작가 칼 브라이율롭 : 전기, 개인 생활, 작업

칼 파블로비치 Bryullov (1,799에서 1,852 사이) - 벨리 칼 - 그래서 심지어 그의 일생 동안 화가의 동시대를 불렀다. 그의 이름은 플랑드르의 최고의 인물 화가의 이름을 가진 동위에 넣어했다. 그리고 황제 니콜라스 나는 다이아몬드로 그에게 반지를 부여 그의 작품 중 하나에서 그런 칭찬에왔다.

프랑스어 뿌리

직업 예술가 Bryullo 제품군은 유전이었다 그의 증조부, 할아버지와 아버지 - 작업장의 모든 예술가로 구성되었다. 아버지, 학회 회원 및 교수, 자녀의 첫 교사였습니다. 미래 화가의 어머니는 러시아 화 독일어 가족에서 오는 슈뢰더 그녀의 처녀 이름이었다.

연구 년 (1,809에서 1,821 사이)

12 년 동안 그는 아카데미 칼 브라이율롭에서 공부했다. 그의 전기는 이러한 몇 년 동안, 독특한 재능과 심각한 가정 학습 덕분에보다 잘 더 진화 : 그는 급우들 사이에 서 있었다. 고전주의의 원칙에 따라 교육. 연구의 순서는, 지금 분실, 흔들리지했다. 그림으로 라이브 모델은 훈련의 긴 일련의 단계 후 온 - "사람들"에 드리 워진 마네킹 다음, 석고 캐스트에서 그리기 (정물과 인물 조성) 원본을 복사합니다.

칼은 끊임없이 그들의 동료의 앞에 산책입니다. 여지 불안과 정신 세계가 없었다 진짜 이상에 종속 된 진정 고전주의 사랑하는 젊은 남자. 그러나 정치적 열정으로 삶과 생활, 자연의 아름다움을 살고 이상 주의자의 세계를 침공했다. 그리고 그의 첫 영화 '수선화'(1819)에서 그는 아카데미가 설정 한 조건 프레임 워크 떠났다. 그리고 그는 모든 대포에 맞춰 수행 대회 사진을 위해, Bryullov는 금메달을 받았다.

이탈리아 여행

최근 연예인의 격려 사회를 만들어 로마에서 두 형제, 찰스 알렉산더을 보냅니다. 여기에 그 년 동안 알렉산드라 Bryullova의 초상화입니다. 그는뿐만 아니라 아름다운,하지만 도면과 건축에 대한 더 큰 능력이있다. 상트 페테르부르크, 그는 건물 건설 풀 코보 천문대의 이상과. 전체 분위기가 예술과 아름다움으로 포화 국가에 첫 번째 방문, 영혼 형제에서 아래로 이동합니다. 이 때, 황제의 해상도가 자신의 이름을 러시아 화 지금 Bryullo과 걸작이된다. 한편, 도로에 칼 브라이율롭, 전기 그에게 고딕 양식의 예술과의 만남, 그리고 티티안의 작품을 제공, 깜짝 놀라게하고 존경합니다. 그러나 점차적으로 러시아는 아직 알려져 있지 않다있는 낭만의 아이디어는, 그것에 대해 걱정하기 시작합니다.

피렌체 마침내 로마 완전히 기절하고 젊은 예술가를 사로 잡았다. 무엇보다도, 그는 라파엘 레오나르도 존경뿐만 아니라 노트 국가에서 소요 사태가. 그것은 해방 운동을 익는다. 자유 - 그 나라의 모든 사람들을 끌어 당기는 매력이 무엇. Bryullov 완료하지 못했습니다이 시간에 어느 하나의 그림 - 머리에 그가 보는 모든의 일관된 시스템에 적합하지 않습니다. 그러나 약 120 초상화를 만든다. 그의 모든 모델, 예외없이, 아름다운. 예를 들어, EP의 "세로 Gagarina 아들 유진, 레오와 데오빌로 "(1824). 이미 초기 작품에서 볼과 아카데미 그를 준, 컬러리스트 선물과 기술 화려한 할 수 있습니다. 이 친밀한 가족 초상화 작가가 친구가 있었다있는 가족의 즉시 동정을 돋 웁니다. 이 년 동안, 많은 주문을 받고, 인기 화가가되고, 그의 자서전 새로운 국면을 만들어 카를 브률 로프는 작가의 격려의 사회와 함께 나누기 및 자율 학습을 쓰기 시작했다. 그는 시간을 자유롭게 선택할 수있다, 그는 새로운 제품을 개발하고 판매 할 수 있습니다. 명품 독립되었다.

