Rerih Svyatoslav Nikolaevich 기업. 삶과 뢰 리히의 작품

Svyatoslav Roerich의 사진은 벨기에, 불가리아, 미국, 프랑스, 인도, 러시아의 박물관에서 볼 수 있습니다. 아티스트의 숙달은 세계에서 인정을 받았습니다. 작곡의 복잡성, 색의 조화로운 음향, 선의 표현력 - 창의력은 예술의 걸작과 동일합니다.

웅장한 그림, Roerich 뒤에 남겨진 철학적 서적. Svyatoslav Nikolayevich - 선생님, 주최자, 공인 된 인사 - 인도에서의 대부분의 삶을 보냈습니다. 많은 국가의 명예상은 민족의 문화와 우정 증진에 대한 그의 큰 공헌에 대해 증언합니다.

그의 다양한 활동에는 건축, 연극, 그림, 그래픽, 도서 삽화, 조류 학, 고고학이 포함됩니다. 인도에서 폐병의 전염병이 공식 의학으로 막을 수 없다는 것은 잘 알려진 사실입니다. Svyatoslav Nikolaevich는 독립적으로 백신 처방을 작성했습니다. 예방 접종은 많은 생명을 구했습니다.

Roerichs의 가족

피터 1 세 아래서도 Roerich 가정의 조상 인 스웨덴 국적의 스웨덴 사람이 러시아로 이주했습니다. 러시아어로 번역 된 그의 성은 "영광이 풍부"했습니다. 이 가족은 공적 인물, 작가, 예술가, 철학자로 유명했습니다.

• Nikolai Konstantinovich (1874-1947) - 러시아 예술 아카데미 학자. 그에게 감사를 전하며, 러시아의 예술과 유물 보존 및 보존을위한 사회가 나타났습니다. 미국에서 그는 문화 및 교육 공동체 및 협회를 창설했습니다. 히말라야, 티베트, 알타이, 몽골을 거친 후 만주와 중국의 여행은 여행 노트와 멋진 캔버스에 반영되었습니다. 그는 인도에서의 세속적 인 여행을 마치고 7000 점이 넘는 그림을 남겼습니다.
• Elena Ivanovna (1879-1955) - 젊은 시절에 음악 아티스트와 함께 빛나는 그의 아내. 그녀는 피아니스트로서 솔로 콘서트로 공연했습니다. 그녀의 남편 탐험에 참여한 그는 창조 계획의 영감과 동반자였습니다. 그는 "불교의 기초", "동양의 암호문", "Radonezh의 성 세르지오의 깃발"의 저자입니다.
• 유리 Nikolaevich (1902-1960) - 그들의 장남, 놀라운 언어 능력을 보유하고 있습니다. 수십 개의 언어가 완벽하게 알고있었습니다. 그는 히말라야 과학 연구소 (Himalayan Institute of Scientific Research) "우 루스 바티 (Urusvati)"의 이사였으며, 그는 Kalimpong University (인도)에서 강의했습니다. 모스크바에서 그는 소련 과학 아카데미 동양 연구소에서 인도의 종교와 철학 분야를 이끌었다.

Svyatoslav Roerich. 짧은 약력

Svyatoslav Nikolaevich (1904-1993) - Nikolai Konstantinovich와 Elena Ivanovna의 막내 아들. 재능있는 사람들 사이에서 자라면서, 그는 그 자신이 많은 능력을 가지고있었습니다. 어린 시절부터 그는 그림을 공부하고 언어를 공부했습니다. 아버지는 스비야 토스 라프를 고고학 여행으로 데려 갔고 고대 러시아 도시의 역사를 공부했습니다.

콜롬비아 대학교 (미국)를 졸업 한 후 그는 책, 그래픽 삽화에 참여합니다. 1923 년 이래, 그는 그의 아버지에 의해 설립 된 뉴욕의 아트 "Crown of Mundi"를 이끌었습니다.

나중에, 인도에서 부모님에게 이사 한 후, 그는 예술적 창조성에 전적으로 헌신했습니다. 풍경, 초상화를 제작하고 개인전을 개최합니다. 인도의 종교와 철학에 점차적으로 참여하면서 그는 방갈로르의 예술 학교를 이끌고 있습니다. 그의 아내는 인도 영화 배우 Devika Rani가되었습니다.

