캔버스에 기름으로 초상화를 그리는 방법?

초상화 그림 - 예술에서 가장 어려운 영역 중 하나. 캔버스에 기름으로 초상화를 칠하려면 사람의 해부학을 이해하고 비율을 관찰 할 수 있어야합니다. 오일 페인트 를 사용한 작업은 고유 한 특성을 가지고 있으며 언뜻보기에는 쉽습니다. 그러나 욕망과 열의가있을 때, 회화의 초보자조차도 독자적으로 그려진 초상화 인 사랑하는 사람에게 멋진 선물을 할 수 있습니다.

초심자를위한 팁

캔버스에 오일이 있는 인물을 페인트하는 방법 을 이해하려면 초보자를위한 많은 매뉴얼과 비디오 자습서가 필요합니다. 성공적인 작업을 위해서는 오일 페인팅 기술과 인물 사진의 특정 규칙을 아는 것이 중요합니다.

캔버스에 한 번에 스케치를 작성하면 경험이 풍부한 아티스트 만 작업합니다. 오류가 발생하면 페인트를 사용하여 쉽게 상황을 수정할 수 있습니다. 초심자가 골판지 시트에 드로잉의 형태로 작업하는 것이 좋습니다. 여기서 캔버스를 엉망으로 만들지 않고 원하는 이미지를 얻을 수 있습니다. 완성 된 스케치가 캔버스로 전송됩니다.

땅은 부드러운 색으로 선택되며, 너무 어두운 색조는 피해야합니다. 페인트는 품질이 뛰어나고 잘 알려진 브랜드를 사용하는 것이 좋습니다. 필요한 경우에만 시너를 첨가하십시오. 페인트의 새로운 층은 완전히 건조되지는 않았지만 완전히 건조 된 하부층에 도포되어야합니다.

좋은 초상화를 그리려면 가능한 한 인간의 얼굴과 연습의 비율을 연구해야합니다. 성공적인 작업을위한 주요 조건 중 하나 - 캔버스를 망칠 수있는 공포의 부족, 나쁜 초상화 쓰기 등. 즉석에서의 용기와 자신감은 원하는 결과를 더 빨리 달성하는 데 도움이됩니다.

취업 준비

일하기 전에 모든 필요한 도구를 준비해야합니다. 초상화를 쓰려면 다음이 필요합니다.

• 초상을 위해 포즈를 취하는 것에 동의하는 남자;
• 사진, 사진에 캔버스에 기름의 초상화를 쓰면;
• 캔버스, 특수 에이전트로 미리 준비해야합니다.
• 스케치를 쓰는 석탄 또는 연필;
• 세로 쓰기를 위해 미리 선택한 페인트.
• 번식 페인트를위한 식물 향료;
• 브러쉬.

작업을 시작하기 전에 얼굴 특징을 연구하기 위해 시술자의 얼굴의 색과 음영을 신중하게 분석하는 것이 중요합니다. 또한 사진의 일반적인 배경과 색상 범위를 고려하고 빛과 각도를 결정해야합니다. 무엇보다 이미지가 미리 디자인되고 아직 작동하지 않을 때, 작가는 이미 그림의 분위기를 상상합니다.

시터에게 적합한 지명 된 사람이 없다면 항상 거울을 사용하여 자화상을 쓸 수 있습니다. 다른 각도에서 자신을 보려면 여러 개의 거울을 적용하십시오.

일의 단계

먼저 컴포지션의 구성이 있습니다. 그것을 구축하면 다양한 기법을 사용할 수 있습니다 : 대칭 및 비대칭 선, 색상 및 모양의 대조, 특정 요소 반복. 잠재 고객을 잊지 마세요. 이것은 캔버스에 초상화 오일을 더 역동적이고 볼륨있게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 선형 및 공중 관점이 있습니다. 첫 번째 이미지는 이미지로 직접 작업 할 때 만들어집니다. 공기 - 페인트 작업을하는 동안, chiaroscuro.

