작곡가 세르게이 타네 예프 : 전기, 창의성

작곡가 세르게이 타네예브 1856 년에 태어난 그는 귀족를 지배했습니다. 그의 아버지 세르게이는 음악 아이를 가져도 재능있는 음악 애호가였다. 어린 나이에 Taneyev 그는 차이코프스키에서 공부 음악원에 입학. 이후에 전문성을 보여주는 : 고전 음악 장르 칸타타, 성가대, 보컬 모형 및 챔버 기악 - 음악학 분야의 연구와 교육을 실시했다. 그러나 인생의 주요 사업 - 작곡가 창의력. 그것은 매우 창조적 인 전기를 흥미 롭다. Taneev 세르게이 이바노비치는 뛰어난 성격이었다.

활동과 창의성의 방향에

문화 영역에서 존중되고, 세르게이 타네예브 국가 음악가에서 처음이었다. 수업은 모스크바 음악원에서 개최된다. 교육 및 학술 경력의 과정에서, 그는 포함하여 학생들은 유명 작곡가 라흐마니노프, 스크리아빈, Glier했다, 젊은이를 교육.

Taneyev의 작품이 세기 초에 개발 된 신 고전주의의 방향을 참조 20 세기의 문턱에서 시작했다. 작곡가 활동을 즉시하지 인정 받고 있습니다. 뮤지컬 작품은 학습과 창의력 책상의 결과, 건조 고려했다. 취미 Taneyev 바흐와 모차르트도 관심을 추가했다. 그러나보기의 역사적 관점에서 석방 된 유럽 문화와의 합병에 적용 러시아어 음악에 대한 강력한 근거를 찾을 수 있습니다. 그의 음악은 다양성이 특징입니다.

관점과 사실

넓은 전망은 교육을 얻은 후 음악가를 열었다. 그는 콘서트에서 수행 가르치고 작성 공부했다. 심지어 젊은 나이에 나는 유럽의 문화를 탐험하기 위해 프랑스로 갔다. 모두가 그를 호출, 뛰어난 도덕적 자질을 Taneyev 인정 "모스크바의 음악 양심." Taneyev 세리 이바노비치, 그의 이름을 영화 롭게 검사하는 짧은 전기.

훈련

1866 년, Nikolaem Rubinshteynom 모스크바 음악원이 설립되었습니다. 그 때까지, 전문 음악가가 심각하고, 수업도되지 않았다. 그러나 같은 온실 뮤지션을 통해, 나는 자존심을 얻기 시작했다. 세르게이 타네예브 즉시 기관의 설립 이후 9 년간의 나이에 1 과정에 들어갔다. 차이코프스키, 개막식에서 두드러 시작 주소, 예술에 대한 관심과에 학생들을 감독 "정직한 예술가의 영광." NG 루빈스타인은 Taneyev 피아노 클래스에서 강의하고 즐겨 찾기로 추천, 유망한 미래를 예측했다. Taneyev의 조성물의 한 교사 PI이었다 차이코프스키.

Taneev 세르게이 이바노비치를했다 초기 음악 발전의 관점에서 어린이를위한 짧은 전기도 흥미로운 일이 될 것이다.

해외 운전

훌륭하게 Taneyev 파리에 도착하는 1975 년 금메달에 음악원을 졸업했다. 그것은 프랑스 예술에 정통 지식인의 전통이었다. 매주 그는 Polinu Viardo를 방문하여 작가 Turgenev, 플로베르, 프랑스 작곡가 찰스 구노드 거기 만났다. 이 생상스 방문도 있었고, 수행 차이코프스키의 작품을 - 피아노의 첫 번째 콘서트. 프랑스 문화에 익숙해 질, 음악가는 교육이 수신 전망은 그에게 충분하지 않다고 결정했다. 노트북에서 20 년의 나이에 프랑스를 떠나 Taneyev는 다른 시간에 그가 해외 피아니스트, 작곡가 및 교육 사람이 올 것이라고 지적했다.

여행의 학교 종료 후 활동

헌신을 표시, 작곡가 Taneyev 국내로 일치하도록 노력하고, 음악의 유럽 전통을 마스터하기로 결정했다. 그는 러시아 음악은 유럽에서 사용할 수있는 역사적 근거를 결여 믿었다. 로맨틱 한 클래식과 결합 창의성의 서정.

모스크바에서 세르게이 긴 콘서트에서 연주, 그의 보모와 Prechistenka 지구에 살았다. 1878 년 작품은 모스크바 음악원에서 시작했다. 교훈을 가르치는 그를 차이코프스키 애원. 시간이 이론의 교육에 헌신 한대로 작업을 구성하는 것은, 두 번째 개최했다.

