상징주의 시인들과 그들의 작품

상징 - 프랑스에서 19 세기 말에서 유래하고 많은 유럽 국가에 분산 문학 운동. 그러나, 러시아 상징주의에있는 가장 중요하고 큰 규모의 현상이되고있다. 이 지역에 도입 러시아어 상징주의 시인들은 새로운 것을, 자신의 프랑스어 전임자에없는 무언가이다. 동시에 상징의 모양과 러시아 문학의 실버 시대가 시작됩니다. 하지만 러시아에서 현대 트렌드의 단일 학교가 없다고 말을해야, 개념의 통일성, 하나 개의 스타일은 없었다. 보통 단어의 불신, 상징과 알레고리로 표현 욕구 : 창의성 상징주의는 한 가지 공통점을 시인.

상징 흐름

이 사상 위치 문학 이동하고 형성시 두 단계로 분류된다. 1890 년대 상징주의 시인 등장, 목록 "수석"이라 Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, 같은 그림이 포함되어 있습니다. 1900 년대 초, 방향은 크게 모양을 변경, 새로운 세력으로 가득합니다. 같은 이바노프에서 Blok, Bely로 데뷔 "주니어"상징주의 시인. 유동 제 웨이브 mladosimvolizmom 불린다.

은 "오래된"학교의 대표 미학적 측면에서 그것을 문학 운동을했다. 주로 순수 예술과 순수하게 개인적 가치의 창조자이다 - Balmont 브루스는 시인이된다는 생각을 표명했다. "젊은"시인은 종교적, 철학적 측면에서 이상 보았다. 그들의 의견, 상징주의에서, - 시적 의식에 굴절 철학. Poety 상징주의 2 세대도 Sergeem Solovevym, 표현 Innokentiem Annenskim 등을.

"수석"Symbolists

러시아에서 그것은 문학 운동이 1890 년대 후반에 자신을 발표한다. 드미트리 메레지코브스키 - 모스크바, 상징의 기원에 Valeriy Bryusov, 세인트 피터스 버그에서였다. 그러나, 네바에 도시에서 초기 학교 상징의 가장 눈에 띄는 급진적 대표 알렉산더 Dobrolyubov했다. 페도르 솔로겁 - 모든 현대 그룹에서 떨어져 교묘 한과 그의 시적 세계는 또 다른 러시아 상징주의 시인 만들었습니다.

그러나 아마 때 가장 읽기, 음악 및 울려 퍼지는은 콘스탄틴 발몬트의시였다. 19 세기의 끝에서, 그것은 명확하게 언급되는 의미, 색상과 소리 사이에 "대응에 대한 검색". 비슷한 아이디어는 블록, 브루스 흘레브니코프, 쿠즈 민 많은 러시아어 시인, 나중에 랭보와 보들레르 등을 만났다. 의미를 낳고, 음악 - Balmont이 검색의 대응은 사운드 의미 텍스트의 생성에 주로 본. 시인 zvukopisi은 흥분시의 의미가 거의없는 냐는을했던 것처럼, 생성의 결과로 대신 동사의 화려한 형용사의 작품을 사용하기 시작했다. 그러나,시에서이 현상은 melodeclamation는, 말도, zvukopis 그 중 새로운 시적 개념의 형성에 결국했다.

"젊은"상징주의 시인

상징주의 시인의 두 번째 세대는 먼저 1900 년대에 출판하기 시작, 관련이있다. 그 중 두 등 안드레이 벨리, 세르게이 매우 젊은 작가였다 Solovyov, 알렉산더 블록와 존경 사람들, 예를 들어, 과학자 뱌체슬라프 이바노프, 체육관 Innokentiy Annensky 이사.

상트 페테르부르크에서 상징의 "중심"의 기간에 평평 이바노프 한 번에 M 쿠츠민 살았 거리 Tauris, A. 화이트, A. Mintslova, V 흘레브니코프의 모퉁이에, Berdyaev, 안나 아흐 마토바는 있었다 BLOK, Lunacharsky. 모스크바에서 상징주의 시인은 출판사 "전갈", Bryusov했다있는 편집장의 편집 위원에 모였다. "균형"- 여기에서 가장 유명한 상징주의 판의 판을 준비했다. 은 "전갈"의 직원은 K. Balmont, A. 화이트, J 발트러사이티스, A. Remizov, F 솔로겁,에서 Blok, M 볼로신 등과 같은 저자했다.

