사진의 미니멀리즘 : 전문가, 흥미로운 아이디어 및 전문가 추천

사진 예술의 미니멀리즘은 특수 작풍으로, 구성의 궁극적 인 단순함과 라코니즘을 암시합니다. 미니멀리즘 스타일의 사진을 통해 시청자는 하나의 주제에 집중할 수 있습니다. 이 장르의 사진을 마스터하는 것은 어렵습니다. 아래에서 읽어보십시오.

미니멀리즘이란 무엇입니까?

우선, 미니멀리즘은 이해해야하는 특별한 철학입니다. XX 세기의 많은 예술가들은 회화, 색채 및 질감에 가장 많은 관심을 기울이는이 장르의 그림을 선호했습니다. 시청자는 자신의 관점에서 창작을 평가하라는 질문을 받았다. 즉 주관적이다.

사진에서 미니멀리즘은 주관적인 개념으로 밝혀졌습니다. 각 뷰어는 그림에서 무엇인가를 발견 할 것입니다.

누군가는이 장르의 개방성과 laconism을 좋아할 것이고, 누군가는 그것을 무의미하고 공허하다는 것을 알게 될 것입니다. 그러나 어쨌든 예술의 모든 추세에는 추종자들과 싫어하는 사람들이 있습니다! 많은 초보자 사진 작가는 미니멀리즘으로 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 명백한 단순성은 특별한 기술과 사람의 심리에 대한 사진의 영향 원리를 사용함으로써 복잡해질 수 있습니다. 중요한 것은 경험을 얻는 것입니다.

장르와 구성 솔루션의 단순성

위에서 볼 수 있듯이 장르의 주요 특징은 단순성입니다. 그러나이 단순함은 눈을 끌고 끌어 당겨야합니다. 신중해야 촬영을위한 개체를 선택, 그것은 신비, 재미 있어야합니다. 피사체가 전체 프레임을 차지하지 않더라도 (가장 자주 발생하는 경우) 컴포지션의 중심이되어야합니다. 개체에서주의를 산만하게하는 모든 것은 잘려나 와야합니다.

그림의 구성을 생각할 때 "3 분의 1"규칙에 유의하십시오. 사진의 미니멀리즘은 종종이 기술의 사용을 포함합니다. 공간을 세 개의 수직선 또는 수평선으로 나누면 그림의 요소가 해당 요소와 상호 연관됩니다. 따라서 원하는 곳 어디에서나 시청자의 시선을 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 풍경 사진에서 선 중 하나를 따라 지평선을 배치하십시오. 이 경우 사진의 단순함과 미니멀리즘은 놀라운 효과를냅니다.

정확하게 촬영할 피사체를 찾으십시오. 어디서부터 시작해야할지 모르겠다면, 나무 바닥, 갈라진 땅 또는 모래 해변의 흥미로운 사진을 찍으십시오.

장르의 중요한 도구로서의 색과 선

미니멀리즘은 모든 것을 단순화하려고 노력합니다 ... 그래서 사진 작가는 색이있는 게임을 가지고 있습니다! 그리고 이것은 매우 흥미로운 활동입니다. 멋진 장면을 원한다면 조명으로 놀기를 배우십시오. 마스터가 채도를 높이고 작업을 더 밝게하는 데 도움이됩니다 - 눈에 띄는 것이 더 큽니다!

그것은 사진 작가의 손에 들어가고 대조를 가지고 노는 것입니다. 빨간색과 파란색, 흰색과 검은 색, 보라색과 노란색 색조 사진이 멋지다.

컬러와 함께 사진의 미니멀리즘은 라인을 높이 평가합니다. 그것들은 그림의 안정성을 부여하는 구성적인 기초입니다.

수직선과 수평선뿐만 아니라 대각선으로도 재생할 수 있습니다. 그것은 독창적이고 상상력을 발휘합니다.

텍스처가 중요합니까?

색상 외에도 주 대상의 질감을 사진에서 재생할 수 있습니다. 이 객체를 완전히 대체 할 수도 있습니다. 질감에 중점을 두는 것이 중요 할 경우,이를위한 흥미로운 표면을 찾으십시오. 작업시 조명을 올바르게 사용하십시오. 빛이 최고 수준으로 정리되면 사진 작가는 거의 육체적 인 감각을 느낄 수 있습니다.

관찰자는 문자 그대로 나무의 따뜻함이나 돌의 차가움과 매끄러움을 전달합니다. 뷰어가 그것이 살아 있다는 것을 느낄 수 있도록 오브젝트의 텍스처를 촬영하는 방법을 배우십시오. 그러면 지금 바로 볼 수 있습니다.

