작품 장식 민속 예술 : 유형

우리 나라에서 장식 민속 예술은 대중 문화의 필수적인 부분입니다. 시적 이미지, 감정, 고유의 도로와 모든 사람들이 이해했다. 그것은 아름다움의 감각을 심어, 그것은 조화롭게 개발의 성격을 형성하는 데 도움이됩니다. 고대의 예술적인 전통에 기초, 장식 예술은 미래의 사람의 교육에 긍정적 인 효과가 있습니다. 사람들 장인에서 만든 작품은 조국에 대한 사랑의 반사,보고 세상의 아름다움을 이해하는 능력이다.

장식 미술의 주요 품종

수세기 동안 국내 농민 가정에서 생산하고 XVIII-XIX 세기 공예가, 도시와 점토, 나무와 금속, 인쇄 직물, 세라믹 및 나무 장난감, 카펫 등으로 만든 다양한기구의 마을을 공급하기 때문이다. 가장 큰 인기는 밝기로 유명했습니다 그리고 명랑 함은 그림을 고로 데츠 나무, Dymkovo 인형과 점토의 휘파람, lukutinskih 옻칠 상자에. 민속 장식 예술의 제품 - 이러한 항목의 각. 나무 금 - Khokhloma 그림은 - 큰 관심 러시아 및 해외하다.

원래 공예 극동 러시아 북부, 시베리아와 코카서스에 있었다. Dagestani Kubachi에서 얻은 명성 금속 가공 Balkhar 세라믹 페인팅, 나무 실버 Untsukul 노칭. 우리의 광대 한 국가의 다른 부분에서 표현이 매우 다양 종있는 민속 장식 미술,.

볼 로그 레이스 - 민속 장식 예술

볼 로그 레이스는 18 세 세기 말에 유럽의 수도에서 인기를 끌고있다. 그리고 우리 시대에, 많은 외국인이 실수 만 볼 로그 다 러시아에서 그 레이스 직조을 믿습니다. 사실 선거법, 키리시에서, VYATKA는 자사 제품의 자랑 할만한 이유가있다. 거의 그들 모두는 그들 만의 독특한 기능을 가지고 있습니다. 그래서, 매우 흥미로운 Mikhailovskoe 레이스 색깔. 우리 나라에서, 그들은 볼 로그보다 인기가 인수했다. 그러나 년 전 수백처럼, 그것은 순백의 기적을 이동 볼 로그 다했다.

투각 조각

상자, 보석 상자, 펜던트, 브로치 : 투각 조각은 작은 크기의 뼈로 만든 객체를 장식. 작품 장식 민속 예술 - 뼈 레이스 - 그래서 시적 투각 조각했다.

는 가장 널리 뼈의 절단에 장식의 세 가지 종류를 사용 :

• 기하 - 직선과 곡선의 얽혀있다.
• 야채.
• Rocaille - 조개의 디자인과 모양.

조성물을 기반 장식 플롯을 작성하는 데 사용되는 기술 투각 실. 원료는 일반 소 뼈입니다.

투각 조각의 좋은 작품은 특별한 도구가 필요합니다 니들, 스 크라이 빙, Klepikov, 실톱을.

구슬 장식

구슬을처럼 구슬은 오랜 역사를 자랑스러워 할 수 있습니다. 고대 이집트의 주민은 먼저 유리로 만들어진 작은 컬러 구슬에 근거하여 복잡한 목걸이를 직조의 기술을 마스터하고, 자신의 옷을 장식. 그러나 10 세기에 정말 꽃을 피웠다 비드 생산. 몇 년 동안, 베니스의 주민들은 무역의 트릭을 소중히. 비즈가 고급 지갑 및 핸드백, 신발, 의류 및 기타 멋진 물건을 장식.

구슬이 미국에서 나타 났을 때, 그는 원주민에 의해 사용되는 전통적인 재료를 대체하고있다. 여기에 그들은 요람 바구니, 귀걸이, 코담배를 손질.

파 노스의 사람들은 페르시 자수 부츠, 코트, 순록 하네스, 헤드 기어로 장식했다.

