예술은 무엇이며, 왜 필요 오늘

그래서 예술은 무엇인가? 모두가이 간단한 질문에 대한 답을 알고 있지만, 대답은 모든 힘을 공식화하지 않는 것을 그것은 보인다. 결국, 모든 사람은이 현상의 다른 개념과 다른, 자신이있다.

이 그림하는 실용 주의자를 요구하는 경우에, 그는 착색제의 다양한 통해 현실의 재현 말할 가능성이 높습니다. 즉, 신중하게 고려 라인과 한 번에 모든 동화 가전 장인에 대한 자신의 "걸작"을 생성하는 실제보다도 먼저이 작업에 관여하는 사람, 이유입니다. 전문가들은 항상 "열등한 스타일"장식 이미지이 작품을 불렀다.

질문에 대한 역사는 "예술은 무엇인가"-이 시간의 새벽에 시작된 가장 중요한 고대 예술의 하나라고 말할 것입니다. 첫 번째 경우와 원시인은 돌, 나무 또는 청동에만 구체화 객체로 전송, 나중에, 고대 이집트의 일, 생각과 감정을 묘사하기 시작했다. 쇼의 예술 현상 또는 비 유적으로 객체 - 다음 그림의 상징이 있었다.

그냥 질문에, 느낌과 사물의 본질을 이해하는 다른 인간, 능력과 같은 작가 : "무엇 예술"- 대답은, 그것은 현실 세계의 특정 비전을 전달하고 주변 사람들의 감정에 영향을 미칠 수있는 예술이다. 이 특별한 재능, 불꽃, 영감, 가지의 다른보기를 필요로 - 당신은, 가장 중요한 것은, 다른 방법으로 호출 사람이 예술가가 될 수 있음을 이해하고, 일부는하지 않습니다 수 있습니다. 도 길고 배우와 작업하기 어려운 경우에, 최상의 경우에 소박한 그림의 동일한 유형을 휘젓는 것입니다. 그리고 아무것도 재능은 모든 다른 방법에서 측정하고, 그래서 항상 있었다 수행 할 수 없습니다. 모든 세기에 그들은 태어나 거장 사망, 종종 그들의 그림의 죽음은 전 세계에 알려지게 된 후에 만했다.

그림의 꽃은 티티안, 보티첼리, 마사치오, 렘브란트, 베르메르 및 많은 다른 사람으로 세상을 등 거장을 준 르네상스가되었다. 일단 자신의 시간 동안, 비평가들은 반복적으로 미술 진단 '파손과 맛의 부족을 뒀다. " 그러나 년이 경과하고, 이미 마티스, 르느와르, 피카소, Aivazovsky 및 전체 군단으로 연단에 세워진 새로운 아티스트는 그들을 따라 갔다.

미술은 살아 있고, 예를 들면, 지금, 현대 오일 페인팅 존 Markoze, 로버트 젤러, 제리 윙스으로 그림을 특징. 자신의 그림의 아마 후 1백50~2백년 미친 가격에 경매에 갈 것이다, 그들은 르네상스의 네덜란드어, 스페인어 주인처럼, 그들의 추종자를해야합니다. 우리 나라는 여전히 유효의 예술 있도록 현대 회화 러시아는 또한 안톤 세메 노프 게오르기 드미트리, 발라 크신 유진 등의 이름을 자랑하고 있습니다.

왜 우리는 전자 제품과 다양한 비디오 장치의 시대에 예술을해야합니까? 아마도 곧이 기술은 멸망 할 것인가? 그럴 생각하지만, 책, 연극, 오페라와 발레 사망했다. 대부분의 경우, 그림은 전문가의 특정 번호뿐만 아니라 부자의 많은 것입니다. 그 높은 예술이 항상 단지 엘리트 감정가의 원 대한되었습니다 때문에 즉, 아무것도 변하지 않을 것입니다.