Konchalovsky "는 바구니에 라일락을"회화 : 설명

이 놀라운 식물에 전념 한 개 이상의 수십 그림의 유산과 저작권의 많은 반복이 화가라는 라일락 가수. 위커 의자에 지갑에 윈도우와 바닥, 혼합에 욕조에, 나는 이렇게 말할 수 있습니다 경우에 전념 작품의 일련의 즉위 - Konchalovsky의 포도는 다른 정물에 묘사 된 것과 마찬가지로 좋은 그린, "라일락 바구니를"회화 이 색상. 그리고 수풀에서 잘라 꽃병 및 컨테이너의 다양한 배치하고, 봄의 하루 중 언제라도하지 않습니다 - 라일락을 놀랍도록 아름다운 항상 피터 페트로비치의 캔버스에.

웹은시를 낳다

회화에서 Konchalovsky (1,876에서 1,956 사이)에 흐름이 특별한 아름다움은,이 그림 "라일락을 포함하여 작가의 다양한 작품에서 꽃처럼 아름다운이기 때문에, 알렉산더 쿠 쉬너, 전체에서 읽을 수있는 좋은 구절을 헌신하고있다 보라색 "그림 - 바구니", "의 눈 앞에 바보 파란색, 보라색, 흰색, 보라색, 얼음,"당신은 회고 또는 적어도 몇 보면, 특히, 그리고시와 그림은 매우 우아 ... "라일락 나타납니다.

당신은 어떻게 작가의 모든 작품을 통해 통과 한 그 꽃을 호출 할 수 있습니다? 빨간색 선, 삶의 문제, 주요 주제 나 캐릭터 생성? 아마 후자의 정의 때문에 더 눈이 꽃 스탠드, 특히 Konchalovsky의 그림을하기 전에 자신의 이름의 언급에서 표트르 페트로 그림에 의해 작성 천 이상, 대부분의를 맞게됩니다 "라일락 바구니에 있습니다."

항상 환영 주제

그 여전히 몇 피터 페트로비치의 이름과 함께 살고 지정해야합니다. 그들은 서로 다른 색상의 클러스터 (이미 규정 한, 흰색, 보라색, 보라색), 다양하게 선택 꽃다발을 묘사 바구니의 직물에서 서로 다르다. 그들은 서로 다른 그들 모두 놀라 울 정도로 좋은 것 - 색상, 꽃, 컨테이너, 꽃다발을 배치 장소. 아무 것도, 아무 옷으로 덮여이 창문과 테이블. 종종, 작가는 아마도 컷 가지의 풍요 로움을 강조하기 위해, 바닥에 라일락을 보여줍니다. 정원에서 좋은 라일락 (하나의 캔버스에 오픈 창에서 볼 수있다).

Naipopulyarneyshee 캔버스

그러나 가장 자주 Konchalovsky의 한 사진입니다 "라일락 바구니에 있습니다." 이것은 1933 년에 그린 유명한 여전히 삶이다. 라일락의 움큼 - 그것은 어두운 벽에 바구니, 그 안에를 보여줍니다. 그들이 최근에 잘라 여전히 달콤한 냄새를 맡을 것으로 보인다. 그리고 지금, 심지어 카트에서 주변 세계의 아름다움을 전달한다. Konchalovsky 흰색, 라일락, 보라색, 와인색, 파란색 음영의 그림에 사용됩니다. 이 여러 가지 빛깔 하이라이트 봄의 아름다움, 평화가 영혼을 채 웁니다.

어떤 사람들은 "잠자는 숲속의 미녀"(왈츠 라일락 요정)에서 음악의 이름을 딴 아티스트 차이코프스키을들을 수 있습니다. 평화, 기쁨과 행복의 의미는 신랄한 사진 Konchalovsky의 생성 "라일락 바구니에 있습니다." "Konchalovsky이있어왔다, 손을 만져 자신의 눈을 속이고 ..."그러나 그의 아버지 Surikov와 화가는 스케치북과 유럽의 많은 나라를 여행하고 그린 : 작가는 너무 아름 다 움 큼 광경에 많은 쿠슈 네르가 외치는하고 싶은 것을,이 색상과 연관이 있었다 충분한 수의 아름 다운 꽃. 그러나 라일락 Konchalovsky의 사랑 - 조국에 대한 사랑으로. 누군가를 위해 그것은 자작 나무 나무와 러시아 필드, 사람과 관련, 그는입니다 - 라일락과 함께.