컴포지션을 만든 후에는 직접 드로잉으로 이동할 수 있습니다. 첫째, 어깨 띠의 라인을 작업 한 다음 머리의 주 라인을 결정합니다. 헤드의 모양을 구성하기위한 표준 비율, 참조 점 및 선이 있습니다.

페인트 작업은 초상화를 쓰는 마지막 단계입니다. 페인트는 여러 레이어에 적용됩니다. 첫 번째 레이어는 podmalevok이라고합니다. podmalevka의 경우 일반적으로 2-3 톤을 사용했습니다. 색상과 색조의 도움으로 사진의 공간이 손상됩니다. 그런 다음 유약을 시작합니다. 양식은 점차 세련되고 정교합니다.

캔버스에 오일 초상화를 그리는 방법의 기본 규칙

스케치를 쓰는 것은 초상화에 대한 모든 작업의 기초입니다. 일반적으로 오일 페인트 스케치는 석탄이나 연필을 사용합니다. 초벌 화 된 캔버스로 작업 할 때 석탄이 사용되기 쉽기 때문에 석탄이 사용됩니다.

안색과 머리카락을 올바르게 결정하는 것이 중요합니다. 이는 안색의 전체적인 색을 결정할 것입니다. 글쓰기는 가장 명확한 얼굴 부분부터 시작됩니다. underpaintings를하는 것은, 가장 큰 비행기에 첫째로 진행한다. 대형 오브젝트를 작업 한 후 세부 사항을 시작합니다. 흰색은 최소한으로 사용되어 어두운 색을 빛으로 희석하여 원하는 색을 얻지 만 다른 색조는 얻을 수 있습니다.

캔버스에 기름으로 완성 된 초상화는 자연의 아름다움을 전달해야합니다. 모든 세부 사항을 검사하는 것은 완료의 신호가 아닙니다. 주요 임무는 외부의 완전한 정체성이 아니라 이미지의 분위기와 성격을 전달하는 것입니다.

사진으로 캔버스에 기름의 초상화를 그리는 법

사진에서 인물 사진을 작성하려면 모든 뉘앙스를 보여주는 고품질의 사진을 사용하는 것이 좋습니다. 시작하기 전에주의 깊게 사진을 연구해야합니다 : 인간의 머리의 위치, 얼굴의 비율 및 특징.

사진의 초상화를 만드는 단계는 자연의 단계와 똑같습니다. 그러나 사진 작업을 할 때 특별한 기능이 있습니다. 사진의 이미지는 평면이며 얼굴의 전체 색상 범위를 전달하지 않습니다. 사람의 얼굴에 플래시의 특성이 있기 때문에 사진에 많은 하이라이트가 나타날 수있어 도면 작업이 상당히 복잡해집니다.

초상화를 쓰려면 스튜디오 사진이나 다른 각도에서 여러 사본을 사용하는 것이 좋습니다. 사진의 정확한 복사를 피할 필요가 있습니다. 사진에 등장하는 인물의 성격을 느끼고 묘사하는 것이 좋습니다.

마스터 클래스 방문

라이브와 온라인에서 개최되는 다양한 마스터 클래스를 통해 캔버스에 오일로 초상화를 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 마스터 클래스에 참석하려면 신중하게 준비해야하며, 수업을 듣고 싶은 아티스트를 선택하십시오.

페인팅에 대한 마스터 클래스를 통해 인물 사진을 만드는 과정 전체를 볼 수 있고 새로운 기술을 익힐 수 있습니다. 동시에 마스터 클래스 마스터에 대한 생각없는 반복이 아티스트에게 새로운 것을 가르치기는 쉽지 않다는 것을 기억해야합니다. 수업이 효과적이기 위해서는 경험이 풍부하고 재능있는 아티스트를 선택해야 할뿐만 아니라 보여준 기술과 기법을 이해해야합니다.