인 지배적 인 이데올로기에 의해 영향을받은 때문 주로 발생했습니다.

로마 예술의 고유 한 특징

별도의 문명으로 로마의 검증 된 존재에도 불구하고, 역사가 오랜 시간이 고대 그리스 로마의 예술을 분리 할 수 있습니다. 그러나, 예술과 고대 로마의 건축 유산의 많은 작품이 우리의 일에 보존되어 있다는 사실, 고대 로마의 작품에 고유 한 주요 특징을 식별 할 수 있었다. 그래서, 미술 분야에서 어떤 성과와 고대 로마의 발명은 독립적 인 현상으로 특징?

1. 로마의 건축 성과는 공간 지각과 예술 형태의 건물의 조합이었다. 로마의 건축가는 자연 불경기에 별도의 건물과 앙상블을 구축 바람직하고, 작은 벽에 의한 것도, 운반 시설이 없다면.
2. 로마 예술의 그리스 플라스틱 이미지는 대조적으로 비유, 상징과 환상 공간으로 자리 잡고 있습니다. 조각과 예술적 이미지에 대한이 로마의 발명은 문자 조각 된 인물뿐만 아니라 벽화 또는 모자이크 이미지를 부여하지 허용한다.
3. 개발 한 고대의 예술가들은 그들의 역사적인 고국에서 거의 유행했다 그리스 이젤 페인팅,에서 유래.

눈 평신도의 섬세하고 미묘한 기능의 풍부한에도 불구하고, 심지어 평신도가 고대 로마 문화에 조각이나 건축 객체의 회원을 결정할 수있는 요인이있다. 이것은 그의 크기입니다. 고대 로마의 문명은 그 웅대 한 건물과 동상을 위해 전 세계적으로 알려져있다. 이들의 값은 고대 그리스 및 다른 국가에 비해 몇 배 이상이다.

시대 구분

고대 로마의 미술은 국가의 역사적 발전의 기간에 해당하는 여러 단계에서 개발했다. 그리스어 예술 역사의 발전이 형성 (구식)에 나누어하는 경우, 꽃 (고전)와 위기 (헬레니즘)는, 로마 예술의 발전은 제국 시대의 변화 동안 새로운 기능을 획득합니다. 더 - 사회 경제적, 이데올로기 적 요인이 문체와 예술 형태를 변화시키는 근본적인 역할을 이러한 현상으로 인해.

로마 예술의 진화 단계는 로마 제국 (7-5 세기 BC. E.), 공화당 (5-1 세기 BC. E.) 그리고 로마 시대 (1-2 세기 BC. E.)의 기간으로 간주됩니다. 조각, 연극, 음악, 미술 및 공예품을 포함한 모든 예술이 꽃은 1 세기 BC의 끝에서왔다. 전자. 그리고까지 계속 로마 제국의 가을.

미술 시대 왕실

로마 예술의 형성은 기원전 8 세기에 그 뿌리를두고있다. 전자., 에트루리아의 아키텍처의 주요 동기는 건물, 벽돌 및 건축 자재의 사용을 계획 할 수있는 방법이있는 경우. 이것은 카피 톨 목성의 사원에서 볼 수 있습니다. 회화와 장식 아이템을 만들기도 밀접하게 에트루리아의 뿌리에 연결되어 있습니다. 만 7 세기 BC의 중간이다. 로마는 그리스 식민지 때 전자., 그들은 그리스의 예술적인 기술을 알게되었다. 그것은 로마의 작가가 이미 원본에 가까운 작품을 만들려고 가치가 있음을 주목하고있다. 역사가 정확하게 인간의 얼굴의 특징을 반복 왁스 사후 마스크를 제조 전통이 때문이다. 고대 로마의 신들은, 로마 제국 동안 수행 된 동상은, 보통 사람들뿐만 아니라 표현했다.

아트 기간 공화국

로마 국가의 공화당 기간은 최종 구조의 형성에 의해 표시되었다 : 예외 단지 (주거 및 사원) 축 구조와 대칭을 획득 한 모든 않고. 건물의 외관은 더 화려을 체결하고, 상승 (보통 돌 계단)의 입구로 이끌어 냈다. 잘 오프 인구가 벽화와 조각으로 장식 교외 계단식 주택을 건설하면서 도시, 고층 건물의 주택 건설에 의해 덮여. 이 기간 동안, 마침내 고대 로마 (원형 극장), 수로와 다리의 극장과 같은 건물의 같은 종류를 형성했다.

공식 및 개인 : 미술 초상화 조각을 기반으로했다. 첫째는 정치를 영속하는 목적을 제공하고, 두 번째는 주택과 무덤에 대한 동상과 흉상의 제조 수주 덕분에 존재했다. 공공 건물은 역사적 장면이나 국가의 일상 생활의 사진을 묘사 한 부조로 장식했다. 교회는 종종 고대 로마의 신들이 묘사 된에, (모자이크와 프레스코 포함)의 그림을 볼 수 있습니다.

로마 제국 : 예술의 발전의 최종 기간

로마 제국의 기간은 로마 예술의 꽃의 진정한 시간으로 간주됩니다. 아키텍처는 아치, 둥근 천장과 돔에 의해 지배된다. 돌 벽은 사방 벽돌이나 대리석에 직면하고 있습니다. 장식 그림과 조각에 의해 점유 된 건물의 넓은 영역. 이 기간에있는 고대 로마의 미술은 큰 변화를 겪고있다. 조각 초상화의 생산에 덜 관심은 때때로 약간의 스케치 보면 개인의 특성에 지급됩니다. 조각가는 움직임의 신속성을 묘사하려고 동시에, 감정 상태는 (신체, 팔, 다리, 머리의 위치, 등. D.)를 묘사. 서서히 개발 플롯과 파노라마 모양을 이루고 지어져 이미지.

