페름 오페라와 발레 극장. 차이코프스키 : 레퍼토리, 사진 및 리뷰

오늘날의 사회에서는 적어도 일년에 한 번 극장을 방문 점점 더 희귀 한 사람들되고있다. 최선의 경우이 5 년에 한 번 발생합니다. 문화 교육은 직장과 일상의 공격에서 사라져요. 자기 개발에 이러한 접근 방식은 물론, 현대 사회 페인트하지 않습니다. 아마도이 누락에 대한 이유는 사람들의 거부감, 일부 지역에서 극장의 적절한 수준의 아마 부족이다. 파마 주민의 수준에 관해서는 여기 아주 운이. 그리고 그 도시에 아름다운 차이코프스키 파마 오페라와 발레 극장입니다 있기 때문에, 단순히 부끄러운 문화적 문맹합니다.

페름의 주요 상징

페름 국립 오페라 발레 극장은 1870 년에 설립되었습니다. 1879 년, 건물의 돌 벽에 첫 시즌은 지역 주민의 기부에 감사를 연 토륨. 건물의 건축가 A. Karwowski에 의해 만들어졌다. 극장의 발전에 큰 영향이 1천9백41-1천9백45년에서 철수했다, 레닌 그라드 키로프의 오페라와 발레 극장. 이로 인해 영향 페름에서 국제 수준의 발레 학교를 열었다. 1954 년, 페름 오페라와 볼쇼이 극장의 무대에서 발레 빛. 그것은 그랜드의 벽의 첫 지방 공연이었다. 그는 학문적으로 인정 된 1969 년 페트라 Ivanovicha Chaykovskogo의 이름은, 1965 년에 극장에 주어졌다. 파마 차이코프스키 오페라 발레 극장은 끊임없이 진화하고 그들의 방문자를 즐겁게한다.

새로운 이정표 개발

2011 년 극장은 특별한 예술 감독 시어 도어 Currentzis에 새로운 시대 덕분에 강화하고있다. 그는 각 유닛에 의한 성능의 데모를 기반으로하는 새로운 원칙 레퍼토리 계획을 발표했다. 2013 년 차이코프스키 오페라와 발레 극장 파마는 열일곱 개 카테고리에서 "황금 마스크"에 임명되었다으로, 모든 기록을 끊었다. 극장의 결과에 이어 네 개의 상을 받았다. 또한 오페라 상 수상의 놀이 "인도의 여왕"에서 오페라의 무기고와 발레 극장 지명 챔버 합창단한다. 이러한 성능은 성공적인 창조적 인 제품의 예입니다. 그는 수상 극장 카스타 디바의 2013 년 우승자가되었다 성공적으로 스페인, 프랑스, 아일랜드 여행했다.

흥미로운 경우

년 2 월 1937 년 극장은 저명한 파일럿 보러 온 "유진 Onegin"의 성능을 재생 발레리 크카롭. 무대에서 촛불 많은 장식, 주인공 타티아나 라리나 떠났다. 이 역할을 수행 여배우는 적절 가발 입고되었습니다. 촛불 낮은 그렇게 구부러진 Doigryvaya 무대 여배우, 그의 멋진 가발을 잡은 불꽃. 이 스트레스 상황에서 Chkalov 측면 침대에서 현장으로 돌진 두 번째로, 여배우에 횃불을 찢고 머리를 넣어, 당황하지 않았다. 성능은 단지 멋진 것을, 놀이의 결론에서, 그는 코멘트를 자제하지 못했습니다과 명예 손님을위한 책에 주목했다.

"디아길레프 축제"

매년, 페름 오페라와 발레 극장 "디아길레프 축제"의 주최자입니다. 주최자는 이벤트 높은 수준의 매년 확인하고 사회에서 공진을 유발하는 시도와 함께. 이 축제는 고유하며 만나는 두 번째 같은 단순히 불가능하다. 그것은 유지하고 유명한 홍해, 재능의 이름과 관련된 러시아 문화의 전통 개발을 목표로 2003 년 페름에서 개최 Sergeya Dyagileva을. 자사의 멀티 장르의 모든 다른 축제와 달리. 이 이벤트의 개념은 디아길레프 시간 "러시아 계절"의 거울에 반영됩니다. 현대 무용단과 프리미어 세계적 수준의 오페라와 발레 공연 - 프로그램 "디아길레프 축제는"많은 다양한 작품이 포함되어 전시 활동, 심포니 콘서트, 프로그램, 챔버, 오르간과 재즈 음악을. 그리고 물론, 장편 영화의 회고전과 함께, 그것의 종류 "디아길레프 수치"독특한.

