디에고 Velaskes (디에고 로드리게스 데 실바 벨라스케스) : 창의성과 전기 (사진)

은 "황금"세기의 스페인 회화의 가장 눈에 띄는 담당자가 현실 디에고 Velaskes입니다. 그의 작품은 모델, - 풀 바디와 섬세한 맛의 본질에 대한 그의 통찰력, 조화의 고조 감이 다른 사람과 크게 달랐다. 그것은 유럽 예술의 기초를 마련 누가 그는이었다 심리적 초상화. 전기 작가 디에고 쉽게 과학을 많이주고 있다고 주장했다. 읽기 학습 유아 같이 그는 곧, 라이브러리를 수집하기 시작했다. 즉 그것은 많은 과학 벨라의 연구에 관심을 나타내고 있지만, 대부분의 유혹은 아직 그에게 그림입니다.

어린 시절

여섯 번째 1599년 6월에서 그리스도교 유대인의 가난하지만 고귀한 가족 세비야의 도시에서 그는 Velaskes 디에고 드 실바 태어났다. 그는 가족의 여덟 자녀 중 장남이었다. 인기있는 전통 안달루시아 디에고와 그의 동생에 따르면 (또한 예술가는) 그의 어머니의 성을했다. 소년의 미래 운명은 주로 그의 아버지가 포르투갈 출신 있다는 사실에 의해 결정. 처음에는 디에고뿐만 아니라 다른 남자 아이들은, 수도원 학교 라틴어로 보내졌다.

그의 아버지는 스페인 헤레라 아티스트의 시간에 인기의 작업장에서 공부했다, 그래서하지만 아홉의 나이에 아이는 이미 예술 능력을 발음했다. 같은 사실이 선택한 직업은 현지 귀족에 대한 도전이되었다 작가의 직업이 고귀한 직업의 가치가없는 것으로 간주되었다. 이 벨라 마법사에서 짧은 시간 동안 공부를하고, 나중에 년 소년 프란시스코 파체코, 훌륭한 교사의 작업장에서 일하는의 때문에 교사의 성격은 참을 수 있었다, 나는 고대를 사랑 해요.

파 체코의 집에서

디에고 Velaskes는 18 세의 마스터의 제목을 받기 전에 파 체코의 작업장에 남아 있었다. 그것은 선생님의 조언 덕분에, 그는 정확하게 본질을 재현 할 수있는 능력을 개발하고 있습니다. 여기에 작동 디에고 Velaskesa는 다음 그림 선물 "성모 마리아 축일", "아침 식사", "엠마오의 만찬", "오래된 요리사", "물 캐리어", "동방 박사의 숭배", "마르다와 마리아의 집의 그리스도", "음악가".

미덕, 순도, 광채, 그리고 그의 제자의 다른 긍정적 인 자질을 받고 졸업 멘토, 후에, 그는 그 자신의 외동 딸, 여섯 후안 미란다와 결혼했다. 결혼의 처음 3 년 동안, 젊은 부부는 두 딸이 있었다. 스물 한 살 나이에, 디에고 Velaskes는 자신의 스튜디오를 열었습니다. 서민의 대표에 작가의 분명 관심의 초기 작품에서. 그는 자랑스럽게 안달루시아 여성에게 회색 노인, 재미 소년과 젊은 스페인 사람들을 묘사한다. 다른 스페인어 제작자와 함께 디에고는 성경 이야기를 의미하지만, 그들은 저자의 인생에서 큰 자리를 차지하지 않습니다. 원칙적으로,이 사진은 신비로운 색상이 없으며, 오히려 일상적인 장면과 유사.

마드리드로 이동

그의 아버지의 법원 측근에 모든 것을 교체, 젊은 (십육년 세) 필립 네 번째 통치자는 세비야 재능에 살고있는 것을 알게 스페인어 화가 벨라하는 즉시 궁전에 호출 된 사람.

함께 디에고 마드리드에 도착 아버지와 24 세의 나이에. 그것의 후원자 총리 올리바 레스되고있다. "작가가 그린 왕 필립 IV»의 초상화는 그가 궁정 화가의 제목을 수여 한 후 큰 성공이다. 그러나, 불행하게도,이 작품은 우리 시대에 와서하지 않습니다.

