플랑드르 회화. 플랑드르 회화 기법. 그림의 플랑드르 학교

고전 예술, 현대 아방가르드 운동과 달리, 항상 관객의 마음을 정복. 가장 선명하고 풍부한 경험 중 하나는 초기의 네덜란드의 화가의 작품을 발생 사람입니다.

플랑드르 회화, 리얼리즘을 특징으로 과목에서 구현되는 색상과 다양한 테마의 폭동이다.

이 글에서, 우리는 이러한 경향의 특성에 대해 이야기하지 않을뿐만 아니라, 쓰기의 기술뿐만 아니라 기간의 가장 주목할만한 대표와 사귀어.

바로크 회화

그림의 역사는 완전히 인류의 사회적, 정치적 삶의 변화를 반영한다. 그래서 명랑 고대 벽화 대체 어두운 중세의 죽은 주제의 격변.

바로크 ( "기이, 무절제") 오래된 교리와 지루한에서 출발을 나타냅니다. 그것은 모든 일상적인 기분과 시간의 문자를 흡수.
하여 플롯의 중심뿐만 아니라 전역에서 바로크, 그것은 사람이다. 그러나 이미지의 특성은보다 현실적인, 풍부하고 깊은된다. 또한, 같은 정물, 풍경, 장르 장면 같은 새로운 장르가 완전히있다.

의 정확히 서양 스타일의 나머지 부분과 다른 플랑드르 회화 무엇인지 살펴 보자.

플랑드르와 네덜란드 회화?

유럽 예술에 관심있는 사람들은, 그것은 플랑드르 회화 등의 일을 잘 알려져있다. 결국, 현재의 일 벨기에 인, 플랑드르, 주민들은 - 당신이 백과 사전에 보면, 우리는 플랑드르는 것을 배운다. 그것은이 시대의 예술가에 올 때, 우리는 그들의 대부분 네덜란드 것을 알 수있다.

플랑드르와 네덜란드 회화의 차이점은 무엇입니까 : 자연적인 질문이있다? 사실, 모든 것이 매우 간단합니다. 16 세기의 끝에서, 즉 1579 년, 네덜란드의 북부 지방은 스페인 크라운의 영향에서 해방. 이제 네덜란드는이 지역에 형성하고있다.

젊은 나라의 문화가 인상적인 속도로 성장하기 시작 것을 주목할 필요가있다. 그것의 황금 시대는 세기, 오래 지속되지 않았다. 그러나 피터 폴 루벤스, 안톤 반 Deyk, Yakob Yordans, 여러 다른 예술가와 같은 거장의 작품은 국가 네덜란드 예술의 꽃이었다. 그 후 18 세기에, 국가는 프랑스 문화의 강한 영향력을 행사하기 시작합니다. 따라서, 어느 쪽도 아니 정체성은 말할 수 없다.

17 세기의 플랑드르 작가는 여전히 국가의 다른 부분에서 네덜란드의 주인 구별 스타일의 일부 기능이있다.

첫째, 그들은 우리가 나중에 논의 할 예정 이탈리아의 생생하게 현실적인 동기를 인식. 둘째, 신화, 종교 장면과 일반 시민들의 삶에서 일상의 이야기가 아니다있는 중앙의 장면이있다.

네덜란드 미술의 개발 초기 단계입니다 - 따라서, 플랑드르 회화가 나타납니다. 그러나이 시대의 주요 기능은 국가 네덜란드 주제, 복잡하지 않은 외국의 영향이다.

이탈리아에서 아래에서 논의 될 것이다 일련의 기술을 차용, 우리는 그들의 세계관에 따라 독특한 스타일의 형성을위한 유일한 기준으로했다,하지만.

이탈리아어 마스터의 영향

우리가 나중에 보게 되겠지만, 16 세기의 플랑드르와 네덜란드 회화는 강하게 이탈리아어 예술가들에 의해 영향을 받는다. 중요한 기간은 루카스 반 레이덴 및 대 피터 르 브 뤼헐 후에 시작됩니다. 후자는 특히 동시대 그림과 문자의 이미지의 주제는 "농민"라고합니다.

일부 변경 네덜란드의 정치지도에서 일어난 후하지만, 완전히 새로운 시대를 시작했다. 별도의 흐름에서 사용할 수있는 플랑드르 회화, 루벤스의 황금 시대에 대한 그의 자랑스럽게 행진을 시작한다.

