레닌 그라드 시의회의 세인트 피터스 버그 대학 극장 : 레퍼토리, 설명 및 배우

모든 사람의 인생에서이 상징적 인 이른바, 그리고 될 수 있으며, 예배의 장소. 연극을이 장소 중 하나, 물론, 상트 페테르부르크 대학이다 레닌 그라드 시의회의 극장. 뿐만 아니라 도시의 주민, 그러나 어떤 관광 또는 여행 멜 포메 네의이 사원의 쇼에 도착하려고합니다.

신세기 - 새로운 문화

XIX 세기 시립 극장에서 그렇게 많이하지 않았다. 기본적으로 행동하는 극단 후원자에 의해 지원 "홈"극장의 무대에 행동했다. 이러한 표현 공용 액세스 닫았다.

20 세기의 시작은 국가의 정치 생활에서뿐만 아니라 혁명을 보았다. 변환과 예술의 모든 영역 감동 - 예술가, 시인 및 작가, 안무가와 세기의 이사는 무료이며 법원이 그의 실험적인 작품을 찬미에 발표 느꼈다. 현대 미술의 배경에 대해 1933 년 상트 페테르부르크에서 "새"라는 한 극장이 있다는 것을하지 놀라운 일이다. 나중에 이삭 크롤가 이끄는 극단 레닌 그라드 시의회의 학술 극장으로 돌렸다.

네덜란드 교회

첫 번째 성능은 넵 스키대로에있는 네덜란드 교회의 건물에서 일어났다. 교회 건물은 거의 모든 팀이 그와 함께했다 극장을 수신, 곧 화재의 첫 공연 후 필요한 모든 조건을 가지고 있지 않았다. 극장, 겨우 시작, 거의 존재하지 않게.

그러나 놀이는 크롤 감독 (학생이 Meyerholda를 VE) 관객과 비평가 감동한다. 화려한 연기, 멜 포메 네의이 사원의 기원에 서, 주목 사라 않았습니다. 당국에 요청과 함께 극장과 예술의 수치를 설정하고, 1936 년에 리모델링 한 룸 시어터 A에 I. Pavlovoy는 활동 레닌 그라드 시의회의 세인트 피터스 버그 대학 극장을 다시 시작했다. 삼위 일체에 거리 포스터는이 회사의 역사는 시작되는 A. N. Ostrovskogo "미친 돈을"재생 다시 나타났다.

차 세계 대전 동안, 건물은 매우 폭격에 의해 영향을받는, 새로운 건물을 제공 한 극동 예술가의 긴 여행에서 돌아온 - 왕자 V. P. Golitsyna의 옛 저택, 그리고 레닌 그라드 시의회 주소의 학술 극장 Vladimirsky 스펙트 (12)를 교체했다.

Meyerholdovshchina

예술에서 인물 후반 30 이거 야에서 진보적 인 감독 및 배우들과 함께 투쟁하기 시작했다. 욕망은 사람을 놀라게하지 않는 오늘 자신의 방식 고전 작품을 읽고, 현대화,하지만 반면에, 매우 인기가있다. 동시에 두려워 심지어 반발 (감독 V. E. Meyerholda 이름으로부터 파생 된) 공통 이름 "Meyerholdovshchina"을 갖는. 크리 에이 티브, 동의 아래 살고 있지 않은 예술 사람들의 새로운 방법을 찾을 수 있습니다.

이 사이클에서 일부 있었다 상트 페테르부르크 극장. 극장 Lensoviet는 - 예외는 아니다. 이사장, 이삭 크롤, 자신의 게시물을 떠났습니다. 도시 문화 관리자의 결정은 BM Sushkevich로 대체했습니다.

교육의 통일성

뛰어난 배우, 교사 BM Sushkevich은, 그와 함께 극장 연구소의 졸업생의 숫자를 가져왔다. K. S. Stanislavskogo와 LA Sulerzhitskii에서 배운, A. P. Chehovym 및 E. B. Vahtangovym 첫번째 모스크바 예술 극장 스튜디오 작업을 한 후, 보리스는 확신했다 그 "한 파"필요한 극단의 성공 (로 나는) 지금 말할 것입니다. 만 인식과 작품의 방법 론적 기초의 이러한 연합은 참으로 공개하고 예술 작품의 본질을 전달합니다. 그가 레닌 그라드 시의회의 학술 극장에 가져왔다 약속입니다. 상트 페테르부르크 신속 미적, 세련되고 동시에 매우 현대적인 무대 솔루션 BM Sushkevich에서이되었다.

매우 다양하지만, 균형과 극단의 거의 모든 배우를 열 수 레퍼토리를 구성. 쉴러의 작품에서 ( "메리 스튜어트", "제노아의 음모 Fiesco") 무대는 나데즈다 브롬리, 아내와 동맹 Sushkevich 빛났다. 여자는 작가이자 감독이었다 그 관심과 낭만 공연 덕분에 더욱 숭고한, 밝은 색상을 얻었다.

