로댕에 의해 동상 "생각하는"사진과 설명

종종 그림에서 인상주의는뿐만 아니라 조각, 새 생명을 호흡하지 않는 것이 있다고한다. Ogyust 로덴 (삶의 년 - 1,840에서 1,917 사이) - 모네와 마네 예술 변형이 예술 형식을 변환 베르니니 조각가의 천재 이후 처음. 그의 작품에서, 그러나, 그는 다음과 같은 가수의 발자취를 가지 않았다. 그리고 물론, 그것은 "강"과 "피리 부는"생산 같은 느낌을 달성하기 위해 입체 영상에, 페인트의 도움없이 불가능했다. 오귀스트 로댕에 의해 사진 아래에 제시.

조각의 역사에서 "생각하는 사람"

이전에 만든 플라스틱 형태 중 하나는 로댕 "생각하는 사람"의 동상처럼되지 않습니다. 조각의 역사에서 종종 사고 과정에있는 사람을 묘사했다. 예를 들어, 르네상스, 거의 모든 조각 그룹은 영적 고통의 흔적, 그리고 저자가 정지 한 순간의 문자의 그러므로 생각을 맺는다. 그러나 완전히 새로운 무언가가 "생각하는 사람"의 모습입니다. 로덴 그의 영웅의 자세 상태를 통해서만 통과 할 수 있었다.

불가사의 "사상가"

파리에서 주로 이야기 프랑스 인, 근육 권투 선수 -이 모델 (뿐만 아니라 조각가의 다른 많은 작품) ZHAN 보로 봉사하는 것이 궁금합니다. 그가, 이번에는 로댕에 대해 제기했다.

"생각하는 사람"- 매우 모호한 이미지. 로댕 문자의 원인에 대한 긴장 논쟁의 많은 년은 너무 깊이 반영합니다. 그 비밀은, "생각하는 사람은"다빈치의 모나리자의 시작과 유사하다. 그녀의 미소처럼 그 자체로 신성한 무언가를 숨기고 자세 수치는이 사람이 생각을 이해하기 위해 우리를 제공합니다. 이 로댕의 간단하지 않다. 아래에 주어진 사진이있는 "생각하는 사람", - 제품뿐만 아니라, 묘사 생각하지만 1 세기도 더 많은 미술 애호가의 작품의 의미에 대한 하나 개 궁금합니다.

우리가 이미지에 관심이 무엇인지, 오늘 고통스럽고 호기심 인간의 마음의 완전한 실시를 상상하기 어렵다. 다음과 같은 설명을 제공 할 수 있습니다.

로댕 "생각하는"조각의 설명

친 알몸 티타늄 앉아 손에 누워. 음울한 자신의 생각, 그들은 그의 얼굴이 슬프게 다시 강력한 구부러진. 돌출면 머리 모자 아래에서 깊은 그림자 가을. 손의 움직임을, 그 얼굴의 비대칭 성을 제공 인해 예리한 주름 코와 입의 다리에 누워 약간 오프셋. 권리 동상을보고 있으면 생각에, 남자가 그의 팔 치아 비트 것으로 보인다. 그러나뿐만 아니라 머리 - 생각처럼 티타늄의 몸 전체, 모순의 복잡하게 얽힌의 탈출구를 찾기 위해 노력. 오른쪽 날카로운 코와 이마 라인에 구부러진 다리와 팔의 움직임은, 뒷면의 기울기는 탄력, 매우 어려운이 그림을합니다. 내 반대편에 인상. Limply 한쪽 무릎을 왼쪽 손에 떨어졌다. 그는 손가락을 잡고, 그냥 공중에 정지되지 않았습니다.

최대 관심은 조각의 여러 주인의 손의 대부분에 지급됩니다. 손과 얼굴 표정은 - 기본은 문자의 문자 이미지를 전송할 수 있습니다. 즉, 전통이었다. 오귀스트의 전구체 (그들은 압박 또는 뭔가를 가리키는으로, 움직임을 표현 들고 있었다 무언가를) 어떻게하는 것이 무엇인가를 손를 발견하는 경우, 로댕 다른 조각가의 경험 안된다. 그리고 그러한 활동하지 않음에 거짓말입니다 생각의 힘, 저자에 의해 전송.