환상적인 현실 이미지

에세이를 쓰기 그녀의 학교로 러시아는이 패턴을 잘 알고 있습니다. "라일락 바구니에"- 매우 비옥 한 주제는 상상력을 개발하고 있습니다. 얼핏보기 - 바로 볼 수 없습니다 - 꽃 정물, 그리고 더 자세히 살펴. 만 탄성 브러시 가서 설명합니다. 색상의 범위 및 사실적인 이미지! 피터 Konchalovsky는, 다음 여행은 생활 분기의 그린 꽃다발에 부착, 아무도 농담에주의를 지불하지 전에, 그의 캔버스에 자연 색상을 보는 방법을 아는 자연스럽게이 직물에 맞게 전설이있다.

"재미 없어, 슬픈 ..."

"바구니에 라일락은"Konchalovsky는 각각 1933, 1937, 1954 1923 년에 썼다. 간단한 라일락, 모든, 모든 종류의, 그는 그의 죽음까지 매년 항상 그렸다.

약간 privyadshuyu, 라일락 작가의 부드러운 부드러운 톤은 1937 년에 그렸다. 여전히 아주 좋은 - 도발하지, 장례식 의기 양양,하지만하지. 심지어 1941 년, Konchalovsky이 좋아하는 주제로 전환 분명히 때문에, 라일락 - 생활의 상징, 그리고 어쩌면 승리. 또 다른 시인의 말에서 "라일락 슬프게도 일부는 ... 상상하지 않는다"그리고 여기 또 적절한는 1933 년에 작성된 불러 "바구니에 라일락을." Konchalovsky 꽃의 이미지가 '보통', 부담없이 처리 할 수 없음을 밝혔다. 그는 그러나 더 복잡, 미묘한, 정제 된 형태로, 꽃 자연에 존재하는 모든 것을 갖추고 있다고 주장했다.

중요한 세부 사항

그것은 그 자체로 훌륭한 컷 지점에 대한 바구니뿐만 아니라 다른 용기, 화가 너무 심각하게 주목할 만하다. 아직 인생을 다른의 바구니. 1937 년에 그녀는 처리하기 위해 얇은 지점에서 짠, 담황색했다 : 단지 정원에서 가져온 및 복도에 잠시 넣어 보인다. 완전히 다른 용량에서 1933 년 꽃다발 : 강력하고 풍부한 꽃다발 컨테이너에, 강력한 보안 적절한 배치 바구니에 Konchalovsky 라일락. 그녀의 큰, 넓은 바 제직 - 그것은 상대적으로 적은 양에도 불구하고, 신뢰할 수있다. 어두운 테이블, 바구니 어두운, 벽에 꽃다발에 의해 캐스팅 깊은 그림자는 - 그것은 시청자에게 꽃다발을 제공합니다 모든는 3 차원 공간을 만들어 꽃다발의 아름다움을 강조한다. 와 쉬머 잎 녹색의 음영 또한 여러 가지 빛깔 움큼의 볼록을 높일 수 있습니다.

"... 작가는 우리에게 깊은 희미한 라일락을 묘사하고있다"그러나 다른 정물 적합 바구니에 Konchalovsky 라일락 모든 페인트 때문에 - 그리고, 승리의 영웅, 그리고 swooning, 섬세한 :이 웹으로 물론, 오십 만델스탐의 놀라운 문자열을 맞지 않습니다. 에세이에 대한 교육 과정은 5 학년에 쓰는 것이 좋습니다 꽃다발은 정말 최고입니다. 그것은 다른 스케일이 발생,하지만 좋은 행복한 느낌. 주제에 대한 에세이는 이러한 아이들은 자신의 고향, 그 즐거운 아름다움과 영웅의 역사를 자랑스럽게 가르칩니다. 1천9백33년 작성된 "바구니 라일락", 유화, 79 X 104cm의 크기 트레 티 야코프 갤러리로 유지된다.

그의 독특한 스타일

페트르 페트로 Konchalovsky는 Cezannists을했다. 그러나 창조적 인 프랑스어 postimpressionist뿐만 아니라 그 강한 영향력을 가지고 있었고,뿐만 아니라 프랑스 인은 우리 동포이었다 영향을 주었다. 그냥 폴 Sezann은 정신에 가까운 초기 Konchalovsky이었다. 세기의 작품에서 "다이아몬드의 잭"의 창시자 중 하나가 - 아방가르드 아티스트 표트르 콘찰로프스키 - 정말 "피에로와 어릿 광대"의 유명한 저자의 영향을 느낄 수 있지만, 이러한 "바구니에 라일락"(사진 첨부 걸작)하지만, 같은 나중에 그림에 천재가있다 지역 예술가와 쓰기의 자신의 개인 인식 할 스타일.