수채화 스케치 : 창의력을 개발하는 방법

수채화 기법은 충분히 다양하지만, 같은 단지에서. 여기에 그들은 더 이동 될 때문에 페인트는 물로 희석해야합니다. 다른 하나의 스트로크에 쏟아져, 넓은 캐스팅을 수행하기 위해, 미세 세부 사항을 해결하려면 다음 차례로, 이것은 당신이 다양한 방법을 사용할 수 있습니다.

그릴 학습, 수채화에서 연구를 수행하는 데 유용합니다. 전체적으로 작업을 확인하고 아름다운 환경을 느끼게하는 것이 중요하다.

팁

1. 페인트 두려워하지 마십시오. 야채, 과일이나 풍경은 각각 중요한 것은 수 대표 - 자신을 믿고하고 영감을 찾을 수 있습니다.
2. 품질 수채화 용지 는 최종 결과에 영향을 미친다는 것을, 중요한 역할을한다. 당신은 완벽한 종이를 선택하는 것으로 확인 목록의 모든 종류를 시도 할 필요가있다. 페이지는 메모를 작성 (용지 무게, 그 등급 어떤 결과가 있었다)가 필요합니다.
3. 공원이나 명승지를 방문, 카메라를 취할 필요가있다. 미래의 모든 사진 후 새로운 일자리 창출을 고무 할 수있을 것입니다. 수채화의 새로운 스케치를 작성에서,이 이미지는 그들이 보게하는 방법을 생각 나게한다.
4. 브러시에서 여분의 수분을 제거하려면 냅킨이나 종이 타월이 필요합니다.

수채화 스케치 : 과일과 야채

교육은 단계 수채화 그림에서 실시된다. 간단한 작업을 시작하고, 그런 다음에야 더 복잡한로 이동합니다. 자연으로 시작하려면, 당신은 과일이나 야채의 종류를 사용할 수 있습니다. 이 경우 주된 임무는 - 배경을 사용하여 톤과 볼륨 그리기 개체의 전송과 그림자.

첫 번째 단계는 간단한 연필의 윤곽을 그릴 수있다. 단지 약간 눈에 잘 명확히 라인을 완료, 지우개를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 그림자에 대해, 당신이 약간 필요한 부분을 흐리게 할 수 잊지 않습니다.

다음으로, 적절한 장소에서 패치를 떠나, 패턴의 전체 표면이 가장 빛 그늘을 가득합니다. 원시 기판이 준비되면, 선택된 야채 나 과일을 쓰기 시작합니다. 첫 번째는, 다음, 그들은 그림자와 빛을 쓰기, 그에게서 반음 시작해야합니다. 결론적으로 그것은 톤 솔루션을 명확히 남아있다.

스케치북 야채를 마스터하는 데, 수채화는 문제가되지 않습니다, 그리고 당신은 여전히 삶을 다음 투수로, 몇 가지 야채 또는 과일의 이미지로 이동하고 있습니다.

수채화의 풍경을 그리는 방법

수채화 스케치의 분위기는 - 그냥 수채화 화가를 캡처 할 수있는 순간, 자연의 덧없는 상태입니다.

수채화 스케치를 그리는 시작, 처음부터 풍경은 그의 마음에 존재합니다. 토지 - 작가는 얼마나 많은 시트에 많은 공간이 하늘을 차지할 방법을 결정해야합니다. 종종, 수평선 약간 중간 이하로 감소하고, 사실 구성입니다됩니다. 수채화 스케치는 작가가 젖은 기술을 선택, 특히, 하늘을 나타 내기 시작한다.

제 2 단계 그린 프리 평면. 어두운 영역에서 증폭 된 톤. 이 단계에서 비행기뿐만 아니라, 몇 가지 세부에서뿐만 아니라 초점을 맞출 필요가있다. 마지막 단계는 - 그들은 작은 세부 사항을 그려 있는지, 얇은 브러시로 작업하고 사진을 완료하는 것입니다.

수채화 컬러 스케치

젊은 작가는 꽃의 꽃다발을 그리기 시작하면 제일 먼저 그는 보았다 - 작은 나뭇 가지와 꽃을 많이합니다. 그러나, 당신은 궁금합니다. 작업을 잡고 가장 먼저 필요한 것은 편리 올바른 순서로 꽃을 배치됩니다. 배경은에 묘사, 작은 꽃을 만들고 그들은 작은해야합니다.

시트의 가장자리가 다시 3-4cm에 가을이에서 - 이것은 당신이 침범 할 수있는 프레임이 될 것입니다. 예비 스케치 연필 그림 필요성이 용지를 변형하지 말라고을 누를 필요가없는 경우. 조성은 기하학적 형상 (삼각형 또는 타원형)과 유사한 것이다.

페인트 작업, 팔레트는 그림에 존재합니다 필요한 추위와 따뜻한 색조를 컴파일 할 필요가있다. 처음에 밝은 색상과 협력하고 그늘 지역 디밍, 배경으로 시작합니다.

그런 다음 색상을 그리기를 진행합니다. 원래 밝은 색조로 예정하고 꽃잎에 lessirovochnomu 그림자의 얇은 층을 추가합니다. 당신은 배경이 작은 세부 사항을 많이 나타나지 않는다는 사실에 주목할 필요가있다.

수채화 스케치는 다른에 원활 하나 개의 색상에 '젖은에 "그것을하는 것이 좋습니다, 일반적으로 작성해야합니다. 즉, 고유의 색상을 만들고 패턴이 살아 얻을거야. 작은 꽃잎를 끝내지에만 필요하고 좋은 브러시로 유래한다.

흥미있는

매우 유사 구 아슈, 그래서 그들은 함께 사용할 수 있습니다 수채화. 투명성이 색상의 차이. 구 아슈보다 더 투명 수채화. 이 등록 정보는 최종 결과를 판정한다. 그러나이 두 가지 기술은 유사한 방법을 기반으로합니다.

수채화 스케치를 작성, 페인트를 희석하는 물의 양을 조절하는 것이 필요하다. 유체는 잉크를 용해하고, 더 투명하게, 또한 미래 패턴의 명확성의 정도를 결정뿐만 아닙니다. 따라서, 최적의 연구 수채화 기법은 물을 필요한 양을 결정합니다.