현대 미술 비엔날레. 현대 미술의 모스크바 비엔날레

항상에서, 예술은 사람들을 함께 제공합니다. 이미지와 감정의 언어 - 그것은 언어의 모든 사람들에게 분명 닫습니다 말한다. 예술은 매우 놀라운 기능이 있습니다 - 그것은 사람들이 자신의 개성을 박탈하지, 의사 소통 및 상호 작용하는 데 도움이됩니다.

주요 주제는 현대 미술의 모스크바 6 비엔날레에서이 가을 개최되었다 협력 및 지역 사회의 생각이었다. "어떻게 함께 살? "유라시아의 섬의 중심부에 시내 중심의보기 - 완벽하게 현대 세계의 기본적인 문제를 이해하는 예술의 수단으로 주최자와 참가자의 욕구를 반영, 10 일 지속 포럼의 이름입니다.

이벤트 및 명

비엔날레 - 예술과 문화의 소위 전통 축제. 이름에서 알 수 있듯이, 그들은 격년으로 실시된다. 현대 미술, 지난 12 년 동안 여섯 번째 모스크바 비엔날레, 동부 유럽의 문화에 중요한 이벤트가되었다.

전시 센터에서 10 월 1 일, 전시회, 포럼, 공연과 회의는 전체 중앙 파빌리온, 또한 많은 전시 홀과 자본의 갤러리에서 개최 된 "병렬 프로그램"에서뿐만 아니라 개최 - 축제 9 월 22 열렸다. 만 약 40 전시 사이트는 현대 미술의 6 비엔날레를 위해 모스크바에 할당되었다.

축제 이벤트의 주최자 및 참가자

로테르담에서 현대 미술을위한 센터의 머리 - 프로젝트 Antvepena의 드 바, 오스트리아 니콜라우스 샤파우센, 쿤스트 할레 (Kunsthalle)의 머리와 디픈 아야스의 큐레이터로

현대 미술의 모스크바 비엔날레는 문화부에 의해 2003 년에 설립되었습니다. 그 조직은 또한 ACCF 및 ROSIZO에 의해 만들어졌다. 현대 미술의 2 비엔날레에서 시작, 주최측은 특히 예술 기금을 설립하고, 자본 이후 정부에 합류했다.

모스크바에서 현대 미술의 주요 파빌리온 6 비엔날레, 문화 예술, 언론 직원과 비평가의 70 명 이상의 대표를 만났다. 전시회는, 회의, 토론은 주로 문화의 공존의 문제와 관련 우리 시대의 중요한 문제를 제기한다.

현대 미술의 프로젝트와 6 명 비엔날레

축제 프로그램의 기본 프로젝트와 함께 인도에서 애니샤 카푸르, 미할 로브너, 유진 Antufeva, 프랑스어 아티스트 포럼의 초대 손님, 제시 한 루이스 Burzhua 등.

은 "특별 프로젝트"의 일환으로 전시를 발표했다. 그들은 모스크바에서 다양한 장소에서 개최되었다. 가장 흥미로운 장식 및 응용 예술 박물관에서 열린 '유라시아의 날개 "를 포함한다. 지도를 발표 특이한 전시 "metageography"- 서로 다른 시대의 작가의 작품은 트레 티 야코프 미술관에 배치되었습니다. 그리고 Kashirke에서 전시 홀에서 밝고 재미있는 축제 "소리를보고"를 개최했다.

창조적 인 상호 작용의 리듬

정말이되어 있습니까 보편적 가치, 너무 많은 최근의 과거에 대한 이야기입니까? 이 질문은 비엔날레 현대 미술의 중요한 포럼이었다. 축제의 일에 모스크바는 위치의 다양한 손님을 해석 한 결과 그 중 실제 krosskulurnyh 연구를위한 거대한 플랫폼이되었다.

접근 방식의 심각성과 비엔날레의 관심을 끌게 사회의 우선 순위 문제를 해결에 참여하는 작가의 욕망, 그리고 지금까지 회화, 조각, 문학, 음악에서 다른 분야 : 사회 학자, 경제학자, 역사 학자와 정치 학자.

유라시아의 예술의 얼굴

토론과 논쟁의 중요성에도 불구하고, 현대 미술의 모스크바 비엔날레 - 주로 창의성의 축제, 그래서 주요 고객 및 프로젝트 참가자들은 유럽과 아시아, 주요 행사 전역에서 예술가했다 - 전시 및 공연.

프랑스, 그리스, 독일, 중국, 카자흐스탄, 네덜란드, 러시아, 우크라이나 및 기타 국가에서 개별 예술가와 스튜디오의 창조 100 개 이상의 전시로 표현했다.

모호한과 항상 가까운 일반 관객 현대 미술, 그러나, 그 표현력, 독창성을 기절과 현대의 도전과 조정한다. 또한, 공개 회의는 마야 반 Lempyut, 수찬 키노시타, 사이먼 데니스 부락 Arikan 예술가 개최되었다 더 나은들이 제시 될 수있다 어떤 형태로 자신의 창의성을 장려 아이디어와 생각을 이해할 필요가있다.

과정으로 예술

예술가와 그들의 작품을 만드는 과정의 작업을 볼 수 있었다. 야외 비엔날레 작가는 러시아, 프랑스, 중국, 우크라이나에서 일했다.

그래서 대규모 창작 과정은 러시아에서 표현 된 적이없는 지시. 이벤트의이 끝없는 시간에 겉으로는 혼돈 시리즈는 더 나은 현대 현실을 반영하지 않을 수 있습니다. 동시에 하나의 거대한 성과를 연상 외부 ENEA의 사이트와에 발생하는 매우 활동,.

현대 미술 비엔날레, 예 카테 린 부르크

모스크바 - 러시아는 이벤트에 대한 자사의 사이트를 제공하는 유일한 도시가 아닙니다. 예 카테 린 부르크에서 2015 년 가을 예술의 세 번째 우랄 산업 비엔날레를 개최했다.

주요 프로젝트를 변경하는 기능, 기존 및 새로운 단계로의 전환을 포기로 이해된다 "동원"의 개념의 다양한 측면에 전념 두 개의 전시를 포함했다.

이 전시회는 비엔날레 큐레이터 상하이에서 리 Zhenhua에 (베이징)와 빌자나 시릭 준비했다.

에 카테 린 부르크 비엔날레는 우연 산업이라고합니다. 기본적으로,이 산업 사회의 문제를 반영하는 예술에 증명되었다, 많은 사이트는 공장 Sysertsky 아트 도자기, 성 예술 주조 공장을 포함한 지역의 공장과 기업을 발표했다.

우랄 산업 축제는 석 달 동안 지속 및 지역의 10 개 도시에서 열렸다. 이 기간 동안 전시는 100 만명 방문했다. 따라서, 우랄 지역의 주민들은 명확 라인 및 산업용 제품의 간결한 형태로 자리 잡고 벌금, 연락 드릴 수있는 기회가 있었다.

현대 미술 비엔날레는 정기적으로 세계에 유럽의 예술과 현재 현대 러시아 예술가, 조각가와 장인 예상치 못한 공연의 창조의 가장 흥미롭고 놀라운 수치를 알게 모스크바 사람들을 허용, 자본 구성.