그가 앤드류 Suzdaltseva에 따르면, "생각하는 사람"을 생각한다

생각하는 한, "생각하는 사람"이란 무엇입니까? 로덴은 앤드류 수즈돌세브 "해결 방법"문서에 발표에 따라, 다음 사항을 전달하고 싶습니다. 스프링처럼 구부러진, 벌거 벗은 남자는 머리 주위에 플라스틱을 조직 - 주요 센터. 모든 중요한 것은, 그에게 무슨 일이 거기에있다. 이 접힌 몸의 봄을 통해 뇌에 전달되는 전압은, 생각의 느낌 전류가있다. 여기에서 우리는 자체에 폐쇄되는 시스템 다루고있다. 나는 사람이 생각하는 사람이 필요하지 않습니다. 그는 자급 자족 원칙이다. 사색이 트리거로 장전되어, 클럭처럼 감겨. 생각이 영웅, 고독한 영웅. 그는 거의 몽마르트르에서 세탁부 또는에서 거지하는 방법에 대해 생각하지 파리의 거리를. 사상가는 세계의 운명에 반영합니다. 그는 삶과 죽음, 영원, 자신의 생각한다.

일부는 앤드류 수즈돌세브에 합의 할 수있다, 다른 사람은 응답이 위의 의견과 근본적으로 다를 수있는 자신의 버전을 제안했다. 백 년 동안 인류 로댕의 생성을 무관심 떠나지 않습니다. 다음은이 유명한 조각가의 다른 사진으로 표시됩니다.

"생각하는 사람"과 자궁에 배아

앤드류 수즈돌세브 흥미로운 점을 발견했습니다. 그의 위대함에도 불구하고 생각 남자 포즈, 자궁에서 태아의 위치에 거대한 근육 모호한 힌트, 위험한, 미묘한 변화와 드리프트에 대한 생각의 행위의 영웅. 위대한 예술가이자 사상가로서 로댕 도움이되지 수도 있지만 지식 중심의 경로와 지능 인 수단에 대해 해버 린거야. 우리가 영의 영웅이 아니라 전에 유일하신 참이되기 위해가는 길에 작은 남자 신흥. 이 유아, 태아. 여기가 조각의 아이디어는 배아 단계는이 그림의 아이디어 제안 있음을 지적 할 수있다.

참고 SA Musskogo

우리는 "100 명 위대한 조각가"(- S. Mussky 저자)라는 제목의 과학 연구에 많은 국가의 이익을 위해 일한다. 미술 평론가 로댕 광학 효과를 누워 동상 잡으려고하지 않았다 썼다. 부흥의 기적을 작가의 죽은 물질의 손에서 - 그는 단지 "싹"의 과정을 전달하기 위해 노력했다. 불완전 좋아하는 로댕 고집, 그는 현실 그의 조각 기계를 복사 저장.

이 이미지는 "지옥의 문"을 위해 만들어졌습니다. 따라서, 우리는 오귀스트 로댕의 작품에 대해 조금 말해.

은 "지옥의 문"의 역사

프랑스에서는 1880 년은 장식 예술의 박물관을 구축하기로 결정했다. 오귀스트 로딘 그에게 기념비적 인 청동 문을 명령했다. 문에 묘사 된 부조의 주제는이되었다 "신곡을,"단테 만들었습니다.

로덴은 "지옥의 문"을 생성하지만, 1925 년, 청동으로 주조 만 단테의 그의 작품 이미지를 재 해석하지만, 다소 성경, 신화적인 주제뿐만 아니라 수정되지 "최후의 심판"미켈란젤로 와 찰스 보딜레어, 그가 좋아하는 시인의 작품. 이 조각가는 정신적, 관능적 인 원칙 사이의 특별한 권력 투쟁을 준 책을 1888 및 잉크 펜 그림에했다. 문체, 수치 가까이 보들레르,하지 단테의 "지옥의 문"에 표시된. 그들은 서로 중첩하고, 고통과 열정으로 신음, 프레임, 구부러진에서 떴다. 1887 년, Ogyust 로덴 자신이 하나가 여기에 체계적이고 질서 음모, 도덕적 근거 또는 일관성 이미지를 가지 말았어야했다. 그는 구성과 운동의 상상력, 감각을 따랐다.

