보컬 음악의 장르. 장르 기악 및 성악

주역 음성에 속한 음악, 보컬이라고합니다. 이것은 1, 2 또는 연주자 복수 모두 반주와없이 기록 될 수있다. 보컬 음악의 장르뿐만 아니라 악기는 발전의 긴 과정 후, 예술의 사회적 기능의 영향을 받아 형성했다. 따라서 숭배, 의식, 직장, 가정 노래를 일어났다. 시간이 지남에 따라,이 개념은 더 광범위하고 일반화되고있다. 이 문서에서 우리는 무엇을 볼 것이다 음악의 장르.

노래

그것은 고대에 나타났다. 그것은 매우 간단 인기를 얻기 쉬운 조정과 문학 텍스트를 함께 제공합니다. 이 널리 차별화 된 진화의 과정에서 가장 오래된 및 기본 장르입니다. 그리고 사람들에 의해 만들어진 첫 번째 노래는, 전원 생활 (달력 의식, 가족, 가정, 둥근 춤과 댄스 곡)의 모든 다양성을 통과시켰다. 시간의 흐름과 함께보다 전문적인 제작 작품 나타납니다.

르네상스 보컬 장르 : 질량

이것은 종교 의식 용으로 작성된 제목의 에세이입니다. 찬송가의 핵심은 라틴어 종교 의식의 전례에서 가져온 음악으로 설정 텍스트입니다. 이 장르에서 작곡가는 후반 르네상스를 썼다 : 팔레스트리나, 올가미. Kyrie, 신조, 글로리아, Agnus 데이와 상투스 : 질량은 전통적으로 다섯 개 부분으로 구성되어 있습니다. 이 장르의 19 세기 작품 남성 합창 전용으로 만들어진까지, 파티 소년 소프라노를 불렀다.

모테트

그는 17 세기 중반 프랑스에서 나타났다. 이 기간의 보컬 음악의 많은 장르 대위법 양식으로 작성되었습니다. 이것의 놀라운 예 - 모테트. 그것은 다른 텍스트와 몇 곡을 결합한 제품입니다. 파티 프랑스에 - 낮은 음성 (테너)와 라틴어의 노래, 나머지 (motetus, triplum, duplum)를 불렀다. 본문의 내용은 유머러스 한 문자 또는 사랑이었다. 악기 반주와 아카펠라로 합창을위한 서면 모테트. 와 모차르트, G. 헨델, 브루크너, 브람스 - 장르별로 팔레스트리나, 자크 데스프레스, G 더이, 나중에 액세스.

마드리갈

이 장르는 중반 여섯 번째 세기에 이탈리아에서 유래. madrigals는 반주없이 예술 화음의 노래라고하면서. 일반적으로, 그녀는 심지어 컨텐츠를 사랑하는, 어느 정도 세속적 착용했다. 이 장르의 찬송가의 독특한 특징은 영리 질감입니다.

Vilanella

그것은 마드리갈의 전신이다. 문자 그대로의 의미에서 이름이 "vilanella"는 소박한 노래로 변환합니다. 이행 연구로 작성이 장르, 비극적 인 형태의 작품, 디자인 등 세 가지 또는 네 목소리에 의한 성능을 제공합니다. 또는 만화 목회 - 창고는 보통 화음 내용을 vilanell. 노래 (상단 음성), 솔로 및 파티의 나머지의 주요 멜로디 반주 역임했습니다. 시간이 지남에 따라이 기능은 악기를 위탁하고있다.

로맨스

보컬 챔버 음악이 장르는 19 세기 후반에 등장했다. 로맨스라는 음악의 조각 목소리와 반주 (하프, 피아노, 기타) 용으로 작성합니다. 반주의이 작업에서는 작품, 작가의 전송 깊은 서정적 미묘한 경험의 내용보다 완전한 공개입니다. 이러한 접근이 장르 공지 작곡가 P.Tchaikovsky 등을 Musorgski M., A. Alyabyev, 글린카, S.Rakhmaninov 등.

민요

이것은 전설이나 역사 이야기에 기록 된 음악의 이름입니다. 그것은 이야기, 서사시를 수행하고 동시에 서정적. 첫 번째 음악 발라드는 스코틀랜드와 영국에서 나타났다. 그들은 다양한 역사적, 풍자 또는 극적인 이벤트에 대한 이야기, 코러스와 함께 솔로를 수행. 보컬 분야에서이 장르의 창시자는 F. 슈베르트에 의해 간주됩니다.