볼로냐 학교, Karavadzhizm에 대한 manericheskoe는 - 이러한 경향은 다른 유럽 국가에 이탈리아에서 왔습니다. 이 중요한 순간은 중세 표준의 궁극적 인 거부가에서 그것은이었다. 이제 그림에 점점 여전히 고대의 신화 문자, 일상 생활의 사실적인 장면과 네덜란드 사냥와 정물화를 지배하기 시작했다.

유머 핀치 양념 기념비적 형태, 세부 사항에주의, 밝고 선명한 문자, 풍속화, -이 플랑드르 회화의 고유 한 특성의 일부입니다. 그녀는 일반적으로 유럽 예술의 coloristic 효과에 대해 서 특히있다.

네덜란드 마스터는 명암법의 기술, 밝은 색상과 폭 넓은 스트로크 폭동 패턴으로 재생할 수 있습니다. 그들은 시간 정규 테마를 수행하지 않고 장르로를 개발하거나 심지어 해학적으로 가져왔다. 이들 문자는 살아 숨. 우리는 예술가의 숫자에 익숙해 계속. 당신은 자신의 캔버스에 어떻게 표현 과목을 볼 수 있습니다.

역사 회화, 때 창의성과 사회의 정치적, 사회적 격변에 의해 영향을 작가의 젊은 세대의 작업 스타일의 많은 사례를 알고있다. 따라서, 이탈리아어 주인의 영향은 새로 kontrreformatsionnogo 네덜란드의 영향에서 해방 신선한 공기의 호흡이었다.

그림 장비

연구원이 말하는 것처럼, 플랑드르 회화의 기법은 먼저 형제 반 아이크에 의해 개발되었다. 그러나 예술의 역사는 많은 이탈리아어 주인이 훨씬 이전에이 같은 기술을 사용한다는 사실을 주장하고있다. 이제 우승의 변천에 가서 기술 자체에 대한 얘기를하지 말자.

천은 처음에 흰색 접착 성 프라이머를 포함했다. 그것이 미래의 그림에 흰색 빛을 그늘 이었기 때문에 그는, 매우 신중하게 처리 하였다. 또한, 도료의 나머지는 접지 내부 효과 독특한 광택을 만들 수 있도록, 매우 얇은 층을 적용했다.

많은 다른 그림 기법과 마찬가지로, 플랑드르는 행동의 명확한 순서를 가지고있다. 처음에 만든 "보드"- 미래 그림의 패턴. 그것은이 이미지 외곽선의 길이를 따라 바늘로 피어싱, 거친 스케치했다. 석탄 분말 성형체를 사용한 후 조심스럽게 시트로 번역 준비가 끝났다.

사진의 미래 국경의 스케치 및 지침을 전송 한 후 오일이나 템페라를 가린다. 연갈색 코팅의 얇은 층은 내부 조명 패턴을 유지 하였다.

그런 다음 "죽은 페인트"(이자가 발생하지 않는 추위와 옅은 색)의 단계를했다. 그리고 일반 관광객과 학술 미술 애호가 이후 인상을 밝고 풍부한 색상의 걸작을 적용하는 프로세스를 종료합니다.

주인 karavadzhizma

16 세가 및 XVII 세기 회화의 플랑드르 학교는 유럽 예술의 특정 스타일의 영향을 받는다. Karavadzhizm - 이탈리아의 마스터 Mikelandzhelo 드 카라바지오의 유산. 그는 로마에 거주하고 유럽 최대의 바로크 거장 중 하나였다. 현대 학자들은 그 작가의 설립자 믿고 그림의 리얼리즘을.

고 콘트라스트 화상의 밝고 어두운 부분을 대조하는 기술 명암법 (광 그림자)로했다. 어떤 스케치 카라바지오 발견하지 않는 것이 주목할 만하다. 그는 마무리 옵션의 작품을 통해 직접했다.

이탈리아, 스페인, 네덜란드에서 17 세기의 회화는 신선한 공기의 호흡으로 새로운 발전을 받아 들였다. 이러한 기술에서 이탈리아 드 '피오리와 Gentileschi, 스페인 사람 리베라, 일 네덜란드 화가 헨드릭 터 브러그 엔과 Barbyuren을.
Karavadzhizm 또한 피터 폴 루벤스, 같은 거장의 작품의 단계에 강한 영향했다 디에고 벨라스케스, Zhorzh 드 라 투어와 렘브란트를.