그는 무언가가이 스타일에 맞지 않으면, 또 다른 유용하다, 어떤 불변의 규칙이 없다는 것을 학생들에게 말했다. 교사 Taneyev 여러 분야에서 교육에 종사하고, 또한 자신의 분야 기반 대위법 강의했다.

과학 연구 "대위법 엄격한 스타일"깊은 연구의 결과였다. 이론은 보편적이고 수학 정밀입니다. 이십팔년 오래 Taneyev는 모스크바 음악원, 다시 차이코프스키의 주장의 이사를 맡고있다. 또한 먼저 피아니스트는 큰 차이 코프 스키 노래했다.

그의 초기 정보 Taneyev를 작동

톨스토이의 텍스트 칸타타 "이오안 다마스킨"유명한 작곡가가되었고, 그는 자신의 창조적 인 전기에 그것을 숫자 1을했다. 즉 1884 년이었다.

장르 클래식 음악 칸타타는 음악가의 작품을 특징. 이 러시아 정교회 작품의 창조에 바흐 칸타타에 의해 영감을했다. 계획에 따르면 그리스도 구세주의 개통을 준비하고, 나중에 계획을 변경했다한다. 그럼에도 불구하고, 17 세기와 18 세기에 살았던 작가의 교회 생활에서이 철학적 인 작품.

작업에서 같은 순간부터 합창 음악을 포함했다. 작품은 세계의 사진을 만들 기념비적 인 디자인의 거대하여 공개하는 욕망을 추적 할 수 있습니다. 또 다른 Taneyev의 칸타타 "는 시편을 읽은 후,"또한 그의 창조성의 절정이지만, 나중에 생성됩니다.

만 오페라 - 아에스킬러스의 작품을 기반으로 부작 "오레 스테이 아은"러시아 음악에 적용, 앤티크 스타일 및 플롯을 둔다. 오페라의 조성에 10 년을 보냈다. 심혈을 기울여는 Taneyev 그의 작품을 인정하는 방법을 요구 보여줍니다. 그러나 고유 한 작업은 불의의 증명과 이해를받지 못한으로 인식되지 않았습니다. 현재의 추세는 다른 개성을 표현, 작곡가 도덕적 아이디어의 형태로 일반화를 찾고 있었다, 완벽한. 즉 Taneev 세르게이 이바노비치했다.

작곡가의 합창 작품은 그의 자서전의 특별하고 중요한 장이다. 사이클에서 별도의 룸, 연합 등의 합창 작품을 만들려면, 그는시 Tiutchev, FET, Polonsky, 호먀 코프, Balmont으로 변합니다.

"Dvennadtsat 합창단 혼성의 아카펠라 '라는 이름으로 러시아어 합창 음악의 상부로 사용하는주기의 생성에 창조적 인 충동은 러시아의 유명한 시인의시였다 Yakova Petrovicha 폴론 스코 고 섬. 그 전에, 러시아 음악은 기념비적 주요 합창 작품을 본 적이있다. 그들 자신의 철학적, 자비로운 자연의 실시, 아이디어의 폭과 힘과 그의 위대한 재능 - polyphonist 작곡가를 보여줍니다.

음악원에서 작업 후 무대 활동

이사 1889 음악원의 권위의 전송 후, V 사프로놉 Taneyev는 상트 페테르부르크의 뮤지션과 친화적 인 관계를 형성했다. 국가의 역사에서 혁명 이전의 시대 다음으로 많은 학생들이 파업에 참여했다. Taneyev 이러한 작업에 대한 자신의 기여를 반대했다. 그는 음악가의 지불 방해 선택을 고려하기 때문에 교육 활동의 종료 후 Taneyev은 개인 레슨을 제공, 무료로 가르 칠 것을 계속했다.

20 세기의 문턱에 자주 야스 나야 폴리 야나 작곡가를 방문한 결과, 톨스토이와 우정을 설립했다. 그는 심지어, 일, 톨스토이의 날개를 제공 살았던 체스 좋아했다. 체스 게임의 끝에서 패자는 읽기 소리 나 피아노를 연주의 형태로 자신의 작업을 수행했다. Taneyev이 작가의 아내에 대한 동정심을 느끼기 시작을하지만 Tolstova 인해 우정에 가정 불화가 있었다. 그러나 그녀는 음악에 대한 감탄을 표현하고 그녀 때문에 그녀에게 여전히 그의 아들의 죽음 후에 살아했다. 그러나 작곡가 자신은 비밀리에 평소 무미건조으로 행동 및 개인 갈등의 원인이 아니 었습니다. 백작은 감사 리스너가 작동 교향곡하지만 아름다움의 검색 및 이상으로이 작곡가에 의해 발견되지 않았습니다했다.