세로 작업

이제 그의 자서전 더 밝은 색상이됩니다 디에고 Velaskes는 더 이상 홀수 작업에 의존하지 않습니다. 궁전의 날개 배치 상태의 아파트 중 하나에서 그와 교외, 성, 그것은 넓은 작업장이있다. 그녀는 호스트와 군주 자신의 핵심은, 매일 창조자의 작업을 관찰하는 것을 좋아했다. 삶의 이런 종류의 유일한 단점은 Velaskes 디에고 한 주제 그림의 제한이었다. 몇 년 동안 세로 그의 주요 장르가되었다. 왕은 자신과 아이들은 작가의 작품에서 반복적으로 작성되었습니다. 특히 자주는 인판 마가리타, 왕의 딸을 나타낸다. 얼굴에 볼 수있는 인물이, 성장과 성숙에 따라 변경 살아남은합니다.

디에고 벨라스케즈 나쁜 맛의 표시가 그의 작품의 초상화의 부족이었다, 대성공을 얻었다. 그 결과, 아첨꾼 정치인의 많은 수의 이미지뿐만 아니라 스페인 문화의 저명한 대표의 갤러리.

"는 Moriscos의 추방"

그러나 창조의 예배뿐만 디에고 때문에 젊은 제작자가 학문적 전통 고려되지 않은 사실의 충돌하게되었다 가장 존경받는 예술가를 부러워 발생합니다. 그 결과, 그의 "고위 동지"의 주장으로는 28 세의 저자는 역사의 큰 그림을 썼다에 경쟁이었다 "황무지의 퇴학." 그것은 아랍 원산지 국가의 역사에서 가장 비극적 인 부분의 모든 주민의 나라에서 추방하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

기쁨은 디에고 Velaskes에 의해 수행 된 작업을 발생했습니다. 사진의 설명은, 궁전 홀 중 하나에 매달려 공식 목적지에 맞습니다 채워과 걸작, 표현의 전체, 날카로운. 거울의 전당 - 몇 주 후에 그는 왕의 마음에 드는 사진이 있었다 곳으로 이동하도록 명령했다.

저자에 관해서는, 그는 문의 왕 위치의 높은 등가의 전관, 골키퍼를 받았다. 벨라 스케의 인간의 자질에 어떠한 방식으로 영향에서 질투와 악의. 그는 스페인 귀족의 변덕으로부터 내부의 자유를 유지했다. 이 사진은, 불행하게도, 현재까지 생존하지 않습니다.

고대의 주제

Velaskes 그의 그림 지역의 전통에 대한 특이으로 고대의 이야기에 같은 걸작을 마무리 서른의 나이에 디에고, "주정 뱅이"또는 "박카스". 그림은 하나님의 형제에 개시 의식을 보여줍니다. 여기에 이미 유형과 그 당시 사회의 하층민 대표의 현실적인 특성의 대담한 선택이있다. 모든 전문적으로 현대 연극과 문학 묘사 무모함, 괴로움과 즐거움처럼 실행. 그러나 일반적으로, 작가는 사람들의 낙관론과 탄력성을 존중합니다.

그것은 고대의 이야기는 그가 지금은 기존의 내부 장르 장면을 나눌 수. 때문에 조명의 성격에 행동에 부드럽고 풍부한 색상이됩니다. 그러나 아직 빛과 그늘, 그래서 전경 조금 헤비급의 매우 강한 대조,이 방법은 작성자에게 새로운 때문이다. 창조자의 더 완전한 숙달 나중에 취득.

이탈리아 여행. 디에고 Velaskes "발칸의 포지"

왕과 가능성과 함께 루벤스의 조언의 해상도 잘 알려진 사령관 암브로시오 스피놀라 벨라스케즈 반도, 참석 어디 고대 조각과 동시대의 작품에 익숙해 그가 복사 그림과 유명 작가의 벽화. 이 여행은 시야 디에고을 확대하고 기술을 향상시킬 수있었습니다. 매우 유익한 일 샌디에고 Velaskes이 기간에. "발칸의 포지는"이탈리아의 수도 그에 의해 작성되었습니다. 여기에 신화 이야기의 해석은 매우 원본입니다. 저자는 반역의 아내 (비너스)의 아폴로 뉴스에서 벌컨 (불의 신) 수신의 순간을 묘사하고있다.