배경을 잊지 마라. 당신이 물건을 찍는다면 그것은 간단해야합니다. 스튜디오에서 제작하는 경우 좋은 배경을 가지고 있는지, 거리에서는 어떨까요? 사진의 미니멀리즘 (이 기사의 갤러리는 훌륭한 예를 보여줍니다.)을 사용하면 자연 배경을 효과적으로 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 꽃의 인장에 대한 배경은 맑은 푸른 하늘이 될 수 있습니다.

사진 처리에 최소한의 필요성이 있습니까?

물론 완성 된 "현장"작업을 마친 마스터는 집으로 보내어 인상적인 결과를 얻기 위해 컴퓨터를 사용하여 자신의 작품을 처리합니다. 우리가 논의하고있는 장르를 다루어야합니까? 예! 사진의 미니멀리즘은 또한 컴퓨터 처리와 관련이 있습니다. 사실, 렌즈를 다루는 단계에있는 마스터는 결국 결국 밝혀 져야한다고 가정해야합니다. 두 번째 기회는 그렇지 않을 수도 있습니다.

미니멀리즘에서는 필터를 사용하여 오브젝트를 강하게 왜곡하는 것이 관례는 아니며 인식 할 수 있어야합니다.

처리는 노출의 심리적 효과를 높이기 위해서만 수행됩니다. 그래픽 편집자를 남용하지 마십시오.

당신의 지배력이 강해지면 최소한의 사진으로 모든 이야기를 청중에게 말할 수 있습니다.

영감을 얻을 곳은 어디입니까?

평범한 삶에서 자신 주변의 물건을 찾으십시오. 동일한 색상, 열린 장소, 선명한 선 및 모양의 영역을 확인하십시오. 촬영에는 벤치와 울타리, 벽과 바닥, 하늘과 땅 등 많은 것을 사용할 수 있습니다. 미니멀리스트 아티스트의 눈을 둘러 보는 법을 배우십시오. 실험을 두려워하지 마라.

잊지 말아야 할 가장 중요한 점은이 장르가 매우 주관적이라는 것입니다. 즉, 그렇게 할 수 있음을 의미합니다. 귀하는 귀하의 업무에 매우 기뻐하고, 사람들은 그것을 좋아하지 않습니다. 감히 도전하고, 철학적으로 실패를 봅니다!

사람, 풍경, 건축 사진의 미니멀리즘

사람들은 종종 매우 감정적이기 때문에 미니멀리즘의 개념에 맞지 않습니다. 풍경과 정물이있는 주인은 작업하기가 훨씬 쉽습니다. 따라서 미니멀리스트는 사람을 크게 없애고 대비되는 배경에 작은 실루엣 만 선호합니다. 사람들은 그림의 효과를 높이기 위해 여기에 사용됩니다. 어떤 물체도 더 인상적으로 만들 수 있습니다.

인물 사진의 미니멀리즘은 다른 배경에서 사용할 수 있습니다. 아름다운 남자, 바다에 떠있는 것, 산을 오르는 것, 하늘을 바라 보거나 다리를 걷는 것. 모든 사진은 멀리서 만들어야합니다.

동물, 조류 및 곤충은 사람보다 이륙하기가 쉽습니다. 완벽한 샷을 얻으려면 충분한 대비가 있어야합니다. 크리쳐를 더 강조 표시하려면 주변의 공간을 비껴보십시오.

풍경 촬영은 미니멀리스트에게 매우 사랑 받고 있습니다. 강, 바다, 들판과 눈은 주인에게 이상적인 물건입니다. 불필요한 세부 사항을 숨기거나 그림을 극적으로 보이게하려면 백그라운드에서 안개를 사용하십시오.

건축물을 제거하는 것도 매우 흥미 롭습니다. 그들은 창문, 벽, 파이프 및 건물의 다른 부분이 될 수 있습니다. 중요한 것은 재미있는 색상 솔루션을 찾고 사진의 색상과 각도를 조정하는 것입니다. 세 가지 색상을 사용하지 마십시오.

명백한 간결함과 무의미 함에도 불구하고 미니멀리즘 스타일의 사진은 매우 인상적이고 강력 할 수 있습니다. 그러나 당신은 세계에 무엇인가를 증명하기 위해 당신의 비전, 기술 및 노력을 그들에게 가져 가야합니다.