공식 초상화 (1832)

지오반니 및 Amatsiliyu Pachchini을 묘사이 동반자 초상화 페인팅. 그것은 그림 "라이더"로 알려져있다. 이탈리아 사람은 바로 러시아의 젊은 화가에 대해 이야기하기 시작했다. 이 기록 된과 기교, 섬세하고 풍부한 팔레트 - 열정적 인 이탈리아어 비평가는 모든 영화에서 선전했다. 그들은 움직임과 자세, 플라스틱 완벽의 자연의 은혜를 맞았다. 그들 중 대부분은 그림 "라이더"천재 표시되어 있는지 믿었다. 이동 검은 말의 빠른에 패턴,하지만 그들은 조성 구조에 대한 균형 잡힌 엄숙한 감사합니다. 그림 지오반니는 자신있게 곁 안장에 걸터 앉아 앉아, 그 당당한 위엄, 산책 후 그것을 극복하고 뒷 다리에 도착 할 수 반항적 인 말에 대처할 수있는 능력을 사로 작가의 초점이다. 크로우 새틴 말과 대조, 우아한 주름을 낳는 흰색 솜털 치마 공기 모델. 젠틀하고 용감한 옷 색상 Giovannini를하고 Amalitsii 감탄과 발코니가 우아한 라이더를 만족에 그.

온 세상은 마스터 브러시에서 아름답습니다. 리틀 Amalitsiya 자기 제어를 설정하고 말 동생을 진정시키기 위해 설계. Amalitsiya는 놀라서, 부드럽게, 믿음으로 웅장한 아마존에서 찾고. 두 개의 작은 개는 사랑스러운 젊은 라이더를 만났다. 라틴어로 쓰여진 비문 "Samoilova"와 무성한 강아지 칼라. 그녀의 용감한 애정과 자신감 청소년의 매력, 우리는이 초상화를 참조하십시오. 항상 화가 영감을하고있다 zakazschitsy Y 사모일로바의 초상화 옆에 넣어하지 불가능하다. 그는 놀라운 가장 높은 찬양 Bryullova 기술의 가치가있다.

역사 사진

창조와 병행하여 초상화, 수채화, 그의 작품 클래식, 바로크와 리얼리즘의 요소를 결합 작은 이탈리아어 풍경 Bryullov 칼, 1827 큰, 거대한 역사적 그림에서 잉태하고 1830 년에 그것을 구현하기 시작한다. 사실은 작가가 폼페이에서 발굴을 방문한다. 그는 고대 도시의 유적이 보존되어있는 정도에 의해 기절했다. 폼페이는 상점에는 유일한 공급 업체, 거리에서 자신의 사업에 대해 갈 사람들이 집에 휴식을하거나 술집에 앉아 있었다, 살아.

그림 Bryullov 칼 "폼페이의 마지막 날"의 개념 3 년 부화. 이 기간 동안 그는 증인에게 많은 편지를 읽었다. 이제 작가로 채워졌다 낭만의 미학, 신뢰성이 요구했다. 어느 정도는 영향을받은 및 오페라 쓴 작곡가 Pachchini, 우정 "폼페이의 최후의 날을." Bryullov 칼은 그녀를 듣고 그녀는 생각과 상상 그에게 음식을 선물했다. 또한, 그는 라파엘이 바티칸에서 자신의 멀티 그림 벽화에서 영감을받은 우상화되었다. 자신의 캐릭터의 플라스틱, 움직임과 다양한 제스처 조직의 리듬 - 라파엘의 학교. 그러나, 그것은 사용하는 색상, 티티안의 색상의 풍요 로움에 화가 podcherpnet. 강한 힘든, 열정적이고 비정상적으로 아름다운 - 그것은 여성의 특별한 유형을 생산하고 있습니다. 그의 뮤즈는 누구의 외관 사진에서 그는 세 번 쓴 백작 Samoilova 유이었다.

