성공적인 복제는 예술이다 -

극장의 탄생은 먼 고대에 여러 세기 전에 시작했다. 처음 배우 중 하나는 종교 성직자, 신들의 장관이었다. 그들은 완벽하게 동작 (역할을)를 수행 알고 있었던 자신의 의식, 기억. 마스크, 특수 의식 드레스 - 그것의 종류의 무대 의상.

배우의 다른 조상들이는, 너무, 의상, 마스크 입고 때로는 같은 제사장은 자신의 삶을 통해 자신의 역할을 수행하고, 바보했다. 지금 왕조가 행동으로, 다음, 너무, 그것은 사제와 광대의 길드의 일족이었다. 아마도, 이러한 "친족"및 고대 배우에 다른 관계를 만들었다. 어지러움, 때로는 거친 조커 - 시청자 실시 사제 같은 일부 배우, 승무원은 다른 예술이되었다.

말없이 게임

처음에는 연기 이후, 배우가 된 첫 번째가 판토마임, 흉내이었다 단어 선수, 그들을 호출합니다. 당신이 그것에 대해 생각하는 경우 - 배우의 예술과 기술은, 사실, 게임은 행동의 모방이다.

그것은 오랜 시간이 배우의 첫 번째 복제를 한 후에 만했다. 고대 그리스 시민의 삶의뿐만 아니라 짧은 촌극의 밈을했다. 우리는 배우와 관객 경험의 모든 작업을 만든다 작은 장면의 점수와 전체 연극 공연을 등장하기 시작했다.

그리스는 올림픽 영웅, 최고의 보상 받음과 동등하게 자신의 배우를 평가 그들에게 선물을 주었다. 그들은 연극은 그들의 삶의 일부, 전문 배우하지 않았다.

직업의 출현

먼저 이탈리아에서 깊은 중세의 직업의 역할에 대해 언급했다. 이 단어의 기술뿐만 아니라, 웅변의 종류뿐만 아니라입니다 - 그리고 그것은 복제가 많은 분명했다. 아니 극장과 교회의 시간 긴장 관계에서 이유없이. 교회 관계자는 악마의 배우 '전령 전화를하기 시작했다. "

복제 -이 문헌에서 배우 사이의 대화의 연극 이해가 말하는 문학 영웅을 함께. 17 세기 프랑스에서, 주요 층은 극장에 있었다. 철학적 주제에 대한 연극을 쓴, 공연에 지급 시간 암기 텍스트 배우의 많은 그것과 조화를 꽤 소리, 그리고 이러한 추세는 단어 액션을 통해 극복 할 때, 19 세기에 추적 할 수 있습니다.

모든 연령대의 배우가 변덕스러운 사람들이 종종 청중을 기쁘게, 항상 예측할 수없는 한, 그들은 지배 "깜빡", 그리고 무대에서 심장, 관객과의 대화에서 메시지, 당신의 기억 텍스트 사이에 다음 소리가났다. 복제 - 이 재현부, 관객과의 대화, 이것은 19 세기의 새로운 트렌드이다.

극장의 가장지지는 러시아에게 위대한 극작가, 배우, 감독을 준 20 세기였다. 관중의 많은 극장에서 세기의 공연은 주인공, 단지 그들을 위해 작성 최고의 라인, 다른 배우와 함께 연주 일반 앙상블을 추적하지 게임을 보았다.

볼륨 감있는 제작

Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu 및 덕분에 Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu 이러한 고정 관념은 플레이에 관련된 모든 배우가 관객에게 캐릭터의 삶의 사진을 보여 주어야 할 때 게임의 일반적인 앙상블에서 달성 한 번 배우가 파손했다 재생할 수 있습니다. 항상 연극의 성공의 절반 - 스타니는 잘 선택 복제가 말했다. 지원하는 역할을 담당 배우의 일부는 종종 상황에 잘 맞는 복제에 저장됩니다. 덕분에 영화에 어떤 배우가 영화에서 주요 역할을하지 유명한 때문 만 잘 선택 및 연주 복제본의 인식 된 적이 없다.