은 "지옥의 문"의 구성

"지옥의 문"은 - 창조자의 죽음이 재료에 구현 한 후이는 아마 조각가의 가장 큰 작품이다. 많은 삼십칠년 나는 그것에 Ogyust 로덴를하고 있어요. 우리가 이미 언급 한 것처럼 "생각하는 사람"은, 조성물의 일부입니다.

처음에는 많은 유명한 조각이 야심 찬 창조의 한 부분으로 만들어졌다. 186 개 조각 일곱 미터 저장할 수있는 "문을." 그들은 처음에 아담과 이브, 첫 죄인의 동상을 프레임했지만, 로덴 나중에이 아이디어는 포기되었다. 아담의 그림은, 그러나,했다 , 조성물의 기초 포털 "세 가지 그림자"영예로운. 아래는 많은 죄인의 영혼을 흡수하는 밑 구덩이이다.

은 "지옥의 문"을 위해 만든 많은 수치 나중에 독립적 인 작품이되었다. 로댕 동상 "생각하는 사람"은 그들 중 하나였다. 동상과 "신곡"의 창조자 사이에 밀접한 유사성은 아니지만이 조각, 단테의 이미지를 캡처합니다.

에 대한 다른 의견 누가 "생각하는 사람"

그것은 "생각하는"것을 누구입니까? 이것은 부분적으로는 프로 메테우스이다. 그러나이 사람에 의해 압도 고정 육신의 열정을 발견 할 수있다. 현명 로댕에서 사람의 이름이라는 조각으로 자제. 모든 같은, 동상은 사전에 계획 유사성을 충족 할 수 없었다. 양식이 혁신적인 이미지의 내용을 합병했다. 미켈란젤로의 누드처럼, "생각하는 사람은"지금까지 가짜 알몸 시터 인에서입니다. 이러한 수치로서, 그것은 각인 혼자 조치를 나타냅니다.

그러나 Ogyust Roden의 자연의 모형을이었다 그리고 미켈란젤로,하지 돌을 달리했다. 청동 주조를 들어 그의 최고의 작품을 각각 만들었습니다. 힘은 로댕의 점토 석고 캐스트로 만든 원본을 고려하여 추정 할 수있다.

프랑스에 위치한 뫼동 마을, 오귀스트 로댕의 무덤이다. 우리는 조각가의 정원에 묻혀에 관심이, 그리고 슬프고 엄숙한 타워를 통해 자신의 유골은 그의 기억 그림을 영속. 로댕을 만든이, 물론, 가장 유명한 작품 중 하나 - "사상가." 이 동상 사진 무덤 아래에 표시됩니다.

로댕의 창작 과정의 특징

로댕은 자연의주의 깊은 연구에 근거하여 그의 모든 작품을 만들었습니다. 사전 계획, 인공, 위선을 두려워, 그는 시터의 자세에 대한 언어 적 정의에 자신을 제한. 이것은 또한 로댕 '생각하는 사람'의 동상에 적용된다. 그는 자연스럽게, 자유롭게 ZHAN 보있었습니다. 항상 그의 작품에서와 마찬가지로 오귀스트, 특히 올바른 자세하지 않았다. 그는 가게에 있던 시터,에도 불구하고 자연스러운 움직임,의 인물을보고 좋아하지만, 포즈 할 일이 없었다. 오늘은 조각보다 고통스러운 호기심 인간의 마음의 더 완전한 실시 상상하기 어렵다 "생각하는 사람을." 이 이미지는 매우 인기가 있습니다. 종종 로댕 '생각하는 사람'의 풍자 만화로 사용. 이것은이 그림은 잘 알려져 것을 제안, 그 모두가 인식 할 수 있습니다.