납결 염색법

바틱은 - 그의 손이 고정 구조를 사용하여 천에 그림. 기술 고무 접착제는, 직물에 적용된 파라핀, 도료 자체를 통과하지 않은 관찰에 기초한다.

결절, 뜨거운, 시보리, 감기 - 바틱 여러 종류가 있습니다.

, "해치" "그릴"수단 인도네시아어 이름 "틱", "방울을 커버."

이 그림은 고대부터 사용되어왔다 인도의 민족 , 인도네시아. 유럽에서는 바틱은 20 세기에왔다.

그림

그림은 장식 미술의 가장 오래된 형태 중 하나입니다. 그것은 수세기 동안 사람들의 토착 문화와 삶의 중요한 부분이었다. 러시아 민속에서 장식 미술의 이런 종류의 널리 퍼져있다.

다음 그림의 몇 가지 유형은 다음과 같습니다

• Zhostovo 그림 - 러시아 기술 알려진 마을에있는 XIX 세기에서 멀지 않은 모스크바에서 Zhostovo을 보였다. 그것은 러시아의 민속 예술을 만드는 가장 인기있는 공예품에 속한다. 유명한 Zhostov 트레이 손으로 그렸다. 대부분의 경우 검은 색 배경에 꽃의 꽃다발을 묘사했다.
• 고로 데츠 그림 - 고로 데츠의 도시에서 XIX 세기 중반에 등장 공예. 다른 밝기 모호 그림. 주제 그것은 - 말, 풍속화, 꽃 패턴의 인형. 장식 문, 셔터, 가구, 회전 바퀴.
• Khokhloma 회화 - 가장 오래된 공예품 중 하나. 그것은 니즈니 노브 고로드 근처의 XVII 세기 Khokhloma에 출연했다. Khokhloma 그림 - 나무 오브젝트의 장식 그림, 때로는 그린, 레드, 블랙의 황금 배경에했다. 패터닝 고유 허니 황금색을 달성 노 세 번 코팅 제품 특수 조성물 및 처리를 수행 한 후. 전통 Khokhloma를 들어 웬 딸기와 딸기 빨강, 나뭇 가지와 꽃입니다. 종종 조성물에 민속 장식 예술의 진정한 작품에서 수행 만들기, 동물, 물고기와 새를 특색 지었다. 나무 금 - 너무 자주 Khokhloma 그림이라고합니다.

아이들의 개발을 위해 유치원에서 사용 국가 공예의 다양한 주제에 대해 잘 알고.

Dymkovo 장난감

제품은 밝은 패턴과 틀에 얽매이지 않는 비율과 모양 눈에 띄는 주인을 키로프. 모든 장식, 옷을 입고 좋은 여자-frantihi, 조랑말, 닭, 염소 그린 고무하다. Dymkovo 첫번째 장난감은 1811 나타났다. 휴일에 Vjatskom 페인트 점토 인형을 판매했다. 클레이 장난감 주인 Dymkovo 마을 하였다. 그들은 가족과 함께 그것을했다.

이제 공장은 키로프에서 작업 Dymkovo 장난감을 생산하고 있습니다.

filimonovo 장난감

못지 않게 유명한 민속 예술 큰 점토 장난감 태어난 툴라 근처 마을 Filimonovo의 중심이 없습니다. 장인, 다른 멋진 모양과 좋은 표현력을 만든 사람과 동물. 이 농민의 말에, 여성, 남성, 소, 라이더, 양. 그들은 조각과 그림의 형태로 자신의 고유 한 기능을 가지고로 Filimonov 보낸 장난감은, 다른과 혼동 할 수 없습니다. 그들은 무지개의 모든 색깔을한다.

표준이 아닌 색상과 형태를 가진 filimonovo 장난감을 본 아이는, 창의성을 깨운다.

카르 고폴 장난감

카르 고폴 - 누구의 주민 긴 도자기에 종사 한 고대 도시. 대부분 그들은 요리를 만들었지 만, 일부 예술가들은 점토 장난감에 종사. 그러나, 1930 년 어업은 파손에왔다. 복원 카르 고폴 워크샵은 1967 년에 일어났다.

