장식 그림 - 간략한 역사

장식 (라틴어에서 "decoro."- "장식") 그림은 건축 앙상블 또는 작품의 일부입니다 예술과 공예. 주된 목적 - 장식과 피사체의 건물 구조 나 기능을 강조하기 때문에 장식 그림 밀접의 작품과 관련 응용 기술 또는 건축물. 후자의 경우, 이러한 기념비적 인 그림은 그 크기 때문에, 또한 때문에 monumentalism의 기능의 대부분을 부담하는 방식 아키텍처뿐만 아니라,했다. 모두 물리적 및 내용,이 그림은 수행 된의 개체에서 분리하고,이에이 다르다 이젤 그림. 즉,이 기능적인 관계 플롯 한 방법을 수행하는 기술 및 형상 만드는 예술 작품.

개발의 장식 그림은 몇 천년을 거슬러 올라간다. 가장 오래된 샘플은 동굴의 벽에서 발견, 그들의 응용 프로그램의 정확한 시간은 아직 결정되지 않을 수 있지만, 과학자들은 구석기 시대에 속하는 믿습니다. 이 상대적으로 사실적인 이미지는 의심의 여지가 그림을 호출 할 수 있습니다 이미 않고, 날카로운 도구 나 그을음 퇴적 검은 색과 빨간색 점토 긁힌. 고대 이집트의 풍속화의 더 발전된 형태 - 낚시 장면을 묘사 그린 매장 구조, 사냥, 직장 생활, 군사 행동. 컨벤션 인물의 많은 이미지에도 불구하고, 이집트의 그림은 현실감없는 아니며 매우 정확하게 움직임과 특성 포즈와 사람과 동물, 조류를 전달. 장식 그림 골동품 그리스와 고대 로마 널리 공공 및 주거 건물의 장식을 위해 사용되었다, 그러나 동시에 그것은 종교, 정치적 목적을 역임했습니다. 의 실질적인 개발 장식 컴포지션 벽 및 지하실에 배치하고 아름다운 장식. 시간이 지남에 따라, 유색 보석의 모자이크 다양한 색상의 유리의 보완 조각이되었다.

에서 서유럽, 스테인드 글라스 - 중세 초기는 벽에 장식 그림이 그려진 유리로 대체되는 것을 특징으로한다. 이 빛의 부족에 기인한다 : 12 세기까지 교회의 창 구멍의 크기가 작으며, 제대로 벽화를 조명. 스테인드 글라스의 창문, 다른 한편으로는, 밝은 색상을 빛났다. 시민 건물은 완전히 차가운 돌 벽을 커버, 카펫을 교체하는 회화. 처음에 그들은 동쪽에서 가져온 후 유럽에서 그렇게하기 시작했다. 대부분 주제는 종교적인 주제를 재현하지만, 점차 기사도 악용 그림, 공예, 예술, 미덕과 악덕의 상징적 인 이미지를 표시하기 시작했다, 그들은 점차 예술적인 리얼리즘을 인수했다. 러시아에서 벽화 장식 그림은 더 그 이전 서유럽에 비해 개발되었다. 비잔티움에서의 관행을 채택, 고대 러시아는 즉시 세계의 비전했다. 러시아의 주인은 추상에 낯선 사람이, 비잔틴 모자이크와 벽화의 조건 자연, 그들에게 아이디어를 명확하고 간단한 표현을 만들었습니다. 러시아 단어를 말한다 - 그것은 우연의 그림입니다 은이의 리얼리즘 예술과 생활 이미지와의 관계. 여전히 기념비 장식 고대부터 예술과 건축 공간과 인간을위한 환경을 이념적으로 포화 조직의 디자인에 참여하고 있습니다.