Roerich Svyatoslav Nikolaevich는 1989 년 Roerichs의 소비에트 기금 (Soviet Fund of the Roerichs) 창설 초기에 부모와 형제의 기록 보관소를 건네주었습니다. 러시아와 인도 간의 친선 관계 강화를 장려했다. 그는이 동부 최고의 국가 인 "Padsh-Bhushan"을 수상했습니다.

데 피카 라니

아주 어린 나이의 Devika Rani는 그녀의 친척 인 노벨상 수상자 인 Rabindranath Tagore의 가족에서 자랐습니다. 환경에 대한 높은 문화, 예술에 대한 열정 -이 모든 것이 훌륭한 연기 품질의 발전에 기여했습니다. Devika Rani는 Royal Academy of Dramatic Arts와 Royal Royal Academy of England를 졸업했습니다.

건축학 학위를 받았다 . 그녀의 첫 번째 남편이 감독 한 영화로 촬영되었습니다. 인도뿐 아니라 유럽에서도 영화는 큰 성공을 거두었습니다. 그 후, Devika Rani 자신은 데코레이터 및 감독이되었습니다 (독일에서 훈련 한이 예술).

가족에 대한 인도의 충성심, 유럽 교육, 수많은 재능과 아름다움은 Roerich를 무관심하게 만들지 않았습니다. 그들은 새로운 영화 작업을하면서 만났습니다. 처음에는 Svyatoslav Roerich가 영화 제작자 Rani의 명령을 이행하기를 거부했습니다. 그녀는 작가의 그림을 좋아했습니다. 그녀는 영화의 풍경을 만들기 위해 같은 스타일로 계획했습니다. Devika는 Roerich와 개인 면담을 가졌고 곧 그녀의 삶의 동반자가 될 것이라고 의심하지 않았습니다.

Roerich, 전기 Devika Rani Roerich의 삶과 조밀하게 얽혀있는 그는 첫눈에 미래의 아내를 사랑했습니다. 그는 아내의 수많은 초상화를 씁니다. 그의 부모님은 며느리, 고등 문화, 교육의 영적 자질에 대한 가치를 높이 평가했습니다.

Svyatoslav Roerich의 사진

어린 시절부터 수많은 여행, 다른 문화와 언어에 대한 매력은 Svyatoslav Nikolaevich의 작업에 각인되어 있습니다. 그는 동양적 주제에 웅장한 캔버스를 만들었습니다. 그의 아버지와 함께 오페라 "Sadko", "Snow Maiden", "Igor Prince"의 풍경을 만들었습니다.

작품의 다양성과 생생한 개인주의는 예술가의 평생 동안 중요하게 평가되었습니다. 개인전은 대성공으로 열렸습니다. 그들은 시간의 유명한 사람들의 초상화, 히말라야의 풍경, 인디언의 삶에서 장르의 스케치를 특징으로합니다.

그는 Roerich의 페인트 연구에 많은 관심을 보였습니다. 회화 인도 그림은 기름으로 쓰여지지 않습니다. 온도에 의한 그림 그리기 방법 (Roerich). 현지 예술가들은 신중하게 자신의 비밀을 지켰다. 수세기 후에 그들의 색깔은 밝고 생생했다.

Svyatoslav의 일에 중대한 영향을 미친 것은 아버지 Roerich였습니다. 회화, 니콜라이 콘스탄티노 비치 (Nikolai Konstantinovich)가 창안 한이 작품은 심오한 상징적 의미를 지니고있다. 동시에 정확하고 다큐멘터리 적입니다 (특히 히말라야 산맥). 경관 Svyatoslav - 더 부드럽고 부드럽습니다. 그의 색조가 흐려지고 세부 사항이 약간 흐려지고 흐려진다.

이름이있는 Roerich의 모든 사진 복제물이나 전자 형식으로 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그들은 4000 점을 약간 넘는 그림을 썼는데 그 중 많은 그림이 여러 나라의 개인 소장품에 있습니다.