재해 일

운명의 순간의 위대함은의 캔버스에 반영. 이 마지막 끔찍한 검은 빨간 날. 그것은 붕괴, 그들의 신들을 보호하기 위해 전송되지 않습니다 것을 사람들에게 돌진 도움 사고에 대한 울음 소리, 동요 건물 검은 재에 압연, 화재의 화염에 모든했다. 네 스스로 자신의 신들은 땅의 분노와 성난 화산을 부담 할 수없는, 가을. 전경, 어머니는 두 딸을 포옹하고 아무데도의 보호가 더 이상 기다릴 것을보고 경악한다. 그들의 신들은 붕괴. 근처 아들은 세 아버지, 그리고 소년은 지원 신부를 떨어 졌었다. 그런 다음 두려워 말은 그의 라이더를 듣고 싶지 않았다. 모든 난류 운동이다. 만 예술가 진정. 그는 영원히이 색상과 움직임을 기억하고자합니다. 창조주 - 증인에 그 메모리는 밤의 피 묻은 끝 유지됩니다.

수치는 단지 조각. 그러나 아무도이 그들의 마지막 운명의 순간하다고 생각하지 않습니다. 그러나 길조 신들이 높은, 섬뜩한 광경을했다. 사람들은 보낸 고통의 전체 컵을 마신다. 사진에 사람들이 경험 한 감정의 고전적인 형태로 옷을 입고 걸작입니다. 작가에 의해 표현 감정의 모든 음영 - 순수한 낭만이다.

이탈리아에서의 성공은 비정상적으로 큰했다. 그러나 파리는이 일을 감사하지 않았지만, 러시아는이 그림 훌륭하게 만났다. 그것은 푸쉬킨과 E. Baratynsky 및 대응했다. 고골, 주콥 스키, 레르몬토프, Belinsky, Kiichelbecker - 모든 높은이 작품을 주셔서 감사합니다. 마을 사람들, 장인, 장인, 상인 - 그리고 전시회는 사람들에 갔다. 그리고 개인 고객의 황제 니콜라스 나는 나중에 월계관의 화가의 머리에 왕관을 개최합니다.

귀가

황제 니콜라스 I, 그리스, Konstantinopl 모스크바를 방문 예술가 칼 브라이율롭의 요청에 멋진 그림을 만든 후, 그는 상트 페테르부르크로 돌아왔다. 그러나 그는 병이 떨어졌다 길, 그리고 반환은 거의 3 년 동안 끌고. 방법은 작가는했다. 그래서 그는 부회장 제독 VA의 1835 세로로 썼다 코르닐로프, 크림 전쟁의 미래 영웅. Bryullov는 모델의 본질을 느낄 수 있었다. 이제 그는 본능적으로 영웅적인 사람을 선택했다. 어쨌든, 모스크바에서 그는 1835 년이었다. 그곳에서 그는 AS 그의 개인적인 친분을했다 푸쉬킨 및 V. 요새 나온 Tropinin, 우리의 뛰어난 초상화가. 두 작가는 서로의 재능과 강한 친구들을 평가.

상트 페테르부르크에서 (- 1849 1836)

이 기간 동안 그는 아카데미에서 배운 많은 초상화를 썼다. 우리는 그가 NV 작동 알고 인형, VA 주콥 스키, IA 크릴 로프는 - 모든 칼라 Bryullova을 동시대. 이들의 초상화는 작가는 기록합니다. "스베틀라나"VA 위해 한 그림 주콥 스키. 대형 역사 그림은 더 Bryullov 칼을 만들 수 없습니다. 일과 초상화 분야에서 삶의 거짓말의 마지막 기간의 성과. 네스토르 쿠콜닉 - 작가가 사랑 초상화는 최고의 품질이 너무 깊이 작가 자신의 내면 세계를 들여다 할 수있을 것이다 표시하지 않아도에, 그녀에게 친한 친구로 간주 사람. 그의 모델은 모순과 반사로 짠합니다. 시대 정신 - 로맨틱 명품은 의심과 환멸의 분위기를 캔버스에 옮겼다. 생명을 긍정 휴가 Bryullova 사라. 초상화에서, 우리가 말로 전달하기 어려운 것을 볼, 그것은 인형의 본질에 내재되어있는 모순이다. 그것과는 수줍음과 자신감, 그리고 약간의 냉소. 이 모델은 뷰어 직접 보이지만 그림은 침체의 무게로 구부러진입니다. 인생은 자신의 벽을 종료합니다. 구성 진정 만 플레이어는 동적 광 반사 신경과 긴장을합니다.