타격은 세부 사항에 깊이와 관심에 영향을 karavadzhistov. 의이 기술과 협력 네덜란드의 화가에 대해 더 얘기하자.

맨 처음 아이디어는 Brugghen ter에게 헨드릭했다. 그는 초기 XVII 세기에, 그는 프레디, Gentileschi 및 Saraceni 만났다 로마, 방문했다. 그것은 네덜란드는이 기술로 그림의 위트 레흐트 학교를 시작했다.

플롯은 부드러운 유머 묘사 된 장면을 특징으로, 사실적인 그림을 가지고있다. 헨드릭 터 브러그 엔 현대 생활뿐만 아니라 별도의 순간을 보여주고, 또한 기존의 자연주의을 재고 할 수 있습니다.

학교의 앞으로의 개발은 Honthorst 갔다. 그는 성경의 이야기로되어 있지만, 플롯은 네덜란드의 XVII 세기의보기의 소비자 지점 내장되어 있습니다. 그래서 그의 그림에서 우리는 명암법 기술의 명확한 영향을 참조하십시오. 그것은 karavadzhistov의 영향을 받아 작동하는 것은 이탈리아에서 그에게 명성을 가져왔다. 촛불에 의해 자신의 풍속화, 그는 별칭 "밤"을 받았다.

위트 레흐트 학교는 대조적으로, 같은 루벤스와 밴 Dyck 등의 플랑드르 화가는 강력한 지지자의 karavadzhizma가되지 않았다. 이 스타일은 개인적인 스타일의 형성에 별도의 단계로 자신의 작품에 표시됩니다.

아드리안 브로워와 데이빗 테니어스

수세기 동안 플랑드르 거장 그림은 큰 변화를 겪고있다. 좁은 주제를 대상으로하는 이동 거리 기념비적 인 그림에서있을 때 우리는 나중 단계에서 예술가의 검토를 시작합니다.

첫째, 브라우어와 젊은과 창의성의 기초 후에 Teniers 일반 네덜란드의 일상 생활에서 장면을 넣어. 그래서, 아드리안, 계속 모티브 피터 브루겔, 쓰기 기술의 몇 가지 변경 및 그의 그림의 초점.

그는 인생에서 가장 추한 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 발레는 그림을 위해 그는 희미한 연기가 자욱한 술집과 레스토랑에서 찾고있다. 그러나 사진 브라우어는 표현과 캐릭터의 깊이에 영향을 미친다. 작가는 최초의 정물화 계획에 대한 노출, 깊이의 주요 문자를 숨 깁니다.

주사위 나 카드, 자고 흡연자 또는 음주자 춤의 게임을 통해 싸움. 이들은 화가에 관심이있는 주제입니다.

그러나 최근의 연구 브라우어 소프트하게, 그들은 유머는 그로테스크와 무제한에 우선합니다. 이제 캔버스는 철학적 인 분위기를 포함하고, 느린 속도 우울 문자를 반영합니다.

연구원은 XVII 세기 플랑드르 작가는 작가의 이전 세대에 비해 얕은 성장하기 시작 것을 말한다. 그러나, 우리는 단지 Teniers에서 농민 이세의 조용한 생활 루벤스와 Jordaens 해학의 신화적인 주제의 밝은 표정으로의 전환을 참조하십시오.

후자는, 특히, 마을 축제의 평온한 순간에 초점을 맞추었다. 그는 결혼식과 간단한 농부의 축제를 묘사하려고 노력했다. 특히 외부 부품에 대한 강조, 그리고 삶의 이상화와.

프란스 스나이더스

우리가 나중에 논의 안톤 밴 Dyck로서, 프란스 스나이더스 헨드릭 반 발렌과 함께 훈련을 시작했다. 또한, 그것은 또한 멘토 Piter Breygel 젊은했다.

이 마스터의 작업을 고려할 때, 우리는 플랑드르 회화에서 매우 풍부 예술의 또 다른면과 만난다. 스 네이더의 그림은 동시대의 그림처럼 보이지 않았다. 프랑스에서 틈새 시장을 발견하고 타의 추종을 불허하는 마스터의 높이에 개발을 돌렸다.

