추상 표현주의

추상 표현주의는 1940-1950 - 이거 년 뉴욕에서 등장하고 신속하게 현대 미술의 역사에서 가장 강력하고 영향력있는 운동의 하나가되었다. 유럽 아방가르드 예술의 성과에 건물, "추상 표현주의"(또는 "뉴욕 학교")로 알려진 예술가의 그룹은 간단하고 복잡한 팀의 새로운 추상화를 개발했다.

운동에 속한 예술가 중, 윌렘 드 쿠닝, Dzhekson 폴락, 바넷 뉴먼, 클리포드 스틸, 프랜츠 클레인, 리 크라스너, 로버트 마더웰, 윌리엄 바지오티스, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀립, 리차드 포우 셋 다트. 추상 표현주의의 핵심 인물 중 일부는 마크 로스코, 간스 Gofman, 아르쉴 고키 포함 이민자했지만,이 기술 분야에서 최초의 완전 미국의 움직임이었다. 뉴욕은 지도자의 파리 현대 미술 맨틀에서 "데려가"앞으로 수년 동안 예술 혁신의 새로운 수도가되었다. 뉴욕에서 그는 곧 행성의 가장 먼 구석에 도달하는 시각 언어를 만들었습니다.

이름은 "antiobraznymi"이론 유럽 추상적 학교 (미래주의 혼합주의 입체파)과 감정의 강도 특성 독일 표현주의의 조합에서 얻은 "추상 표현주의".

또한, 심지어 허무주의 운동의 일부 감각, 아주 특별한, 무정부로 설명되어 있습니다. 실제로,이 용어는 어떠한 방식으로 고전 또는 추상 표현주의로 설명 할 수없는 것도, 어느 완전히 다른 스타일에 뉴욕에서 일하는 예술가의 수에 적용됩니다.

이들의 회화 작가 만들 점점 더 큰 규모의 작업은 일반적으로 인정 된 규칙 예술과 주제별로 함께 할 수 없다. 그것은 개인의 잠재 의식의 반영이다, 그래서 그들은 보편적 내부 소스를 찾기 위해 노력했다. 자연 스러움과 즉흥 창작 과정에서 가장 중요한 요인이었다. 추상 표현주의의 작품은 어떤 문체 분류를 "저항"하지만, 그들은 두 가지 주요 환경 주위에 그룹화 할 수 있습니다 역동적이고 활기찬 몸짓에 초점을; 명상, 색의 개방 분야에 관심을 집중했다. 어떤 경우에, 우선 화상, 추상화. 경우에도 시각적 현실, 추상 표현주의 선호하는 방법, "생각을 잃었다"에 따라 이미지.

추상 표현주의는 서로 다른 소스 중복의 다양한 맥락에서 개발했다. 많은 예술가들은 1930 년대 초에 처음 단계를 만들었습니다. 대공황 Ridzhionalizm 및 Sotsiorealizm :이 예술 운동의 출현을 자극. 그러나 그들 중 누구도 강한 값 예술적 내용에 대한 자신의 검색에서 다음과 같은 가수에 만족하지 않았다, 사회적 책임의 아이디어를 제안하지만, 지역주의와 투명한 정치 배음에서 동시에 무료. 이것은 뿌리는 1930 년대의 상징적 인 그림에 누워 운동의 많은 모순 중 하나입니다. 거의 모든 추상 표현주의가 대공황의 경험을 "강타", 그들의 예술은 영향 Ridzhionalizma 및 Sotsiorealizma에서 성숙. 또한, 가장 진보 된 미국 기술의 효과에 대한 방법과 유럽 모더니즘의 동화를 포장. 뉴욕의 그 몇 년 동안, 유럽 아방가르드 예술의 많은 전시회를 조직뿐만 아니라, 과정 모더니즘이 훈련했다. 미국에서 현대 미술의 가장 영향력있는 교사는 1932 년에 영구적으로 미국으로 독일에서 이동 한 간스 Gofman가되었다.

첫번째 세계 대전과 그 결과의 위기는 창의력 추상 표현주의의 문제를 이해하는 열쇠입니다. 걱정 비논리적 행동과 사람들의 취약점을 지각, 인간의 어두운면에 대해 우려 젊은 예술가, 그것을 기술 분야에서 이러한 문제를 표현하는 자신의 의무를 고려하지만, 새로운 내용이다.

유럽의 예술가들과 직접 접촉은 살바도르 달리, Maksa Ernsta, 안드레 마송을 포함, 많은 이끄는 제 2 차 세계 대전 동안 증가 안드레 브레튼, 미국에서 피난처를 추구, 피에트 몬드리안, 페르난드 레제. 초현실주의는 "잠재 의식"의 식별에 자신을 중심으로 새로운 가능성을 열었다. 심령 자동 성, 자동 제스처와 즉흥 행동의 자유를받을 수있는 - 초현실적 인 방법은 "의식"의 해제합니다.

처음에는 영원한 테마와 신화와 고대 예술에 영감을 극적인 차례의 검색에서 추상 표현주의. 마크 로스코, Dzhekson 폴락, 로버트 마더웰, 아돌프 곳립, 바넷 뉴먼, 표현의 그들의 수단의 윌리엄 바지오티스은 고대 또는 원시 문화에서 영감을 찾았다. 작가의 초기 작품은 회화 보여 biomorphic 요소는 개별 코드로 변환됩니다. 정는 자사의 긍정으로, 흥미로운 심리학이었다 "집단 무의식." 직접 표현은 매우 중요했다, 그것은 가장 (계획을) 생각하지 않고 얻을 수있다.

(그는 붓과 페인트를 뿌리지 거대한 캔버스 바닥에 규정 된) 떨어지거나 튀는 - 성숙 추상 표현주의의 단계에서, 1947 년, Dzhekson Pollok는 고유 한 기술을 창조했다.

소위의 창조에 분노, 가루 반죽 "스트로크 - 스트로크"- 윌렘 드 쿠닝은 자신의 기술 제스처 스타일을 개발했다 "비유 추상화입니다."

리 크라스너, 그리고 Frants Klayn 사진의 각 부분이 채워졌다있는 예술의 역동적 인 제스처의 조직과 동일하게 바빴다 (리 크라스 너 스타일 "상형 문자"그림이라고합니다).

추상 표현주의 값의 작업을 위해 표현의 용이성에있다. 회화는 작가의 진정한 정체성의 시작입니다. 제스처 또는 작가의 "서명"- 제작 과정의 증거.

성숙한 추상 표현주의 시대의 다른 방법은 색상의 표현 가능성을 탐색했다. 마크 로스코는 버넷 뉴먼 당해 대형 컬러 평면을 생성 - "복잡한 사상의 간단한 표현"마크 로스코 방법.

추상 표현주의의 불멸 관심은 실존주의와 융의 심리학을 포함한 자신의 시간의 주요 지적 전류와 상호 작용하는 실무자에 대한 헌신을 반영한다 (이것은 초기 단계에 건축 표현주의에 중요한 영향을 미쳤다 가치 기억이다). 실존주의는 추상 표현주의에 결정적인 영향을했지만,하지만 그는 불안의 수사학에 기여하고 소외 종합 토론을 침투.

많은 비평가와 미술사가 성공 추상 표현주의는 거의 한 세기 이전에 시작된 모더니즘 운동의 원 지점을 표현.

추상 표현주의 예술과 박물관 컬렉션의 역사 책에서뿐만 아니라 공공 의식뿐만 아니라 눈에 띄는 자리를 차지하고 있습니다. 긴 매력이 이러한, 의심의 여지가, 깊은 성취 증거입니다.