결혼

1838 년, 칼 파블로비치 Bryullov 만나 년 후에 에밀리 TIMM 결혼했다. 한 달 후 배우자의 공동 생활은 불가능했다. 긴 이혼 절차 하였다. 그의 자서전 너무 급격하게 변동되고, 사회에 의해 거부되었다 칼 브라이율롭. 그에게 위안과 만나고 있었다 Yuliey Samoylovoy, 상속에 관련된 경우에 이탈리아에서왔다. 자신을 위해, 그는 그녀에게 공식적인 초상화를 썼다. 그는 다시 연단에 장소의 가치 이상적인 여성을 본다. 칼 파블로비치 Bryullov을 다시 부활 멋진 사람을 노래한다. 백작의 성령의 능력이 나타납니다 및 외부 기념비적 인 열 및 커튼, 아름다운 골동품 조각처럼 관객 앞에 나타나는 대부분의 성형품 Samoilova. 작가는 다시 한번 아름다움과 영적인 힘을 본다. 무도회의 세계에서 Samoilova 마스크를 떨어 세상을 무료로 사람을 보여 주었다.

칼 브라이율롭 : 자화상 (1848)

건설 아직도 성이 삭 성당의 그림에서 작업, Bryullov 중증. 그는 심장 합병증을했다 류머티즘을 얻었다. 그는 침상 안정 및 완전한 휴식을 처방했다. 통신은 최소로 감소되었다 - 그것은 단지 의사 방문했다. 그리고 지금, 질병 후 그는 곧 오십 중년의 화가,,, 때 그가 쓴 실망 거울에 자신을 찾고, 6 개월 이상 혼자 Otlezhal. 그는 자신의 편안한 자세,하는 혈관이 움직 매달려, 불룩한 팔 말한다 약하다. 그러나 나머지는 여기에 없습니다. 그림은 삶을 요약한다. 눈썹은 쇼 작업 악화의 생각 사이에, 주름과 주름을 감소된다. 그들은이없는 나라에 영향을 미칠 정치적 변화, 그리고 작가는, 당신이 잘못된 길을가는 생각 하는가. 그는이 고귀하고 높은 생각을 가진 사람들의 무한 피곤하다. 그의 정신의 높은 강도, 그는 겸손 강제된다. 모든 좌절은 자화상에 반영합니다. 그는 거울을뿐만 아니라 자신을보고 있지만, 그의 모든 세대.

독창성 칼 브리율롭

그의 인생 (1,849에서 1,852 사이)의 마지막 년 동안 의사의 권고에 해외 개최 Brullov. 그는 마데이라 섬에 처리 한 후 이탈리아로 옮겨졌다. 그는 가족 동료 가리발디에 살고있다. 작가의 자유를위한 투쟁의 생각은 집어 들었다. 그는 다시, 심장 장애, 많은 작업에도 불구하고있다. 학술 대포는 결장. 나라를 휩쓸 열정은 갑옷에 표시됩니다 줄리엣 티토니의 초상화에 나타난. 아크의이 Italyanskaya Zhanna.

작가는 이탈리아에서 싸우는의 이미지 갤러리를 만듭니다. 그는 회복 스스로에 대한 믿음을 자신의 힘. 그러나 그는 출시 방법 약간의 시간이 알 수 없습니다. 특히 초상화의 분야에서, 매우 높은 러시아 예술을 위해 만드는, 즉, 리얼리즘, 카를 브률 로프 접근, 나중에 년, 세계와 아름다움의 즐거운 노래를 부르는 낭만적 인 인식으로 이동하여 그의 젊음에 academicism을 끌어 먼 길을가는 후, 그는 자신의 광고를 공개하지 않았다 잠재적 인.

그는 마음을 거부, 그는 밤 질식으로 사망했다. 개신교 묘지, 로마 근처의 작은 마을에서, 이탈리아에 묻혀 러시아어 천재. 이 1852 년, 러시아는 VA를 잃었다 주콥 스키, NV 고골, 최고의 학생 Bryullova 페도 토프.

가능하면 문서에서는 설명 그림 칼라 Bryullova합니다. 그의 작품은 우리 밝고 접근 언어로 말한다. 화가에 의해 만들어진 세계를 입력하고, 사랑하고 마스터를 칭찬 아름다움, 매혹.