그는 아직도 인생과 동물의 이미지에서 최고였다. 아티스트 동물 화가로서 그는 종종 자신의 걸작의 특정 부분의 창조를 들면, 루벤스와 같은 다른 예술가를 초대했다.

스나이더의 작품에서 이후 기간에 사냥 장면에 대한 초기의 정물화에서 점진적으로 변화하고있다. 초상화와 사람의 이미지의 모든 혐오로 그들은 여전히 캔버스에 거기에있다. 그는 상황에서 나온 것처럼?

그것은 프란스 얀센스 사냥꾼, Jordaens 및 길드 마스터의 다른 친구의 이미지를 만들 초대, 간단합니다.

따라서, 우리는 플랑드르에서 17 세기의 예술은 이전 기술과 태도에서 전환의 이기종 위상을 반영하는 것을 알 수있다. 그는 이탈리아로 원활하지 듯했지만, 플랑드르 거장의 매우 독특한 작품 세계를 주었다.

Yakob Yordans

이전 기간에 비해 플랑드르 17 세기 그림은 더 큰 자유를 특징. 여기서 당신은 생활에서 장면을 살뿐만 아니라 볼 수 있지만 유머도 시작. 특히, Yakob Yordans은 종종 그의 그림에 해학의 비트를 만들기 위해 자신을 허용했다.

그의 작품에서, 그는 초상화가 위대한 높이에 도달하지만, 그럼에도 불구하고 그림에서 문자의 전송에 거의 최선을 다했다. 그래서, 그의 주요 시리즈 중 하나 -는 "축제 콩 왕은"- 민속, 대중적인 말, 농담과 말의 그림에 따라. 이 그림에서 XVII 세기의 네덜란드 사회의 혼잡, 쾌활한, 활기찬 삶을 묘사한다.

이시기의 그림의 네덜란드 예술의 말하기, 우리는 종종 피터 폴 루벤스의 이름을 언급 할 것이다. 그것은 그의 영향력은 플랑드르 작가의 대부분의 작품에 반영 하였다.

Jordaens은이 운명을 탈출하지. 약간의 시간 동안 그는 그림에 대한 스케치를 작성, 루벤스의 스튜디오에서 일했다. 야곱이 기술 tenebrizm과 명암법을하는 그러나, 더 나은 밝혀졌다.

당신이 Jordaens의 걸작을 보면, 피터 폴의 작품과 비교, 우리는 후자의 명확한 영향을 참조하십시오. 그러나 야곱 그림은 더 따뜻한 색상, 자유와 부드러움이다.

피터 루벤스

플랑드르 회화의 걸작 논의하지 루벤스을 언급합니다. 피터 폴 그의 일생에서 인정 마스터했다. 그는 종교와 신화 주제의 거장으로 간주하지만, 덜 예술적인 재능은 가로 및 세로의 예술에 명시되지 않습니다.

그는 때문에 그의 젊은 시절 그의 아버지의 장난의 눈 밖에 남에 빠진 가정에서 자랐습니다. 부모의 죽음, 루벤스와 그의 어머니가 앤트워프에 반환 한 후 곧 자신의 평판이 복원됩니다.

여기에, 젊은 사람이 신속하게 필요한 연결을 얻고, 그것을 백작 드 Lyalen의 페이지합니다. 또한, 피터 폴 토비아스, Verhahtom 반 Noort 만났다. 그러나 멘토로 그에게 특별한 영향은 오토 반 빈을 도왔다. 그것은 작가가 스타일의 미래 마스터 형성에 결정적인 역할을한다.

오토, 고전 저자, 신화의 좋아했다 호레이스의 작품을 설명하고, 이탈리아 르네상스의 감정가했다. 이러한 그의 성격 반 판의 특성과는 젊은 예술가했다.

오토 루벤스에서 인턴 4 년 후라는 예술가, 조판 및 조각가의 길드 협회에 걸릴 "세인트 루크의 길드." 졸업, 네덜란드의 주인의 오랜 전통에 따라 이탈리아로 여행했다. 이 피터 폴 공부와 시대의 최고의 걸작을 복사에 종사.

