유화. 현대 작가 : 풍경화

현대 풍경 유화, 주로 현대 예술가에 의해 사용되는 색상이 특징. 그들은 르네상스 이후 다양한 물론 모든 예술가에 있었던 결정을 사용하지 않을 수 있습니다. 그러나, 그럼에도 불구하고, 현대적인 풍경의 작품의 성격에 여전히 아름다운. 현대 풍경은 그들의 전임자의 감정, 기분과 생각을 더욱 생생하게 표현 다르다. 대부분의 경우 작성 유화. 현대 예술가, 그들의 전임자처럼, 더 기쁘게 관객의 결과로이 물질을 사용합니다.

아티스트 유리 오부호스키

낭만적 인 풍경 "코스타 브라바"( "마리나")는 작가의 즐거운 기분으로 가득합니다. 사실, 이백km보다 약간 작은 길이 스페인의 "야생"해안입니다. 그림은 바위 해안과 좁은 베이를 보여줍니다. 파란색 밝은 태양이 하늘의 색에서 어두운 보였다과 진정 지중해의 푸른 조작합니다. 흰색 삼각형와 공통의 푸름을 강조 흰 구름은 멀리 바위에 부서지는 파도의 흰 거품, 바다 항해에 전진. 바다의 파란색이 혼합. 물 요소의 예측할 수없는 힘을 가득 것처럼, 파란색 포화 - 그것은 가까운 뷰어까지 약간 가볍다. 사진은 무관심 관객을 떠나지 않아 낭만으로 가득하다. 멀리 가시 광선 그늘에 베이를 프레임 바위 sirenevato 가까운 스파클 골드. 그들의 도금 한 다양한 시청자가 볼 수없는 밝은 태양, 음영, 그러나 그것의 뜨거운 광선의 모든 감각이다. 우리의 기후에서 일년 중 언제든지 여름 반짝 모든 색상에 대해 이야기하는 것입니다 가정에서 사진을 가지고 회색 포화 블루와 골드 색상을 볼 좋은, 그리고 행복하다. 당신이 컴퓨터에서 멀리보고 생활 진정 바다에 넣을 수있을 때이 사진은 집에서뿐 아니라 사무실에서뿐만 아니라 좋다.

작가는 하나의 장르 바다에 국한되지 않습니다. 그는 모든 모스크바 풍경, 카렐 리야와 크림에 관심이있다. 모스크바의 멋진 코너가 새롭게 익숙한 공개 "Tverskoy대로에 마당"및 "대주교의 봄"는 풍경에 관객 앞에 서서. 상수 감탄이 유화 원인이됩니다. 현대 예술가들은보고 그의 그림은 즐거운 세상을 변화에 반영한다.

아티스트 Kandybin

화가는 그의 사랑에게 러시아의 풍경을 주었다. 그의 캔버스 녹색 잔디 은행 자란 좁은 명확하고 깨끗한 강을 묘사에. 그런 아름다운 사람들이 사는 곳 주변에 산책로와 보트 쇼. 산 중턱을 걷고 강력한 나무, 물 조용한 표면에 반영, 해안 가까이 온다. 회화 중 하나에 흰색 벨 타워 및 화이트 워터 피 백합의 강둑을 따라 다섯 돔형 된 교회 가치가있다. 현대 예술가 (풍경)에 의해 유화 현실이다. 모든 그림은 완전한 휴식을 Kandybin. 만 바늘 트랙이 살고있는 우리에게 조심스럽게 그들을 둘러싸고있는 세계를 참조 명을 여기서 일이다. 잔디가 여전히 강을 따라 녹색,뿐만 아니라 여전히 녹색 전체 포리스트입니다 가을의 시작과 풍경에서 접근 가을 일을 느꼈다 밝은 황금 오렌지 메이플을 의미합니다. 가을의 흔적으로 - 강을 따라 여러 적갈색 붉은 관목. 애정과 작가의 시선은 겨울 풍경에 중지합니다. 이전 분기 나무의 맑은 실루엣 눈의 배경에 대해 특히 좋다. 그래서 녹색 소나무와 전나무 나무 근처에 자작 나무와 실버 belostvolnye.