개인 생활

동시에 작곡가 무감각 아니었지만, 의지가 강한이었고, 유머의 좋은 감각을 가지고 있었다. 그는 언어 에스페란토로 일기를 보관하고 그 위에 여러 곡을 썼다. Taneyev에서는도했다 작가 벤와의 아내, 네 자녀의 어머니에 대한 사랑 해요. 당시의 법에 따라 이혼은 자녀의 배우자, 아버지의 전송을 의미한다. 관계가 중단했기 때문에 몇 년 동안이 문제에 대한 Taneyev은 드라마를 추구했다.

흥미로운 사실

아기 돌보기 Taneyev 그들과 함께 살면서 자신의 농장을했다. 콘서트 후 그의 작품의 팬들은 그에게 월계관의 화 환을 주었다. 그것은 어느 날 그녀가 말을하기 때문에 간호사, 베이가 요리에 잎을 사용 밝혀 ". 당신은 콘서트, 베이 잎의 끝을 줄 것이다"

이뿐만 아니라 Taneev 세르게이 이바노비치 가로 질러 온 유머러스 한 이야기이다. 흥미로운 사실은 아래에 설명.

그는 음악가가 좋은,하지만 종종 아픈 것을 말하고, 알코올 중독을 입은 학생을 조언하면. 그것은 Taneyev는 질문하지 않고, 그것을 복구하는 시간인지 대답?

그것은 Taneev 세르게이 이바노비치를 통과 한 삶의 해학적 인 방법에 의해 동반된다. 그의 삶의 흥미로운 사실은 오랫동안 나열 할 수 있습니다.

러시아에서 술을 사랑하는 많은 사람들이 있었다. 음악가는이 견딜만했다. 그는 "폭음이 -이 아닌 단점, 그리고 과잉 가능성이있다."

20 세기 초 기간의 독창성

철학적 심포니의 기능 심포니 "C 단조"도 그녀의 첫 번째 밤을 관리 Glazunov,에 전념했다. 서정적 인 영웅, 삶과 삶의 비극의 혼란을 극복 - 플롯의 중심에서. 차이코프스키 교향곡 6 후 출연이 작품은 베토벤과 브람스의 교향곡의 일부 라인에 배치 될 수있다.

기악 음악의 장르에 기여, 챔버 앙상블의 번영 Taneev 세르게이 이바노비치를 제공했다. 전기, 나라의 음악 문화 변화의 시작을 나타냅니다 작품. 다른 작곡가가 소련의 기간을하여 그 후, 방향이 개발되었다. 방법 및 표현의 수단을 선택 하였다. 사중주와 앙상블 스타일의 동시 발음, 주제의 원활한 개발을 사용합니다. 그것은 멜로디를 다른 인기 곡이었다.

Taneyev 콘서트를 제공하고 모스크바의 음악 생활에 참여하고 있습니다. 작품을 게시 할 때 1910 년, 젊은 작곡가 세르게이 프로코피예프는 자신의지지를 얻을 수 있습니다. 그 년의 초상화 사진은 창조적 인 측면을 반영합니다. 그 사진 기사에서 볼 수 있습니다 Taneev 세르게이 이바노비치는, 국가의 자존심입니다.

삶과 일의 끝

A. 스크리아빈, 작곡가의 눈동자는, 1915 년에 사망했다. 세르게이 타네 예프는 빛 옷 장례식에 온 감기의 결과로 몇 주 후에 사망했다. 보고에 작곡가 모스크바의 전체왔다. 이것은 전기를 종료합니다. Taneev 세르게이 이바노비치는 58 세에 사망했다.

결론

Taneyev 이름은 꾸민다 플라크 층의 앞에 음악원의 작은 홀을. 그는 의심 할 여지없이 뛰어난 작곡가뿐만 아니라 음악원 교수의 게시물에 근무 과학자입니다. 자신의 시간 Taneyev의 거장 피아니스트는 유명한 예술가였다. 그의 다양한 작품은 후기 낭만주의와 상징주의의 특성을 갖추고 있으며, 여러 장르를 다루고 있습니다.

러시아 문화에 큰 공헌은 그의 자서전이 증인을지지 세르게이 타네 예프을했다. 19 ~ 20 세기 러시아 음악의 특별한 장소를 점유, 그는 예술에 대한 그의 창의력 뛰어난 태도를 붙 잡았다.