풍경

Roerich의 그림에 대한 설명은 명확하게 전달 될 수 없습니다. 작가의 그림은 대기의 흐름에 의해 부드럽게 된 색 대비로 구성됩니다. 그들은 인도 태양의 빛으로 침투되거나 황혼의 그림자에 의해 흐려진 것처럼 보입니다. 영화 "The Great Rain"에서 요소의 힘은 관객을 사로 잡았고, 힘으로 열대 억수를 운반했습니다.

"그리고 우리는 접근하고 있습니다"- 강과 돌 블록의 현재는 위엄을 달래줍니다. 하얀 산 꼭대기는 히말라야와 닮았습니다. Roerich는 눈의 봉우리의 영원과 달리 강물의 맑은 리듬, 삶의 맥동으로 그림을 채웠다.

"Girnar"는 구름의 부드러움과 석양의 빛으로 부드러워 진 기념비적 인 산입니다. "Kullu의 봄"은 꽃이 만발한 나무의 분홍색 빛으로 스며든다. "Kanchenjunga"는 거의 신비로운 구름, 산, 빛 및 모든 종류의 짙은 색조의 얽힘입니다. "Damodar Kund"는 우리에게 물의 투명도가 높은 하늘 인 나무의 녹지를 반영하는 방법을 보여줍니다 . 이것은 삶 의 목가입니다.

초상화

Roerich의 창의력 유명한 사람들, 정치인, 예술가의 친척들의 초상화와 불가분의 관계. 아버지, 어머니, 아내의 초상은 사랑과 무한한 존경으로 기록됩니다. "Pandit Jawaharlal Nehru"는 현명하고 고귀한 사람의 이미지를 만듭니다.

"라마의 초상", "오래된 티베트인의 초상화"- 보통 사람들 (대장장이, 자매, 마하라자, 소녀)의 인도 초상화, 그들은 생생하게 생생하게 뚫고 쓰여진다.

아티스트 Roerich 그의 그림에서 보편적 인 이상, 즉 지혜, 확고부동, 용기, 자신감, 친절, 보살핌을 강조합니다. 그의 초상화는 우아하고 간결하며 표현할 수없이 아름답습니다.

초상화에 대한 Roerich의 욕망은 일찍 나타났다. 재능이 드러났으며 창의력에 대한 새로운 예를 요구했을 때 그는 20 세가되지 않았습니다. 고지 사람, 티베트어 라마, 어린이 - 이미지의 모든 밝기에서 민속의 지혜 또는 평온한 애호가가 보입니다.

여성의 초상화에는 사랑과 영혼의 힘과 힘이 결합 된 외적인 아름다움에 감탄합니다. 작가의 주관적인 인식은 편지의 철저한 사실주의에 겹쳐진다.

가정용 스케치

종종 그의 캔버스에서 그는 보통 사람들의 일로 돌아 간다. Roerich. Svyatoslav Nikolayevich는 청중의 눈에 생명을 불어 넣습니다.

"나의 이웃들"은 마을 스케치입니다. 뜨거운 햇살 아래, 두 마리의 여자를 쉬게하고, 느리게 옆에있는 개가 쓰러졌습니다. 리드미컬 한 그림은 한낮의 휴식과 그녀의 머리에있는 바구니로 먼 거리에서 지나가는 여성의 모습의 조합입니다.

"도예가의 집"은 점토 제품 판매자의 오두막집입니다. 화분 더미, 집에서의 야자 잎과 두 인물 - 구성의 단순함은 매혹적입니다.

그림 "인종"은 어린 소녀와 작은 새끼 돼지가 어떻게 달려 가면서 간신히 땅에 닿는지를 보여줍니다. 이것은 인도 여자의 웃음 소리가 들려오는데, 그녀의 가운을 쉽게 잡을 수 있습니다.

"바다의 딸"- 어부들에게 헌정 된 그림. 그들은 스스로 바다로 나가서 물고기를 잡고 잡습니다. 청동 몸,이 여자의 에너지 내면의 강도와 성실로 가득합니다.