사랑은 극장,

사랑의 파마 극장, 그는 그것을 권장, 언급된다. 그것에서 제시 한 공연으로 흥분되지 않을 것이다 어떤 방문자가 없습니다. 리뷰에서 당신은 도시의 오페라와 발레 극장하지 않고 상상하는 것은 단순히 불가능하다고 볼 수 있습니다. 손님이 가장 높은 내부 세련된 공연의 수준과, 물론, 우수한 극단을 주셔서 감사합니다. 파마 주민들은 일반적으로 극장 가족으로 이동합니다. 가장 호평는 발레 "호두 까기 인형"을 부여한다. 그 전날 밤에 극장의 손님에 따르면 모든 새해를 참조해야합니다.

시어 도어 Currentzis

가입일 January 2011, 페름 아카데미 오페라 발레 극장의 사람의 새로운 예술 감독 인수했다 Teodora Kurentzisa합니다. 경험과 재능있는 지휘자는 오케스트라 뮤지 Aeterna 앙상블의 음악가하지 하나지만, 함께 파마로 이동. 그의 리더십 아래, 기록은 세계에서 최고로 인정 받고 스트라빈스키에 의해, "봄의 제전"으로 설정했다. 이 문장의 경우 알려진 바와 같이 오케스트라, 페름 오페라의 레퍼토리를 ECHO하기 Klassik 2016 년을 수여하고 발레 시어터는 최고 중의 최고 넣어 함께 Currentzis. 그 같은은 예술 감독과 시어 도어 Currentzis입니다. Opernwelt 잡지에 따르면, 그는 "올해의 지휘자"입니다. 이 상태는 미국과 유럽에서의 의견이며 오십 비평가의 기초 수상했다.

웅장한 극단

아트 디렉터는 방향 Teodora Kurentzisa, 극단 회원, 행정 직원, 게스트 솔리스트와 감독하에 작동합니다. 그 회사는 극장의 얼굴입니다. 발레 극단은 비탈리 더브로빈의 감독하에 및 상위 5 러시아의 가장 유명한 팀 사이에서 작동합니다. 이리나 빌래시, Poliny Buldakovoy와 알렉산드라 Surodeevoy - - 그들 각자는 "호두 까기 인형"발레의 화려 마샤을 수행 약 20 멋진 공연 정교한 댄서의 무기고에서. 세르게이 Mershin 허만 스테리코브, 데니스 Tolmazov 루슬란 Savdenov와 니키타 체버리코브 - 페름 오페라와 발레 극장의 아티스트. 세르게이 Mershin - 파마 극장의 베테랑. 그는 2000 년 극단으로 받아 들여졌다, 그 이후로는 "백조의 호수", "로미오와 줄리엣", "사계"및 많은 다른 사람과 같은 성능의 얼굴이되었다.

전통과 현대

파마 극장의 무대에서 다양한 장르의 12 공연보다 더 개최. 고전의 팬은 발레 "Bakhchisarai의 분수"를 방문하는 것이 좋습니다. 로스티슬라프 자카롭 1934 년이 부흥. "잠자는 숲속의 미녀"의 웅장한 생산 - 동화 샤라야 페로에 잠 아름다운 여자에 대한 낭만적 인 이야기. 또한, 시청자가 "이고 리 왕자"를 오페라의 세계로 뛰어 들어 볼 수있는 기회를 제공하고있다 "나비 부인", "세비야의 이발사." 그리고 물론, 가장 유명하고 아름다운 그것은 독일과 영국 스타일 prerafaelistov의 낭만적 인 서사시의 터치와 함께 발레 "백조의 호수"입니다. 파마 극장의 변화에서 발레의 줄거리는 약간 수정 : 주인공 - 인쇄 Zigfrid, 천재 Rothbart의 영혼을 훔치려 고 시도, 고전 발레에있는 동안, 주인공 - 공주 오데트.

과거와 미래

역사적인 극장 건물 업데이트가 필요하고 적절하게 동일한 시간을 섬길 수 없다. 따라서, 그것에서 약간의 부하를 제거하기 위해, 관리는 새로운 건물의 건설을 계획하고있다. 아마도이 국제 표준에 따라 설립 있지만, 계정에 러시아의 요구 사항을 복용, 현대적이고 기능적인 구조가 될 것입니다. 건물의 형태는 극장과 새의 역사적인 건물의 합류에 의해 형성되는 문자 "T"를, 유사합니다. 각 건물은 자신의 무대와 객석이있을 것이다. 그러나 2015 년, 관리의 구현은 페름 오페라와 발레 극장의 역사적인 건물에 부정적인 영향을 미칠 수 있기 때문에, 이런 종류의 프로젝트를 포기하기로 결정했다. 지금은 별도의 독립적 인 구조의 건설을위한 프로젝트를 준비하고있다.