카르 고폴 장난감 밝은 Dymkovo 및 Filimonovsky의 배경에 대해 더 엄격하게 보인다. 색상 영역까지 갈색, 검정과 어두운 녹색 색상. 이 재미 간단한 많이 있습니다, 그러나 동시에 통기성 따뜻함과 유머에. 이 농민 여성, 수염 남자, 회전 휠 인형.

Gzhel 그릇

모스크바 근처 Gzhel의 마을입니다. 14 세기에서의 도자기가 참여했다. 도자기에 대한 갈색과 노란색 - 녹색 색상을 칠 판과 장난감 - Kvasnikov을하게 요리 중. 이제 발행 도자기 Gzheli, 세계적으로 유명한 있습니다. 그 이유 - 독특한 모양과 디자인. 흰색 배경으로 Gzhel 도자기 다른 파란색 그림. 그러나, 파란색은 균일하지 않습니다. 당신이 자세히 보면, 미묘한 색조와 하프 톤이 감지 푸른 하늘, 강, 호수의 물을 생각을 불러 일으킬 수 있습니다. Gzheli의 요리뿐만 아니라 장난감과 작은 조각을 생산하고 있습니다. 모든 그 형식과 내용의 조화 눈에 띄는, 마스터한다. 이 민속 장식 미술의 진짜 조각이다. Gzhel은 모든 사람들이 꿈을 구입할 수 있습니다.

유치원에서 장식 예술

민속 예술가의 예술은 성인뿐만 아니라 자산입니다. 그것은 열정과 나무의 마트 료, 점토 장난감 키로프 장인과 함께 재생할 수 있습니다 어린이가 중요하다. 예술은 사람들의 아이들의 독창적 인 아이디어에 대한 관심, 다채로운 이미지를 깨운다. 그것은 그것의 내용이 단순하고 간결한 A는, 그러나 동시에 그의 주위에 세계의 자식 아름다움 앞에 열어 있기 때문에, 아이들에게 이해할 수있다. 여기서, 꽃, 열매와 잎, 생활에서뿐만 아니라 비전과 진흙이나 나무로 만든 동물, 및 장식품의 마음에 드는 동화 이미지. 스트립, 반지, 원 : 점토 장난감 제조에 종사 마스터는 종종 기하학적 도형의 업무 패턴을 페인트. 이 수치는 이해 아기입니다. 유치원의 모든 점토와 나무 제품뿐만 아니라 실내 장식이다. 경험이 풍부한 교사에 의해 주도, 사람들은 그를 면밀히을 찾고 자신의 드로잉을하고 수공예품의 샘플에 기반 모델링된다.

유치원에서 장식 민속 예술, 시야를 확대하고, 그들에게 기쁨을 가져다 예술적인 맛에 긍정적 인 영향을 행사, 어린이의 삶의 일부입니다. 전 학교에서 교육 기관은 수공예품의 충분한 수 있어야한다. 이것은 잠시 후에 업데이트, 당신은 그룹의 인테리어를 장식 할 수 있습니다. 민속 예술가에 대한 대화를 실시 할 때 예술 작품은 아이들에게 표시됩니다. 이러한 모든 항목은 교육학 연구의 캐비닛에 보관해야합니다. 그들은 지속적으로 업데이트 및 어업에 배포해야합니다. 어린 아이들이 취득해야 재미 장난감 나무 장난감을 돌렸다. 사람의 중간 그룹은 더 나은 Filimonov 보낸 및 카르 고폴를 적합합니다. 어린 나이 그룹은 점토와 나무를 포함하여 민속 장난감의 모든 종류에 액세스 할 수 있습니다.

유치원에서 장식 몰딩 어린이 요리, 민속 장난감의 테마에 그림의 다양한 제공합니다. 또한, 아이들은 휴일 년 3 월 8, 엄마, 할머니, 자매를위한 장신구에게 작은 인형, 선물을 만들 수 있습니다.

국가 공예, 어린이의 주제와 연구의 영향으로 더 깊이 관심 러시아의 테마에 그림을 참조 할 수 있습니다 민속 이야기. 민속 그를 둘러싼 세계에 대해 그 풍부한 지식을 교실 모델링에서 아이의 상상력을 자극하면서 그의 백성의 장난감 재산. 민속 예술품의 그림으로 사용하는 수업은 아이들에게 마음을 개발할 수있는 기회를 제공합니다.