장식용 그림은, 이전 기간과는 달리,이 때문에 건축 풍경과 배경의 도입으로 더 어려워진다. 대조 - 벽화, 밝은, 색상 조합에 사용되는 페인트. 컬러 모자이크뿐만 아니라, 널리 흑백 분산.

가장 유명한 조각 초상화

공적 인물, 신들과 영웅의 로마 인물은 최대 크기의 흉상이나 동상을되게됩니다. 최초의 고대 로마의 초상화는 주니어스 버트스의 청동 흉상로 간주됩니다. 그것은 그리스 예술의 큰 영향을 생각하지만, 전형적인 로마 기능과 약간의 비대칭은 더 많은 시간이 로마의 조각가는 기원전 3 세기에 이미 가지고 있는지 확인 할 수 있습니다. 전자., 그의 작품을 리얼리즘의 최대했다. 현대 금속 가공 기술의 부족에도 불구하고 가슴의 섬세한 디테일이 완벽하게 실행. 우선, 그것은 조각 수염과 머리 벌금을 보여줍니다.

가장 현실적인 여전히 베스파시아누스, 로마 황제의 조각 세로로 간주됩니다. 마스터뿐만 아니라 작은 세부 사항은 이미지뿐만 아니라 부여 가슴 특성 기능을 전달한다. 특별한 관심은 눈에게 깊은 세트를 그려 작은, 그들은 자연 교활하고 재치 황제를 방출. 그러나 가장 놀라운은 조각가가 묘사 된 것을 사실과 훌륭한 세부 사항 (긴장 정맥과 이마 주름을 건너 그의 목에있는 정맥) 국가 지도자의 힘과 결정에 대해 말하기이다. 아니 덜 표현되어 조각가 및 대금업자 Lutsiya Tsetsiliya Yukunda의 흉상, 욕심 눈과 기름기 머리는 놀라운 정확도로 묘사된다.

로마 시대의 위대한 기념물

지금까지, 아니 완전히 고대 로마 시대에 지어진 건물의 어느 것도 보존하지 않습니다. 검투가 개최 황제 등 다양한 수준에서 공적 인물의 연설하고있는 경기장 -은 가장 유명하고 잘 알려진 콜로세움입니다. 적어도 그것은 화려한 역사와 반복적으로 다시 파괴와 재건 된 토성의 사원이있다. 그의 유일한 몇 가지 열이 아름다운 건물에서 왼쪽으로 콜로세움이 불가능 볼 수 달리. 그러나 돔으로 선정 상당히 큰 건물, 모든 신들의 유명한 판테온, 또는 성전을 저장하는 것이 가능했다.

로마 시인 및 작품

그리스의 신화에서 차용에도 불구하고, 로마는 자신의 재능을했고,시, 노래와 우화를 추가한다. 버질과 호레이스 - 로마의 가장 유명한 시인. 의 첫 번째 유명한 호머의 "일리아드"의 매우 연상시 "아이 네이스"를 작성하는 데. 덜 표현 시적과 예술적 요소에도 불구하고,이시는 여전히 기본 라틴어의 표준으로 간주됩니다. 호레이스는 반대로, 큰 예술적 표현을 보유하고 있기 때문에 법원 시인이었으며, 그의시와 노래의 라인은 여전히 많은 작가의 작품에 나타납니다.

극장

고대 로마의 극장은 원래이었다 우리는 오늘날 무엇이 고려 거의 흡사. 거의 모든 공연은 시인과 음악가의 장르 대회에서입니다. 가끔 로마 미술 애호가 큰 합창단과 함께 배우의 게임을 즐길 수 있습니다. 종종, 시청자는 서커스, 연극, 마임 솔로 또는 그룹 춤을 보였다. 로마 극장 공연단의 독특한 기능이 많다. 이 관객과 관련하여 그들이 배우보다 작은 말했다.

의상과 메이크업이 있다는주의를 기울이고되지 않은 주목해야한다. 만 때로는 상태에서 황제의 역할이나 중요한 사람을 재생, 배우 무성 붉은 색 옷을 입고. 레퍼토리는 주로 로마의 시인 호라티우스, 버질과 오비디우스의 작품으로 구성되었다. 종종 서두르지 스토리 텔링과 극장의 노래는 관객이 더 적은 기쁨과 함께 피 묻은 검투사의 싸움을, 성공했다.

음악과 악기

고대 로마의 음악은 고대 그리스에서 독립적으로 진화. 파이프, 뿔 등의 매우 큰 소리를 생성 할 수있는 가장 인기있는 악기 중 공개 이벤트와 공연,시. 그러나 대부분 선호의 실행 중에 현악기 : 팀파니, 하프, 시턴. 그것은 음악이 로마 황제를 포함, 모두를 흥분 것을 주목할 필요가있다. 음악가와 가수 중이었다가 조각에 영속 사람들이다. 큰 인기 가수와 Kifared 아펠 스, Terpny, 디오 도루스, Anaksenor, Tigelly 및 Mesomed에 의해 사용 그 당시 로마 사람들의 사랑. 고대 로마의 음악은 기본 동기뿐만 아니라 악기뿐만 아니라 보존으로, 여전히 살아있다.

본 로마 예술의 영향

현대 로마 문명의 영향에 사방이 많이와 말. 물론, 고대 로마의 특성, 또는 오히려 하나의 예술을 의미 그 도메인,의는 여전히 전체가 표시되지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 이미 건축, 조각과 로마 시대의 시각 예술을 직접 거의 모든 유럽 국가의 문화 요소에 영향을 말할 수 있습니다. 이것은 조화와 장엄한 건물은 명확한 대칭 형태로 묶여 아키텍처에 특히 분명하다.