종교 그림

Roerich의 삶 그 서사시 인 인도와 관련이 있습니다. Krishna의 전설은 Svyatoslav Nikolaevich의 그림에서 종종 사용되었습니다. 그의 "신성한 플루트"는 그의 플루트에서 연주하는 젊은 크리슈나 다. 하늘의 푸른 색, 젊은 남자의 어두운 모습, 외로운 구름과 단풍의 황금 - 피리의 부드러운 소리가 사막 지역을 가로 질러 운반됩니다.

우리 앞에, "야곱과 천사". 그림의 기독교 적 주제는 하늘의 신비한 그늘과 천사의 반짝이는 날개와 얽혀 있습니다. "제자들과 함께한 그리스도"는 전통적이고 거의 상징적 인 사람들의 이미지와 놀라운, 화려한 하늘입니다. "요가가 모일 때,"평온한 인물들은이 지역의 일반적인 평온함 인 푸른 산의 평화를 저해하지 않습니다.

아름다움과 영성의 영원한 이상은 삼위 일체 "십자가에 못 박히신 인류", 그림 "영원한 생명", "영원한 부름", "재능"에 반영되었습니다.

지역 사회 활동

Roerich Svyatoslav Nikolaevich 아름다움의 추구, 인간의 가장 높은 영성에 관심이있었습니다. 그는 적절한 교육이 조화로운 성격의 발전을 촉진한다고 믿었습니다. 그는 방갈로르에있는 어린이 학교의 일에 큰 역할을했습니다. 그것은 인도 사상가 Ghosh의 철학에 기초하여 만들어졌습니다.

Nicholas Roerich는 또한 예술과 건축물의 기념물 파괴에 대한 보호에 관한 협약 인 Roerich Pact의 창설을 시작했습니다. Svyatoslav Nikolaevich는 인도 정부가 문서에 서명 할 수 있도록 많은 힘을 가해 야했습니다. 인도는 1948 년 8 월에 언약에 가입했다.

러시아와 인도 간의 친선에 대한 기여, 문화적 유대 강화, Roerich SN 제이 네루 (J Nehru)와 파마 - 부샨 (Padma-Bhushan)의 이름을 딴 국제선 상을 수상했습니다.

XX 세기의 70-80 년대에, 그의 일대기가 경건한 행동으로 가득한 스바 토스 슬라브 로리히 (Svyatoslav Roerich)는 러시아 국민에게 아버지의 사진을 보여주고 그의 책을 출판했다. 정렬 Roerich 독서. 나중에 Sikyoslav Nikolaevich는 소련 Roerich Foundation과 Nicholas Roerich Museum의 창설을 시작하여 미하일 고르바쵸프 (Mikhail Gorbachev)와의 회의 후 소련 각료회의의 지원을 받았다. 소련 붕괴 후, 재단은 국제 센터 Roerichs로 개칭되었습니다.

가족의 예술 및 문화 유산에는 그림, 개인 서신, 서적, 수필, 가족 도서관, 유물, 개인 소지품이 포함됩니다. 모든 내용물 (화물의 무게는 4 톤이었습니다)은 Svyatoslav Nikolaevich의 이름을 따서 지어진 관 중 하나 인 Center-Museum에 가야했습니다. 박물관에서는 강의, 전시회, 주제의 밤을 제공합니다.

SN Roerich의 철학

Roerich 가족의 모든 구성원은 하나의 철학적 인 노선을 고수했습니다. 삶의 윤리는 그들의 견해 체계를 불렀다. 이것은 우주의 교리, 그것의 탄생과 진화입니다. 살아있는 윤리 (Agni 요가)의 철학적 가르침은 헬레나 Roerich의 14 볼륨 작업입니다. 그것은 동방 제국 의 고대인의 지혜를 종합 한 것입니다 .

조화를 밝히기 위해 사람이나 물체에서 더 높은 소리가 Svyatoslav Nikolaevich의 주요 아이디어가되었습니다. 조화 우주 진동을 주입하고 영혼을 반응 시키십시오 - 그래서 새로운 아이디어와 개념에 참여하는 것이 가능합니다.

