Archimboldo Dzhuzeppe : 그림 소설

이탈리아 화가 Archimboldo Dzhuzeppe (1,528에서 1,593 사이)을 다시 열 수있는 대중 만 1885 년, 르네상스의 잊혀진 천재로 간주됩니다. 그것은 레오나르도 다빈치와 비교됩니다. 이익 모두의 범위는 매우 광범위하고 : 그들은 백과 사전 파했다, 모두 회화의 걸작을 떠나 후손은 잊혀진 모두 후손이었다. 다빈치는 훨씬 이전에 기억 소개. 다른 공통점이있다 - 두 천재의 삶에서 자신에 대한 인식과 비용을 달성했다. 하나는 자신의 아버지가 예술가라고 추가 할 수 있습니다.

행운의 사랑

그의 회화 (약 25 년) 오랫동안 왕족들 사이 관심을 불러 일으키는 Archimboldo Dzhuzeppe은 합스부르크에 궁정 화가였다. 루돌프 II는 그의 개인적인 우정을 바인딩입니다. 엔지니어, 과학자, 점성가는 Kunstkammer의 주최자, 그는 왕실 컬렉션의 완료에 개인적으로 참여했다. 높은 영광은 그에게 법원 렌더링 1592 년 주세페 아치볼도의 코트와 팔라티노의 위치, 소유자의 부재에있는 왕궁의 컨트롤을 소유 할 권리와 귀족의 제목을 부여했다는 사실을 밝혔다.

프리머스의 간은 PARES

신성 로마 제국의 만 세 작가는이 순위를 수상했다 - 베르 첼리 소돔, 티지아노 베셀리오, 그리고 Archimboldo Dzhuzeppe을. 그의 일생의 작품은 논란을 일으켰습니다. 누군가가 호기심의 내각에 의해 영감을 자신의 아픈 상상력의 열매했다, 누군가가 그림을 좋아하고 작가는 실험을 생각했다. 어쨌든, 나중에, 그의 그림은 완전히 익숙하지 않은 새로운 것을이었다. 소돔하는 매너리즘처럼, 동시대을 계시지 않았다. 그것은 무엇입니까? 그것은 르네상스의 높은 이상의 손실을 특징으로 후반 르네상스 시대의 문학과 예술 운동이다. 영적인과 인간의 물질적 자연의 하모니가 없습니다. 고유 pretentiousness을 매너리즘.

고유의 유산

작가는 고전적인 스타일의 캔버스를 그린하지만, 많은 조각 세 회화의 모든 대포에 의해 작성, 생존, 분실되었다 - 동방 박사, 공주 초상화의 예배와 묘사 가족 초상화 작가 막시밀리안 II의 첫 번째 후원자를. 나쁜 또한 Archimboldo Dzhuzeppe, 20 개 조각의 양 그림 지금 번호, 개인 관리 또는 자신의 증거, 뒤로도 그의 캔버스의 두지 않았다. 그에 대한 관심은 1885 년 예술의 논문 CASATI K.의 발행 후이 없었습니다.

각 사진의 고유성

작은 유산 가운데 자체가 신비하고 독특한 인물의 흉상을 발견했습니다. 사람들은 그들이 자주 바커스 자연라고 왜 가지의 다양한에서 수집 같았다. 하지만 사실 그 거기 캔버스에 임의의 객체. 도서관 사서의 초상화 만 열람실에서 사용할 수있는 것들로 구성되어 있습니다. "전문직"캔버스는주기의 일부입니다. 세 사진, 변신, "네 가지 요소를", "시즌"및 기존 Archimboldo Dzhuzeppe 그림 "사계"주변에 많은 수의 보존은 모든 계절은 여러 가지 방법으로 칠주기가있다. 그림의 가장 큰 수는 "봄"이라는 제목. 이 조각은 그들에 확실히 이해할 관심을 분출되도록 예외적이다.

영광 수요

단지 그들 만이 비교하지 않았다 이러한 정의 천으로가 가치가 있지 않았다. XX 세기 상반기에 1920 년에 있었다 , 그림에서 추세 변형 된 현실, 꿈을 깨어의 종류를 묘사, 초현실주의한다. Arcimboldo는 이러한 경향의 선두 주자로 보였다. 그의 초상화 존재하는 자연 철학보다는 꿈과 초현실주의의 선구자 있지만 가장 Ieronim Boskh이었다 - 사람 변형 현실과 꿈이! 그의 사진입니다 매우 흥미로운 방식으로 Archimboldo Dzhuzeppe는 설립자 방향을 표시하지 않았다. 그의 스타일은 추종자와 지지자 점점 더 얻습니다. 위에서 언급 한 바와 같이, 인물이 언급 한 주제에 특정 개체로 구성되어있다 - 올해의 모든 시간은 사물의 시간에 자연에서 발생하는 해당합니다. 사진을 "변신"를 호출하는 경우 그리고, 초상화를 볼 수 있고, 다른 하나는 다른. 모든 명확하고 서로에 따라 집어 들었다. 매우 독특하고 멋진 마법사!