아니나 다를까, 그 기능의 플랑드르 작가의 그림은 르네상스 시대의 이탈리아 주인의 일부 기술을 닮은.

이탈리아에서는 루벤스가 살고 알려진 박애주 의자와 컬렉터 빈센조 곤자가 일했다. 도시는 피터 폴 수호라는 이름 때문에 자신의 창의성 연구자의이 기간은, 만토바를 호출합니다.

지방 좌석 및 곤자가는 루벤스를 좋아하지 않았다 그것을 사용하는 욕망하지만. 편지에서 그는 단지뿐만 아니라 빈센조 세로 장인 서비스를 사용할 수 있다는 것을 씁니다. 2 년 후, 젊은 사람이 로마에서 후원자와 주문을 찾습니다.

로마 시대의 주요 성과는 Vallicella 산타 마리아의 그림과 페르에있는 수도원의 제단이었다.

그녀의 어머니의 죽음 후, 루벤스 그는 신속하게 가장 높은 지불 마스터가되었다 앤트워프에 돌아왔다. 그랜드 스타일에 살고 허용 브뤼셀 법원에 그에게받은 급여는, 대형 공장, 많은 견습생을 가지고 있습니다.

또한, 피터 폴 아이로 자랐다 예수회의 순서와 관계를 유지했다. 그들에서 그는 세인트 칼라 Borromeya의 앤트워프 교회의 내부 주문을 받았다. 우리는 아래에서 논의 할 것이다 안톤 밴 Dyck, - 여기에서 그는 최고의 학생을합니다.

그의 삶 루벤스의 두 번째 절반 공관에 보냈다. 곧 그의 죽음 전에, 그는 나귀, 풍경과 농민 생활의 이미지를했다 저택을 구입했다.

이 위대한 작가의 작품에서 특히 티티안와 Brueghel에 의해 영향을 받았다. 가장 유명한 작품은 회화 "삼손과 데릴라", "하마 사냥", "레 우키 포스의 딸의 강간을"입니다.

루벤스는 앤트워프 기념물에서 녹색 광장에 1843 년에 그에게 제기 된 것으로, 서유럽 회화에 그런 강한 영향을 미쳤다.

안톤 밴 Dyck

법원의 초상화가, 그림에서 신화와 종교적인 주제의 마스터, 바로크 스타일의 화가 - 모든 특성 Antona 밴 Dyck, 피터 폴 루벤스의 가장 좋은 학생.

그에게 도제했다 헨드릭 반 발렌과 훈련 동안 형성 주인의 회화 기법. 그것은 안톤 신속 지역의 명성을 얻을 수이 작가의 워크샵에서 보낸 세였다.

열네에, 그는 열 다섯의 첫 번째 걸작은 그의 첫 번째 가게를 오픈 썼다. 그래서 어린 나이에 반 Deyk 앤트워프는 유명 인사가된다.

열일곱에서 안톤 그는 루벤스의 제자가되었다 세인트 루크의 길드에 동의합니다. 이년 (1918 및 1920)의 경우, 반 Deyk는 예수 그리스도와 십이 사도의 열세 초상화의 보드에 기록합니다. 오늘날이 작품은 세계의 많은 박물관에 있습니다.

Antona 밴 Dyck 그림의 예술은 종교적인 주제에 더 집중했다. 그는 루벤스의 그림 '대관식 왕관 "과"유다의 키스 "의 그의 유명한 워크샵에 썼다.

1621에서 여행의 기간을 시작한다. 처음에는 젊은 예술가 이탈리아 여행 후, 킹 제임스와 함께 런던에 본사를 둔. 1632 년, 안톤 찰스는 그의 기사 작위를 바친 및 법원 화가의 위치를 제공 런던으로 돌아왔다. 여기에서 그는 그의 죽음까지했다.

그의 그림은 뮌헨, 비엔나, 루브르 박물관, 워싱턴, 뉴욕, 전 세계의 많은 다른 장소의 박물관에 전시되어 있습니다.

따라서, 우리는 당신과 함께있는 오늘, 친애하는 독자, 플랑드르 회화에 대해 배웠습니다. 당신은 그 형성의 역사와 그림을 만드는 방법에 대한 아이디어를 가지고있다. 우리는 또한 시대의 가장 위대한 네덜란드 예술가들과 잠시 만났다.