풍경 알렉세이 사뷍코

2015 년의 사십년 기념 경험 풍경, 계절의 변화를 감상 결코 피곤. 그는 러시아의 예술가의 창조적 연합 (EU)의 일원이다. 버려진 반 잊혀진 마을은 그의 그림에서 삶에 온다. 거의 같은 여름에 그린 풍경, 가을 인해 서로 다른 색상,하지만 즐거운 잠겨있는 분위기를 제공합니다. 그녀 트랙의 여름과 가을이 자주 오는 비에서 다리를 저는, 어두운 보라색이되었다에서 비포장 도로는 건조하다.

러시아 알렉산더 아포닌의 영광 아티스트

쿠르스크에서 태어나 12 세에 그리기 시작했다, 그는 러시아 최고 중 하나 간주됩니다 젤 레즈 노 고르 스크의 예술 학교에서 교육을했다. 모든 풍경 아티스트 사진을 복사하지 않고 자연 페인트에 간다. 그리고 그 결과는 - 우리 모두의 은밀한 매력과시에서 러시아 자연을 살고 있습니다. 유화 높은 전체 미학 (특히 현대 회화). 업무용 Afonin은 매우 낭만적 인. 뷰어에 사진 중 하나에 중앙에 작은 교회 작은 녹색 섬을 엽니 다. 그리고 호수 주변의 안개에 배수 광대 한 끝없는 하늘된다. 화가는 외딴하고 아름다운 지역을 발견하고 어떤 이유로 집 밖으로 얻을 수없는 사람들에게 보여. 작가의 시선은 거대한 미개척 세계를 보여준다.

빅토르 코프 숲의 아름다움을 보여

화가는 숲 덤불과 도시 거주자가 자주 그가 원하는만큼 발생하지 않는 공터에 관심을 갖게되었다. 태양 광선이 굴절되어 재생 색상은 그의 그림을 전면적으로 퍼지다. 그들은 보통 어두운 숲 범위를 변경합니다. 그것은 단순히 마법입니다. 겨울 숲, 그냥 마지막 눈의 무게 기대어 공격 할 수없는 것, 그러나 그는 그들에게 그의 모든 동료 샤워, 깊은 눈 더미를 통해 자신의 길을 호출하고 가지 후손에서 눈을 흔들. 아침 그림 태양과는 핑크와 lilacky 톤을 그린다.

세르게이 페레드리브

그는 러시아 예술가 연합 (EU)의 일원이다. 그의 작품은 우리의 물질 세계에 대해 동일한 감탄 가득합니다. Bazarov 자연 성전하지만 워크샵 아니라고 말한대로 그는 자연에 속하지 않습니다. 아니, 자원의 성격에 대한 감사와 사랑을 할 필요가있다 사원은 무한하지 않습니다이다. 이 캡처하려면, 우리는 유화가 필요합니다. 현대 예술가뿐만 아니라 필드, 숲, copses을 존경합니다. 그것은 상승 언덕에 서 매우 흥미있는 작은 마을, 아마도 전 도시가 될 수 있습니다. 그림은 그 외곽을 묘사하고 숲을 시작합니다. 유화 (사진) 현대 예술가가 아파트의 거대한 블록에서, 도시의 세계에서 뷰어를한다, 모든 것이 조화를 가득 조용한 구석에 자동차의 흐름. 많은 유화 물품. 현대 예술가들은 평화와 평온으로 그들을 채운다. 사람들은 서서히 겨울 준비를 위해, 수확, 물, 잡초에 만 시간을 심을려고, 작은 정착촌에 살고 있습니다. 그리고 아침에 현관에 외출, 그들은 깊이 허브와 꽃 공기의 향기 가득, 신선한를 흡입한다.

상기 찾고 캔버스에 유화 현대적인 풍경 화가, 당신은 볼 회화의 사실주의, 중요 정확하게, 19 세기에 기원을 가지고 자연을 전송 현대 작가의 작품 수 있습니다. 이전 예술가가 스스로 작업뿐만 아니라 장르를 설정하지만, 많은 것이 사람들의 억압을 보여주는 것이 중요했다면, 그것은 부정 할 수없는 기술과 지금 성격의 사랑 현대 예술가의 캔버스에 유화로 번역이의 그림은 삶에 와서 무관심 관객을 두지 마십시오.