그러나 이것의 긍정적 인 효과는 아이가 일관되고 체계적으로 예술과 공예의 주제를 소개하는 경우에만 얻을 수있다. 그들은 자신의 손으로 장식 작품으로 만들 수있는 지식을 바탕으로. 그들은 민속 장식 예술 (모든)의 저작물을 복제 초대합니다. 작품 자체의 존재하지 않을 경우 사진은 그가 그리거나 조각 것이라고 상상하는 아이를 도움이됩니다.

아이들이 아름다운 개체의 창조에 참여하기위한 욕망은 이러한 문제에 대한 교사의 관심에 의해 주로 결정된다. 그는 민속 공예품을 알고 있어야합니다, 자신의 외모의 역사에 대한 정보를합니다. 교사가 전국 공예품이 또는 장난감을 포함하고, 주인이 장난감을 만들기에 대해 이야기하는 것이 재미있을 수있는 알고있는 경우, 아이들은 관심을 가질 것, 그리고 그들이 창조하는 욕망이있을 것이다.

초등학교 학년 미술

유아 학교에서 장식 민속 예술 아이들이 민족 문화, 영적 유산의 소스를 반환 할 수 있습니다. 오늘날의 세계에서, 국가 문화 유산의 연구 - 아이들의 도덕 교육의 가장 중요한 작업은 해당 국가의 애국자로 선회. 민속 공예에서 국가의 구현 영혼 세대의 역사적 기억을 자각한다. 작품에 대한 이야기는 추상적 인 논리로 감소 될 경우 도덕적, 심미적 취향의 잠재력을 개발, 본격적인 성격을 가지고, 아이들은 할 수 없습니다. 결국, 숙련 된 장인의 작품은 국내 캐릭터의 최고 품질의 예시 : 그것은 전체와 아름다움에 대한 그는 특히, 겸손에서 태어난 장소, 욕망, 조화의 감각에 대한 국가의 자신의 역사와 전통, 사랑에 대한 존중의 각성이다.

나라 사랑 그냥 꽤 문구 아니었지만, 정말 젊은 세대의 내부 본질에 맞습니다 어떻게 교육 과정을 구성하는? 애국심의 굳어 테마를 공개 아무런 성과가 없을 경우 어떻게 할 수 있는가? 이번 호에서는 물론, 통합 된 접근 방식이 필요합니다. 작업 도덕적 미적 교육은 체계적으로 해결해야합니다.

아이는, 민속 장식 예술 (모든)의 교훈을 고려하는 제안 무슨 일이 있었 이해. 이러한 작업의 예는 문제를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

현대 시대는 예술의 매우 기원에 대한 치료가 필요합니다. 저장, 민속 예술의 증가, 그 전통의 개발 - 교사, 교육자, 예술가에 직면 같은 어려운 작업.

고등학교 미술

그들이 자라면서, 아이들은 민속 장식 예술의 더 많은 것을 작품을 이해하기 시작합니다. 6 학년은 체계적으로이 질문을 검사합니다.

6 학년 미술의 연구를위한 작업 프로그램은 창조적 인 활동의 세 가지 주요 유형을 제공합니다 :

1. 그래픽 작업 (회화, 드로잉).
2. 장식 작품 (장신구, 그림, 아플리케).
3. (대화)에 의해 세계의 이동을보고.

이 종은 아이들이 예술의 분야와 익숙해 질 수 있습니다. 이미 사랑의 과정에서 그들이 프로그램에서 설정 작업을 해결하는 과정에서 서로를 보완하는 정도이 분야 얼마나 분명해진다. 상세한 분석은 민속 장식 미술의 각 부분을 가하지하는 것이 필요하다. 6 학년 - 그것은 예술적인 맛의 개발을위한 시간이다.