특히 초기의 상징

러시아, 19 세기와 20 세기의 시작의 끝에서. 그것은 변화, 좌절 우울한 전조와 서스펜스의 시간이었다. 이 기간 동안, 그것은 분명 죽음 기존의 사회적, 정치적 질서의 접근 방식을 느낄 수 없습니다. 이러한 발전은 그러나 러시아시에 영향을 미칠 수 없었다. 시인이 충돌하는 의견을 예정으로시의 상징주의 시인은 혼합 하였다. 예를 들어, D. Merezhkovsky와 N. 민스키 등의 저자는, 처음에는 시민의시를 대표했고, 나중에 "종교 공동체"와 "신 건물"의 아이디어에 집중하기 시작했다. "수석"Symbolists 주변 세계의 현실을 인식하지 않았으며 말했다 "아니오." 현재 현실의 초기 대표는 사람이 완전히 무료가되는 창의력과 꿈의 세계를 대조 "내가 세기 모르겠어요 ... 우리의 현실을 볼 수 없습니다"하지만 현실 그들은 무딘 사악하고 어리석은 묘사 : 그래서, 브루스 썼다.

, 단어의 의미 변환 개발, 리듬 등을 운율 -의 시인에 대한 중요성은 예술적인 혁신을했다. "수석"Symbolists 노출, 기분의 미묘한 뉘앙스를 전달하기 위해 노력하고, 인상파이었다. 그들은 기호 시스템을 사용하지 않은,하지만 같은 단어는 비용 손실 만시의 전체 구성에서 음질, 음악 노트, 링크에 상당한되었다있다.

새로운 트렌드

1,901에서 1,904 사이 GG합니다. 상징의 역사에 새로운 단계를 시작했다, 그리고 러시아 혁명 급증과 일치한다. 1890 년대에서 영감을 비관은 "전례없는 변화"의 예감에 무너졌다. 이 때, 문학 현장에서 죽음의 위기에 옛 세상을 본 시인 블라디미르 솔로뵵의 추종자이다 mladosimvolisty 등장하고, 세속적 인, 재료의 하늘 생명의 시작을 연결하여 하나님의 아름다움해야 "세계를 저장"고 말했다. 상징주의 시인들의 작품에서가 아니라 같은, 자주 의견을 표시하기 시작했다,하지만 분위기를 식별하는 수단으로. 그래서 구절에서 지속적으로 태양이 빛나는하지 않을 때, 고통스럽게 슬픈 러시아 가을의 설명을 충족하거나 슬픈 엷은 광선이 부드럽게 잎을 쳐다 봅니다 가을에 땅에 던져, 모든 것이 안개 졸졸에 싸여있다.

그것은 도시했다 또한 "젊은"symbolists의 좋아하는 주제이다. 그들은 자신의 양식, 고유의 문자 인 생활로 그를 보여 주었다. 종종 공포, 광기, 그 상징과 무감각의 장소로 도시로 나타났다.

Symbolists와 혁명

혁명이 시작되었을 때 1905에서 1907 사이에서, 상징은 다시 변경되었습니다. 많은 시인들은 이러한 이벤트에 응답했다. 그래서 브루스는 옛 세상의 끝을 영화 롭게 유명한시 "오는 훈족을 썼다,"하지만, 그에게 유망주, 자신, 그리고 죽어가는 옛 문화의 시대에 살고있는 모든 사람들. 자신의 일에 단위 사람들이 새로운 세계의 이미지를 만들 수 있습니다. 1906 년 Sologub이시의 책 "조국"을 발표하고, 1907 년 Balmont이시의 시리즈를 썼다, "어벤져의 노래"- 컬렉션은 파리에서 발표 한 러시아에서 금지된다.

상징의 감소

이 때 그것은 Symbolists의 세계의 예술적인 이해를 변경했습니다. 그들이 지금의 조화로 아름다움하지만를 인식했다면 그녀는 전투의 혼란과 민속 요소와 연결을 발견했다. 20 세기의 첫 10 년의 끝에서, 상징은 쇠퇴하고 더 이상 새로운 이름을 부여했다. 일부 조각 여전히 상징주의 시인을 생성하지만 모든 젊은, 활발한, 가능한, 이미 밖으로 있었다.

문학의 상징을 대표하는 주요 시인의 목록,

• Innokentiy Annensky;
• 유르기스 발트러사이티스 ;
• Valeriy Bryusov;
• 지나이다 기피우스;
• 페도르 솔로겁;
• 콘스탄틴 발몬트;
• 알렉산더 Tinyakov;
• 빌헬름 Zorgenfrey;
• 알렉산더 Dobrolyubov;
• 빅토르 Strazhev;
• 안드레이 벨리;
• 콘스탄틴 포파노브;
• 뱌체슬라프 이바노프;
• 알렉산더 블록;
• 게오르기 철코브;
• 드미트리 메레지코브스키;
• 이반 코네브카야;
• 블라디미르 PIAST;
• Poliksena Soloveva;
• 이반 루카비쉬니코브.