구슬과 구슬 팔찌

그녀는 보석의 모든 종류를 유치하지 크래들에서 거의 경우 여자는, 아마도, 여자 않았을 것이다. 구슬은 여자의 상상력의 인식을위한 특별한 마법의 힘을 가지고있다. 그것은 각각의 개성과 매력을주는 어린 소녀 단순하고 복잡하지 않은 싸구려와 사교계 고급스러운 구슬 보석을 모두 끈다.

구슬 팔찌, 목걸이와 목걸이 긴 여성의 삶에 포함 된, 그리고 모든 오래 전에 시작했습니다.

선사 시대는 우리에게 뼈 또는 돌에서 조각 구슬의 샘플을했다입니다. 몇 천년 BC를 들어 시리아, 그리고 레바논의 시간 부적으로 간주되었다 장인의 구슬을 생산하기 시작했다. 페니키아 인들은 지중해 전역에 확산 무역 교류 구슬을 설립했다.

메소포타미아에서 착용 비즈 부와 높은 사회적 지위의 표시였다. 이집트에서 석영의 조각으로 유리 질량을 융합하여 구슬의 제조를 배운 그들은 매우 비싼 비용, 그리고 파라오는 부적은, 구슬 팔찌가 아직 발명되지 않은로서, 금 설정을 입었다.

구슬의 생산의 가장 중요한 장소는 나중에 베니스되었다. 비즈 구슬의 생산에 사용되어왔다. 그것은 구슬과 색깔의 구슬의 생산을위한 회사의 주인을 보였다. 기계 제조는 이미 19 세기 초에 등장했다, 그것은 구슬을 개발하기 시작했다. 모든 dandies 과거 세기의 여성에 의해 수요 - 컬러 유리 패드, 버클 및 브러쉬 자수 팔찌와 펜던트, 지갑,.

19 세기 후반 비즈주의 예술가에서 아르누보 스타일 과 기술 직물 팔찌, 그리고 모든 종류의 다른 장신구 전 세계적으로 확산되고있다. 비즈는 여성 의류 및 홈 가구, 핸드백 우아한 신발을 일축했다. 점차적으로 전 세계의 창의적인 공예, 수천 needlewomen을 체결 구슬 흥미로운 미술 장식의 연구를했다.

러시아에서,이 방식은 조금 나중에 올하지만 정착과 깊은 뿌리를 쳤다. 이것은 러시아 여자는 항상 바느질에 종사 한과 창조성의 새로운 형태가 빠르게 창의성 이런 종류의 러시아 민족 모티프를 추가, 멀리 운반 할 수 있다는 사실 때문입니다. 앨범, 상자, 지갑, 파우치 및 펜 : 예술의 이런 종류의 열정이 그의 전성기에있을 때, 그는 거의 모든 장식했다. 그것은 가구 및 바탕 화면 항목에 대한 벽난로 스크린, 실내 장식품의 제조에 사용되었다.

- 작은 장식과 같은 구슬 팔찌, 목걸이, 체인, 넥타이 등의 첫 번째 : 요즘 색깔의 구슬 직물의 기술은 두 개의 영역으로 구분되었다. 둘째, 아니 덜 일반적인 추세는 - 그것은 같은 큰 내부 부품의 벽 패널. 꽃, 나무, 풍경 및 기타 이미지의 자연의 아름다움의 형태로 전송 구슬.

의 감정가 구슬에서 제품은 구슬이 특정 마법과 바늘과 실을 사용하여 컬러 유리 조각의 단순 해 보이는 연결 한 제품은 몇 년 동안 영혼을 사로 소유 말한다.

미국에서는이 예술 양식의 주인은 구슬 예술가를했다. 정말 예술가, 그래서 작은 색깔의 구슬, 가죽, 천, 돌, 금속 액세서리의 조각의 걸작을 만들어 그들의 기술의 주인. 같은 카렌 포스트, 에다 블룸, 마고 필드 많은 국가에서이 예술 형태의 알려진 마스터.

구슬 팔찌, 목걸이와 목걸이는 이제 작품이 놀라운 추세의 많은 러시아어 주인을 만들 수 있습니다. 이들의 작품은 서로 다른과 여성 스러움과 우아함, 그리고 고삐 풀린 상상력과 민속 및 민족 단위의 엄격한 스타일이다. 비즈는 여전히 유럽에서 주로 수입했다. 주의 깊게 재료의 선택에 적합 당신의 생성을 만들 시작하기 전에 바늘 질일을하는 여자, 이후 걸작이 될 수있는 제품이 수년 또는 수십 년 동안 원래의 모양을 분실하지 않은 것이 매우 중요합니다.