자연의 아름다움에 대한 비전을 통한 영적 교육은 그의 작업에 반영됩니다. 예술은 인간의 영혼을 만질 수 있습니다. 자신의 성격을 형성하는 것은 모든 삶을 살아가는 긴 과정입니다. 예술, 자연, 영혼의 조화를 통해 조화 우주 의식의 일부가 될 수 있습니다. 그것은 점차적으로 인간 자신의 향상으로 이어질 것입니다.

아름다움과 조화는 추악한 생각, 낮은 거짓 행위를 제거하는 데 도움이되며, 영혼의 진화에 기여합니다. 작가는 감정적 인 반응을 사람들에게 깨울 수 있습니다. 그것은 다른 방식으로 세상을 바라 보는 데 도움이 될 것입니다. 아름다움은 인간 삶의 모든 영역에 침투해야합니다. 추상적이지는 않지만 사실입니다. 일상에서 벗어나 삶의 모든 순간에 아름다움을 볼 수 있습니다. 이것은 Roerich의 기본 개념입니다. 당신이 진동을 느낀다면, 당신의 일상적인 사고와 행동을 바꾸는 것이 영혼을 변화 시키는데 도움이 될 것입니다.

창의성 철학

삶의 윤리에서 묘사 된 모든 인류의 정의, 정의, 평등, 형제애의 주제는 Svyatoslav Roerich의 연구를 통한 붉은 실입니다. 그는 어떤 주제 에든지 자유롭게 글을 씁니다. 그의 그림은 동양의 가르침과 기독교의 법률, 신화와 믿음의 승리를 반영했다.

작가는 현재와 과거의 시대, 다양한 문화와 국적을 종합합니다. 그에게는 국가와 국경이 없다. 그의 예술은 단순한 목자에서 최고 정치적 인물까지 모든 것을 결합시킵니다.

그의 회화에서 선과 악의 투쟁은 빛과 어둠에 의해 분명하게 그려진다. 그의 초상화는 구체적이고 사람의 내면을 전달할 수 있습니다. 실재론은 진정한 우주의 색 조합으로 합성됩니다.

예술가의 예술은 Roerich, 그의 내면의 개성을 분명히 추적합니다. 그의 그림 속의 남자는 자연의 헌신적 인 아들, 그녀의 들판에서 열심히 일하는 열심히 일하는 사람입니다. 그는 산의 안정성과 공기의 이동성, 해돋이와 달밤의 아름다움을 캔버스에 불후에 불어 넣었습니다. 외부 양식은 작가의 내적 비전의 지배를받습니다.

결론

아티스트 Roerich 인도 미술의 기본을 파악할뿐 아니라 그는 인디언의 핵심 철학의 본질에 완전히 침투했습니다. 수천년 동안,이 나라의 인간 존재의 기초가 만들어졌습니다. Roerich의 예술적 언어는 러시아와 인도 문화의 융합입니다.

Roerich의 복제품은 온라인 상점에서 구입할 수 있습니다. 그들은 3-5 일 동안 준비됩니다. 그의 그림의 원본은 Kulu 및 Bangalore의 워크샵, 국가 Tretyakov 갤러리, 러시아 국립 박물관, 개인 소장품 및 인도의 수많은 박물관에 있습니다.

그의 그림의 특이성은 눈을 사로 잡습니다. 조합 색상, 구성 솔루션의 비표준 접근 방식은 다양한 범위를 가지고 있습니다. Roerich의 아름답고 가벼운 그림은 인류의 밝은 미래에 대한 친절과 믿음으로 젖었습니다. 일부 캔버스는 경고를 울립니다. 신체의 높이가 몸과 마음보다 더 중요합니다. 그는 연민과 자비가 전쟁, 생태 재앙, 전염병 시대에 인류의 생존 방법이라고 지적합니다.

뢰 리히는 인간의 자기 자신의 영혼과 환경의 아름다움에 대한 검색의 아이디어에 관심이 있었다. 완벽 조화에, 그는 그의 작품에 노력했다. 그의 그림의 우주 소리, 예술적 언어의 채도, 놀라운 에너지는 교사의 의심 할 여지없는 재능, 사회 운동가, 주최자, 아티스트, 작가를 보여줍니다.