보티첼리 "봄"에 의한 회화 - 예술의 가장 놀라운 작품 중 하나

르네상스의 문화의 시대, 피렌체, 베니스 - "봄", 보티첼리의 그림을 포함 그림 같은 걸작을 가장 명확하게 주요 문화 센터에서, 이탈리아의 북쪽에 명시되어있다. 그것은 기반으로, 새로운 아이디어가 있다는 것을 여기에 - 고대 그리스의 지혜, 플라톤, 피타고라스, 호머와 버질, 사람, 영적 탐구 (중세의 스콜라 신학자의 가르침에 반하는)의 지상 세계에 돌았 다. 이 후, 놀라운 현상의 탄생의 시대였다 철학, 문학, 회화와 조각의 길을 와서 몇 세기에 대해 결정된 르네상스, 또는 르네상스했다.

1515 일까지 - 산드로 보티첼리는 그가 다른 한편, 1510 년에 그의 인생은 죽음의 날짜가 하나의 소스를 의미 모두를 살았던 피렌체에서, 1444 (1445)에서 태어났다. 미래의 예술가 도제로 일 보석의 이름 - 그의 실제 이름은 Filipepi와 보티첼리했다. 가장 위대한 작가는 놀라운 아름다움과 감동의 그림에서 초기 르네상스의 새로운 철학을 실현, 멀리하지 수 있기 때문에 그 당시 피렌체는 새로운 아이디어의 중심이었고, 보티첼리.

1477 (1478)에 기록 된 보티첼리 "봄"에 의해 그림은 기름과 템페라에서 나무에 있었다. 그 중 하나가 결혼으로 메디치을 주문한 것으로 알려져 현재 형제. 메디치 궁전의 일부가 1638에서 발견되는 그런 다음 그것을 언급. 그리고 1815 년부터 보티첼리에 의해 처음 그림 "봄"그림의 가장 중요한 컬렉션 중 하나가 전시입니다 우피치 갤러리 피렌체를.

줄거리는 깊은 신화, 그 문자의 각 각 경치 요소는 르네상스의 기본 아이디어 중 하나를 암호화한다 - 지구상의 모든 것이 하나님의 기원과 지상 갱신의 소스, 봄의 상징 인 사랑 될 수 있습니다. 구조적으로 캔버스는 세 부분으로 나누어 져 있습니다. 중앙 금성의 이미지를 소요 - 사랑의 여신을, 주변에 일어나는 모든 축복. 그것은 일정한 동반자를 놓을 위 - 큐피드을 눈가리개로, 활과 화살. 신들의 사자, 지혜 교사 - 캔버스의 왼쪽에서 신화 그림의 수은을 보여줍니다 구름을 분산합니다. 형성 - 또한 삼미가 여신 비너스의 춤을 소용돌이는 -. 그들은 손을 잡고 깨지지 않는 결합을 생성, 아름다움, 순결, 행복을 표현하는 - 가장 높은 형태의 사랑을 함께 제공됩니다.

오른쪽 보티첼리 "봄"에 의해 그림에 바람 제퍼 그가 훔친와 그의 아내를했다 님프 Chloris, 신화의 이야기를 보여줍니다. 깨우는 사랑 Chloris 꽃과 땅 샤워, 봄의 여신으로 그녀를 돌았 다. 그녀는 머리와 목에 화환과 함께, 선량한 상징, 밝은하는 cornflowers 화려한 옷을 입고, 옆에있는 서풍과 Chloris의 수치로, 여기 그려지는 짠 데이지와 미나리 - 충실도와 풍요 로움의 흔적.

넉넉한 그녀의 토지 주인공을 샤워하는 향기로운 꽃, 짠 것처럼 산드로 보티첼리 "봄"에 의해 놀라운 맛 작동합니다. 어두운 배경에 오렌지 나무의 섬세하고 흐르는 가운의 문자 밝은 모양 감동, 하나님의 기원에도 불구하고, 매우 소박 특히 매력적인, 그들의 얼굴과 모양을 본다. 보티첼리 "봄"을 회화 여전히 르네상스뿐만 아니라 이후의 모든 시간뿐만 아니라 예술의 가장 놀라운 작품 중 하나입니다.