이 작품은 완전히 결석 토질이지만, 아이러니의 창조자는 여기에 명확하게 눈에 띈다. 아폴로의 조명에도 불구하고, 그 이미지는 매우 산문이다. 발칸과 그의 측근은 인간이 하나님의 아름다움을 다르지 않다 발표했다.

이 나라가 벨라를 많이 주신, 그의 그림이 더 세련되고 성숙 된 사라 어두운 그림자와 날카로운 라인, 그것은 매우 중요한 풍경 배경이되고있다.

"브레다의 항복"

작가의 모든 화려에서 하나의 전투 회화에 자신의 기술을 발표 - 브레다의 '항복'. 이것은 스페인에 의해 포위 브레다의 네덜란드 요새의 가을 이벤트를 보여줍니다. 그녀의 지휘관 Yustin Nassausky는 스페인 사령관 놀라의 열쇠를 주었다.

함께 그들은 캔버스의 중앙에 그려져있다. 벤트 체중 패배 나소은 손에 키 우승자에게 돌진한다. 검은 갑옷 반면에 스페인과 슬림 스피어스가 스페인 대표팀의 인구의 우수성과 힘의 감각을 만들 혼잡.

참신 예술 솔루션뿐만 아니라, 그림의 역사적 사건의 이미지의 진실성은 시간을 계시했다.

하지만 여전히 초상화는 벨라스케스의 작품에서 최고의 장르입니다. 그들은 조성과 회화 솔루션에서 더 다양하게되었다. 이 모든 풍경의 해석에 확신의 아름다운과 뛰어난 자유와 결합. 수십 년 동안, buffoons의 초상화와 난쟁이의 일련의 마법사에 의해 생성. 이 시간까지 종교 재판에 그려진 진정한 그림은 스페인어 회화에 드문와 "비너스와 큐피드는"누드 여성의 신체를 묘사하는 이야기를 금한다.

종교적인 그림. 로마에 방문

샌디에고의 수도원 스페인어 왕 플라시도 사진을 주문했다. 이 작품은 작가 가출 성공 "그리스도의 십자가"가져 왔어라고, 그 구성은 의외로 간단합니다. 저자가 그의 얼굴에 최소한의 고통을 표현하려 그리스도의 이미지는, 어떤 풍경 배경이 없습니다. 비율은하지만, 완벽한 근육 대포 다릅니다. 회화 깊은 반사와 절대 침묵의 분위기를 만듭니다.

와 함께이 작가는 사진과 다른 유사한 내용을 그렸다. 그 그림을 다시 이탈리아를 방문 찬미 한 Velaskes 샌디에고. 여기 만든 작품, 창조주가 점점 더 인기를 가져왔다. 때문에 그림, 깊은 심리학 및 선명도 특성의 특별한 기술에 특히 중요하다 교황 인 노첸시오 10 세의»의 "세로의 가장 두드러진 예.

기본 긴장이 포즈의 교황은 성능에서의 자에 앉아 묘사되어있다. 그것은 조각을 침투하고 그것을 뜨거운 빛에 특히 강한 지배적 인 레드 컬러의 생동감을 제공합니다. 교황의 추한 얼굴을 수정하고자하지 않고, 저자는 자신의 끈기와 하드 모양, 기질과 내면의 힘을 묘사. 관객이 아닌 영적인 사람이 아니라 세속 통치자를 표시하기 전에 -, 지능형 에너지, 교활, 부도덕하고 잔인한.

초상화에 대한 관대 한 보상에도 불구하고, 무고한는 너무 사실,하지만 때문에 다시 자신의 고향으로 아티스트 디에고 Velaskes (자신의 인생에서 하나의 중요한 이벤트를 놓치지 않는 짧은 전기)를 잃을 것을 두려워 필립의 문자의 발견. 원수, 작가가 완전한 독립을 얻을 후 - 그런 다음 왕은 국가에서 가장 높은 위치로 올립니다.

"시녀들"

이 기간 동안, 사진의 주요 저자는 대규모 구성 "아라크네의 신화"와 간주된다 "시녀들."

샌디에고의 가장 큰 생성은 그림 간주된다 "시녀들." 이 단어는 스페인 인판의 들러리 역할을 귀족 가족에 속하는 여성을 의미한다. 이 제품의 구성은 매우 이례적인 일이다.