세레나데

예전에는 음유 시인들의 노래의 이름이었다. 르네상스와 중세 시대 동안,이 장르는 새로운 의미를 취한다. 자,이 이름으로 자신의 사랑의 창 아래 저녁에 무심 걸리는 사랑 노래를 의미합니다. 이 경우, 가수는 기타, 만돌린 또는 류트에 자신을 함께 제공됩니다.

성악의 합창 장르

기술 분야에서 특별한 위치를 차지한다. 코러스 용으로 작성된이 작품은 이행 연구 양식으로 건설 및 희귀 참조의 자유를 특징. 이들은 음악 재료의 최대 매칭을 특징으로했다. 특별하지만, 더 도전적인 장르는 노래주기이다. 그것은 몇 가지 별도의 조각, 결합 된 공통의 예술적 감각에 의해 형성된다. 많은 작곡가에 의해 해결 보컬주기하십시오. 그 중, 슈만, 글린카, 쇼스타코 비치, 무소르그스키, 슈베르트.

보컬 작품의 순환 장르

더 큰 형태. 그들은 작품의 일반적인 의미를 드러내는 몇 가지 별도의 독립적 인 부분으로 구성되어 있습니다. 음악이 양식의 건축의 기초는 유리 템포, 대비의 원리를 자리 잡고 있습니다. 다음은 오라토리오, 대중, 스위트 룸과 어느 정도 오페라를 포함한다.

칸타타

서사시 또는 그랜드 내용 - 그래서 서정적의 순환 복잡한 작업을했다. 그것은 크기가 작고 솔로 포함 할 수있다 - 보컬 공연, 합창 조각, 앙상블 및 오케스트라 에피소드를. 칸타타, 공통 주제의 섹션은 독립적이다. 따라서, 그들은 종종 별도의 객실로 콘서트 프로그램에서 수행. 이 장르의 일부는 다른 전달 (가사, 이미지 프로코피에프 "알렉산더 네브키 ': 드라마, 명상을).

오라토리오

독특한 영웅과 극적인 스토리를 기반으로하는 대규모의 성분 및 광범위한 조각. 연주자 자신의 설명을 위해 자주 해설자 또는 독자를 소개했다. 합창단, 가수, 독주자와 오케스트라를 위해 작성 원칙적으로이 작품,. I. S. 바하마 "세인트 존 열정", 카미유 생상스 '삼손과 데릴라', 이고르 스트라빈스키 '오이디푸스 렉스 "이 장르에서 우리는 많은 작곡가했다.

성가대를위한 스위트 룸

그것은주기의 일반적인 아이디어로 연결된 독립적 인 주제의 객실로 구성. 각각의 조각은 그늘에 설계 또는 핵심 아이디어의 다른 측면을 강조한다. 이러한주기의 두드러진 예는 스위트 "5 개 특성 이미지"입니다. 그녀의 음악 숫자에서, 서로 분명히 다른, 특정 이미지의 다채로운 그림 ( "농민 버스터", "인어 공주", "봄에 접근")를 그립니다.

오페라

악기와 보컬 음악과 안무 예술과 회화의 장르를 결합이 대규모 극적인 작품. 그것은 오케스트라, 합창과 독창자를위한 것입니다. 선도 역할 개별 솔로 번호 (아리아, 영서 창 및 아리에타), 전송 이미지와 주인공의 분위기에 주어진다.

성악의 예배 장르

이 콘서트 연습에 상당한 위치를 차지하고있다. 또한, 정교회 ( "집회"라흐마니노프 "전례"Gretchaninov와 차이 코프 스키)와 가톨릭 ( "레퀴엠"베르디, 모차르트) 등의 인기 곡. 종교 의식하는 동안,이 작품은 의식 행위,기도와 행렬에 의해 보완된다. 무대에서 콘서트 그들은 칸타타의 연상하거나 별도의 부품, 앙상블, 합창, 아리아로 구성 오라토리오. 20 세기의 끝에서 전례 장르는 세속적 인 기능을 습득. 이것의 놀라운 예 - "레퀴엠"Kabalevsky 및 브리튼뿐만 아니라 Shchedrin의 "봉인 된 천사"의 작품.