미술은 다른 물체와의 긴밀한 접촉 학교에서 진행됩니다. 그것은 문학, 음악, 러시아어, 역사, 기술, 생물학의 연구에서 얻은 지식을 사용합니다. 이로써 미술, 자신의 생명 필요성의 교훈의 실제 의미를 이해 할 수 있습니다. 이 과정 문학은 또한 "민속 장식 예술 작품"등의 주제를 연구되고있다. 에세이 (6 학년) 학생이 주제에 대한 지식을 설명 할 수 있습니다. 아이들은 장인의 제품 주셔서 감사합니다. 그들은 작업 계획을 개발하고 민속 장식 예술 (모든)의 작품을 설명 할 필요가있다. 각 작업 항목에 대해 5-6 문장은 충분합니다.

장식 민속 예술과 러시아

그리고 타타르스탄 및 기타 러시아어 지역 민속 예술에 영향을 미쳤다. 타타르어 장식 작업 밝고다면. VII-VIII 세기 - 그것은 고대 이교도 시대에 그 뿌리를두고있다. 볼가 불가리아의 카잔 칸의 지위와 예술의 발전에 이슬람 전통을 따르는 경향이 있었다. 트렌드를 선도하는 다양한 있었다 꽃과 꽃 디자인의. 패턴의이 유형은 일반적으로 타타르 예술의 다양한 형태로 자체 명단. 장식품 자수, 가죽 모자이크, 나무 조각과 돌, 도자기, 보석, 서예을 장식. 수형 신의 스타일은 이교 회 불가리아 제품 마스터에 널리 퍼져있다.

러시아어 장식 미술의 특질은 대량 문자입니다. 종종 익명으로 러시아 장식 미술. Gambs 가구와 보석 파베르 예외가 아닌 규칙입니다. 익명 주인은 회화, 직물,기구 및 장난감의 걸작을 만들었습니다. 러시아의 예술 생산은 다양한 분야에서 큰 가치의 창조의 자랑이 될 수 있습니다.

단조 및 보석 산업의 높은 개발의 첫 번째 증거는 스키타이와 시베리아에 흑해에서 스트레칭 영토에 살던 부족들 사이에서 찾을 수 있습니다. 여기 장점은 스키타이 동물 스타일에 주어졌다. 노던 슬라브 스칸디나비아의 주민 접촉, 장식 단편 기발 얽혀 인간과 동물의 기관을 포함한다. 곰과 늑대의 이미지 부적을 만든 우랄 피노 Ugric 부족에서, 나무, 돌이나 청동으로 만들어집니다.

아이콘 페인팅 워크숍은 러시아 전역에 많이 있었다. 이바노 보 지역의 팔레 흐에서 블랙 래커로 민속 이야기의 주제와 노래에 아주 좋은 미니어처 그림을 개발했다. 고대 비잔티움이의 우리 선조 예술에 온에서 칠보 에나멜, 검은 스탬핑, 구슬, 투각 나무와 뼈 조각. 17 세의 세기에 장식 예술은 예술 생산의 개발에 개발했다. 그것은 위대한 Ustyug 실버에 흑화, 오두막에 에나멜 로스토프, 니즈니 노브 고로드 스레드를 그렸다. 장식 미술 장식 사원과 궁전의 민속 예술가의 작품.

가구, 토기 : 피터 당시 유행 서양의 것들로했다. 때문에 XVIII 세기 미러 시작 널리 사용된다. MV 로모 노 소프 유리, 거울, 모자이크 화 감청색의 예술을 마스터. XIX 세기 개발 프로젝트 장식용 물건 실내 장식의 XVIII과 시작의 재능있는 건축가. 그 시대의 건축가 중 일부는 로시와 Voronikhin로 장식 작업, 그의 경력을 시작했다. 황실과 귀족 러시아는 많은 주문 최고 스킬에 도달하기 위해 관리가 민간 기업을 공급했다. 이 회사는 Kuznetsovsky 식물 도자기, 도자기 공장 Popovski을 포함한다.

민속 예술과 공예의 연구는 가장 좋은 방법의 민속 예술의 대중화는 성인과 어린이 모두 영향을 미친다는 것을 보여줍니다. 이는, 미적 취향을 제공 영적인 필요의 모양을 촉진, 국가의 자존심과 인간의 느낌을 발생합니다. 결국, 자연 재능, 상상력과 친절을 부여했다 민속 예술가, 사람에 의해 만들어진 놀라운 다채로운 객체.