크고 우울한 A - 작가의 로얄 팰리스의 객실 중 하나 묘사했다. 들것에 그것의 왼쪽에서 그는 큰 캔버스 근처 왕 가족의 초상화를 페인트합니다. 거울을 볼 수있는 그녀의 반사 뷰어는 창조자의 뒤에 배치됩니다. 난쟁이와 두 메닌 가치 마가리타, 매력적인 작은 인판로 둘러싸인 공간의 중심에서. 그들 뒤에 숫자 신사하고있는 법원의 여자, 여왕의 대장군 - 백그라운드에서 열린 문에 대한이.

유럽 예술가는 왕실의 무대 삶을 보여주는 첫 번째 벨라 스케. 어린 왕자와 들러리는 훌륭한 표현력으로 묘사된다. 에티켓에 따라 그 중 하나,,, 마가리타 앞에 무릎을 꿇고 그녀에게 물 한 잔을 나눠. 드워프는 이동 보인다 큰 개를 밀어 망상에서 지방 난쟁이는 얼어 붙었다.

사진 디에고 Velaskesa '시녀들 페인트하는 장르를 정의하는 것은 매우 어렵습니다. " 다음은 연합 및 그룹 초상화와 풍속화의 요소. 훌륭하게 전달 저자는 열린 창문에서 빛과 공기를 작성, 캔버스 공간을 넘어 간다.

"아라크네의 신화"

예술가의 창조적 인 기술의 피크는 스페인 사람들에게 노동에 전념 "스피너"의 제품입니다. 이 그림은 서양화의 역사에서 최초의 공통 사람, 자신의 작품에 대해 이야기합니다.

사진의 구성에서 두 개의 독립적 인 장면으로 구성되어있다. 전경 polumrachnoy 직물 워크숍에서 자신의 작품에 바쁜 스피너를 보여줍니다. 바닥의 중간에서 동시에 한쪽 무릎에 떨어지고, 울 타래를 젊은 노동자를 선택합니다. 권리가 다른 회 켜짐, 그것은 울 스레드로 만든 단단한 매듭에 감겨있다. 저자는 매우 크고 실제 등록하고, 움직임의 신뢰성 및 정밀도가 겹쳐서 소매와 넓은 다시 큰 손의 화상을 이용하여 전송한다. 이 회 전자의 작업은 다른 여성을 지켜보고있다. 에서 나무 직기에서의 왼쪽은 부주의 머리 스카프 피곤 직조 앉아와 그의 조수로 이야기를 통해 발생합니다. 그녀의 맨발에 고양이입니다. 배경에 무거운 빨간 커튼 뒤에 멀리 스택, 태피스트리를 볼 준비가 움직였다. 장면은 기계와 다채로운 물레를 제공 꾸미지 않은 평범한 그러나 필요에 역 동성을 묘사했다.

백그라운드에서 벽 카펫, 실내의이 부분을 웅장하고 멋진 전망의 느낌을주는 밝고 순수한 색상에 매달려 검토하는 법원의 두 숙녀입니다. 완성 된 태피스트리에 디에고 아라크네의 최종의 전통,하지만 끔찍한 거미 여자의 변화, 정치적 배음과 우화 예술의 타의 추종을 불허 여신의 승리를 묘사했다. 따라서, 제작자는 그 아래뿐만 아니라 개인을 눌러 쉽게, 스페인 군주제의 존경을 표현뿐만 아니라, 어떤 영역입니다.

이 그림 - 창의성 벨라 스케와 그의 마지막 주요 작품의 원 지점뿐만 아니라 동정과 세계 질서의 모든 부정의 깊은 이해뿐만 아닙니다.

이 시간까지 법원 경력 벨라 스케가 가장 높은 지점에 도달 - 그가 산티아고의 십자가, 스페인의 가장 중요한 순서를 수상했다. 가장 오래된 유럽의 하나이 사실은 나이트 사령관으로 선례가되었다 기사도의 주문은 예술가가되었다.

그러나이 시점에서 제작자는 이미 프랑스 왕의 결혼식과 꿩의 섬에 스페인 공주 동안 계약을 체결했다 말라리아와 중증이었다. 마드리드에 돌아온 후, 디에고 로드리게스 데 실바 Velaskes는 육십일년 세의 나이로 사망했다. 자신의 죽음을 통해 스페인어 회화의 전성기로.