숨을 죽이고 관객은 "활동적인 노인"의 "읽기"문자의 깊은 심리학 적 연구 (L 락매놉), "블레셋"(고리키가), (장 - 밥 티스트 몰리에르) "을 의미". 단지 그가 무대에 가서 드라마 G. 하우프트 만의 세계 드라마 마티아스 클라우에서 눈에 띄는 역할을했다 Sushkevich 앙상블의 실제 극단을 만들어 "일몰 전에를." 비평가 바르게 성능 연극 전설.

"문화 서비스 군인"

그것은 10 월 1940 년 레닌 그라드 시의회의 세인트 피터스 버그 대학 극장, 극동 긴 투어로 전송 된이 배합에있다. 전쟁의 소식은 하바 로프 스크에있는 배우를 발견했다. 투어 긴 오년에 드래그. 1945 년 여름까지, 극장은 시베리아와 우랄, 극동 지역과 먼 북쪽에서 일했다. 국경 전초 기지, 도시, 금 광산 및 전함 (1300)는 약 1,000 공연과 콘서트를 보았다. 배우 정기적으로 일선 여단의 운영 부분을 여행했다.

물론, 이러한 어려운시기에, 예술가는 쉽게 단지 그들을 지원하고, 관객에게 말을 할 수있다. 그러나, 모든에도 불구하고, 극장의 레퍼토리는 Lensoviet 업데이트되었습니다. 앞면과 뒷면에 남아있는 사람들의 경험에서 생명을 보였다 K. 시모노, A. Korniychuk, 블라디미르 솔로비에브, 공연이 있었다.

링크 Akimova

1946 Sushkevich 감독의 죽음 후에 하나 이상의 시즌 극장에 머물하지 않았다. 약간의 시간 나데즈다 브롬리 이끄는 레닌 그라드 시의회의 상트 페테르부르크 아카데미 극장, 입센하여 "노라"했습니다. 이 도시의 연극 인생에서 중요한 사건이었다. 그리고 감독은 배우 갈리나 Korotkevitch되었다. 다음으로 마지막까지 극장에서 니콜라이 파블로 Akimov을 표시하지 않았다 연속 감독의 일련했다. 그것은 강등과 자신의 시간 J. 크롤에 고통을했다 "형식주의"의 코메디 극장에서 여기에 "추방".

Akimov 신선한 공기와 살아 회사를 가져왔다. 최초의 소련 음악 러시아 극적인 풍자 Saltykov-Shchedrin과 .IN 부활 "모스크바의 봄", : 감독의 예술적 비전의 선명도에 대한 공공 감사에 알려지게 한 새로운 배우의 이름에 더하여, 새로운 제작있다. Sukhovo - 코 빌린. 니콜라스 나는 그들을 수를 통해 취향과 연극 미학 뷰어의 이해를 가르쳐야한다이다, 고전 작품은 잊혀 질 수없는 가정.

그리고 새로운 극장의 극단의 20 주년 전야에, 그는 레닌 그라드위원회를 수상했다.

신기원 Vladimirova

1956 년 그는 자신의 기본 Akimov 코미디 극장에 반환하고, 레닌 그라드 시의회의 이사장은하지 않고 교체 "책임을 진행합니다." 그러나 1960 년에 이사장의 포스트 이고르 페트로 Vladimirov이었다. 그리고 극단의 더욱 재미있는 생활이 있었다. Vladimirov하여 너무 오래 기다렸다과 배우를 찾았다되는 지도자였다.

모든 감독들처럼, 그는 배우를 시작했다. Tovstonogov에서 작업 한 후, 이고르 페트로 공연의 수립을 지원하기 위해 그에게 시작이 직업을 마스터. 몇 년 동안 레닌 그라드 시의회 알리사 프룬디치 (아내 Vladimirova)의 국가 학술 극장에서 1962 년 약속 Vladimirov 번역은 회사의 창조적 인 방향을 정의했다.

감독이 현대 드라마, 코미디와 설정 외국 관중 좋아 동안 고전의 아이디어를 돌았 다. "서푼짜리 오페라"극장의 준비가 독특한 장르를 인수했다과 함께, 편심, 저널리즘, 로맨스와 그로테스크을 결합한 제품입니다. 이 40 년의 기간의 놀라운 성공 뒤에 누워 것입니다.

현대성

1999 년 Vladimirov가 죽었을 때, 그는 V. B. Pazi로 대체했습니다. 가장 높은 문화의 남자, 그는 극장의 전통에 매우 신중 태도이다. 그러나 두려워하지 않는 위험을 감수하고 레퍼토리는 매우 특이한 확장,하지만 매우 흥미로운 공연 베리, 나보 코프 Berberova합니다. 파시함으로써 시청자의 항상 매력 관심을 설정, 최선의 유명 감독과 젊은 인재를 초대했다.

2011 년부터 주요 감독에 도전하지 않고 오년 후 "레닌 그라드 시의회"의 예술 감독은 한 번 파시 그와 함께하게 된 유. N 뷰투솝했다. 를 넣어 연극 극장을 변경하지만 창의력과 에너지의 정신에 충실.