교회의 그림. 현재까지 시작부터

교부, 교회 가르침으로 - IT 서비스가 열리는 바로 벽이 아니다. 종교에 따르면, 기호는 의미를 가지고있다. 교회의 개별 부품 예배에 중요하다, 그들은 메시지를 전달, 완전히 계시되는 기념비적 인 그림, 교회의 모든 가르침을 표현한다. 사원 그림 그분의 보이지 않는 존재를 포함하고, 더 많은 사진이 대포와 일치, 더 많은 은혜를 가져 오는 존재가있다.

첫 번째 그림

고대부터, 교회의 이미지는 사람들에게 정보를 제공하기위한되었다. 성전의 벽 회화 - 대성당 양식의 지속을, 그들은 propovedcheskuyu 목표뿐만 아니라이 될뿐만 아니라 시적 상상력 기능을 충족해야합니다. 또한, 그림은 이상과 사람들의 생각의 진행 상황의 변화를 반영한다.

의 예술을 개발하는 방법

에서 선도적 인 역할 14 세 세기 말 이후 사원의 예술 그림이 Muscovy했다, 그 때 토지 통합 및 몽골의 멍에의 타도를위한 전투에서 향했다. 학교, 원주민 중 하나 인 방법 안드레이 럽레브이었다 그림에 유의 한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

아이콘 화가의 이름은 예술의 꽃을 연결. 이 기간은 이탈리아 초기 르네상스와 일치. Rublev는 디오니 시우스, 기교, 우아함, 가볍고 밝은 색상 표 특징 정교회 교회의 그림에 대한 가치가 후계자가되었다.

디오니 시우스는 성당의 벽에 펼쳐지는 아무도 구조화 된 이야기에 대한 욕망을 볼 수 있습니다 후. 종종,이 사원 그림은 혼잡을 다릅니다. XVII 세기의 시작 부분에서 자연의 다양성을 표시 산수화의 중요한 부분이되었다 Stroganov 학교, 유래.

세기는 국가의 역사에서 극적인 사건이 풍부하지만, 동시에 개발 및 세속 문화가 교회의 그림에 영향을 미친다. 예를 들어, 시대의 가장 중요한 화가 우샤 코프는 도면의 정확성 요구했다. 누가 내가 세속적 인 인식을 강화 피터의 왕위를 승천. 멸종 stenopisnogo 예술에 더 큰 영향은 상트 페테르부르크 외부 건물 건설의 돌의 사용에 대한 금지가 있습니다.

사원 벽화를 회복하기위한 단계 만 세기 중반에 의해 만들어졌다. 그것은 이미지가 치장 프레임에 배치되기 시작했다 그 순간이었다. alfreynymi 및 장식 그림과 함께 글을 쓰는 학문적 인 스타일이 특징입니다 고전주의를 지배 성당의 XIX 세기 회화의 말까지.

종교 그림 XIX-XX 세기

이 기간의 사원 그림 키예프에서 유래 러시아어 현대 스타일의 법률에 따라 개발된다. 바스 네 초프와 Vrubel의 작품을 볼 수 것을 있었다. 블라디미르 대성당의 벽은, 바스 네 초프 그린, 전국 그림의 화려 함을 보여주는 세부에서 촬영.

많은 예술가들은 다른 사원에서 작업 할 때이 기술을 모방하려고 노력했다. 이 기간의 그린 사원 강력 다른 예술가의 기술을 영향을 미쳤다. 그림의 사원의 근접 연구는 스타일의 선택, 적절한 특정 아키텍처에 기여하고, 잊을 수없는 경험을하는 것이 가능했다.