XIX-XX 세기의 러시아 문학에 사랑의 테마. 예

러시아 문학에서 사랑의 테마 - 주요 중 하나. 시인이나 작가가 독자 동경 영혼, 감정, 고통을 엽니 다. 그리고 가사, 이것은 항상 수요가있다. 사실, 하나는 자신의 창의력에 저자의 태도의 주제를 이해할 수없는, 철학적 산문의 측면은 있지만, 사랑의 단어는 서로 다른 상황에 적용 할 수 있도록 사용할 수있는 문학에서 사용된다. 무엇 특히 밝고 사랑의 테마를 반영 작품? 이 느낌의 저자의 인식의 특색은 무엇입니까? 이것은 우리의 기사를 말할 것이다.

러시아 문학에서 사랑의 장소

사랑은 항상 문학에 존재하고있다. 우리는 국내 제품에 대해 이야기하면, 고대 문학에 관한 소설 Ermolai - 에라스무스의 무롬의 베드로와 Fevronia을 마음에 즉시 온다. 다른 주제하면서, 기독교뿐만 아니라, 금기라고 기억합니다. 예술의 형태는 엄격하게 종교였다.

러시아 문학에서 사랑의 주제는 XVIII 세기에 등장했다. 이미 유럽의 남성과 여성 사이의 놀라운 사랑의 감정과 관계에 대해 설명 후 개발의 원동력은 외국 저자의 작품 Trediakovskij 번역을 제공합니다. 다음 로모 노 소프, Derzhavin, 주콥 스키, Karamzin했다.

XIX 세기까지 러시아 문학의 작품에서 특히 전성기의 사랑의 테마. 이 시대 세계를 푸시킨, 레르몬토프, 톨스토이, Turgenev 및 다른 많은 유명했다. 각 작가는 자신의 창조성의 라인을 통해 읽을 수있는 사랑의 테마에 자신의 매우 개인적인 관련이 있었다.

푸쉬킨의 사랑의시 : 혁신의 천재

19 세기 러시아 문학에서 사랑의 주제는, 특별한 높이는 푸쉬킨의 작품에 도달했다. 가사는이 빛 느낌 영광을 돌리며, 그는 다방면 풍부하고 기능의 전체 시리즈를 포함한다. 우리가 그들을 살펴 보자.

• Vnezhanrovost. 사랑 가사 푸쉬킨은 완전히 형태의 컨텐츠를에 종속 기존의 대포를 포기한다. 우리는 자신의 만가, 노래, 또는 메시지에서 찾을 수 없습니다. 그리고 그것은 하나 개의 작품이 장르를 결합하는 것이다. 예를 **** 모든시 "에 알려진 바와 같이 'A. P. 컨 전용. 한편,의 메시지 (장르는 명확하게 볼 수 있습니다)하지만 (깊이 개인적인 경험 공개, 믿을 수 없을만큼 음악적 선율 일) 로맨스의 기능, 심지어 애가 (감정)이있다.
• 값의 새로운 시스템. 낭만주의 - 저자의 인격의 중심에 있었다 러시아 문학에서 현상하는 세계에 반대, 반항, 외로움. 푸쉬킨은 다른 방향이다 : 그의시는 세상의 지혜와 인본주의 가득합니다. 여기 짝사랑에 대한 바로시보다 더 새로운 무언가를 만들어 - 리콜 작업은, "나는 당신을 사랑". 푸쉬킨은 그의 호의에 발생하지 않는 경우에도, 여자의 검색을 떠난다. 낭만적 인 작품은 비극, 열정의 회오리 바람 일 것이다. 푸쉬킨은 자신이 사랑 (이 낭만적 인 시인에있을 것 같은) 저주하지 않았다 - 그 덕분에 그녀를 그에게 선물 한 밝은 느낌을 위해. 알렉산더는 오히려 자기 사랑보다, 자신의 사랑에 대해 경고합니다.
• 아닌 이상하지만, 인간의 자연 상태 - 푸쉬킨을 사랑 해요. 이 상호 아닌 경우 - 그 고생 할 이유는 없다. 시인도 짝사랑을 기뻐합니다. 예 - "밤 안개 조지아의 언덕에있다". 짝사랑의이시는 "밝은 슬픔 '가득합니다. 저자는 귀찮게하지 않는다 "어둠"고 말했다. 그것은 삶을 긍정 문자를 느낀다.

"Evgenii Onegine"개인 특성의 반영으로 사랑

"유진 Onegin"- 러시아 문학에서 사랑의 테마가 특히 인상적 소리하는 작품. 이 느낌, 삶 전반에 걸쳐 진화 단지를 보여줍니다. 또한, 사랑을 통해 소설의 기본 이미지를 보여준다.

이름이 제목에 렌더링되는 이야기 영웅의 중심에서. 독자는 소설 고통 문제 전반에 걸쳐 강제로 하나는 유진을 사랑 할 수 있나요? 사회의 유행 대도시 관습의 정신 속에서 양육 그는 성실의 감정을 박탈한다. 는 "영적 막 다른 골목"에이어서, 그는 진심으로 사심없이 사랑하고 그와는 달리, 수, 타티아나 Larina을 충족합니다.

타티아나는 그는 여자의 행동에 감동,하지만 더 이상되고, Onegin에 연애 편지를 씁니다. 실망은 Larina는 사랑을받지 못하는와 결혼에 동의하고, 상트 페테르부르크에 갔다.

Onegin와 타티아나 사이의 마지막 회의는 몇 년 후에 발생합니다. 유진은 사랑에 젊은 여자를 인정,하지만 그녀는 그를 거부합니다. 여성은 그가 여전히 사랑하지만 결혼에 구속 있음을 인정한다.

따라서, 주인공 로마나 Pushkina 사랑의 테스트에 실패, 그는 두려워 모든 걸리는 느낌은 그것을 거부했다. 주현절은 너무 늦게왔다.

류 보프 Lermontova - 얻기 어려운 이상적

또 다른 레르몬토프에 대한 여자의 사랑이었다. 그에게 완전한 인간 흡수하는 느낌, 힘 아무것도 이길 수 없다. 레르몬토프 사랑 - 그것은 확실히 사람들이 "사랑하는 모든 외침을"고통을 것입니다 무언가이다.

이 가사는 불가분 시인의 인생에서 여자와 연결되어 있습니다. 카테리나 서시코바 - 레르몬토프 16 년 만에 떨어졌다 여자. 짝사랑의 감정에 대한 그녀의 감정 이야기에 전념시는 여성뿐만 아니라 친구뿐만 아니라 찾아 원하신다.

나탈리아 이바노바, 레르몬토프의 삶의 다음 여자, 그 보답. 한편,이 기간의시, 더 행복하지만, 여기에 속임수의 힌트를 유출한다. 나탈리아는 여러면에서 시인의 깊은 영적 조직을 이해하지 못했다. 해당 제품의 주제도 변경했다 : 그들은 지금 감정과 열정에 초점을 맞추고있다.

아주 다르게과의 관계 반영 Varvaroy Lopuhinoy합니다. 사랑이 시인의 모든 본질을 불어 넣어, 그녀는 그녀의 성격, 심지어 고향의 말한다.

사랑은 메리 Scherbatova 전용시에기도가된다. 그것은 단지 3 개를 기록하지만, 그들 각각의 - 걸작, 찬송가 사랑하기. 레르몬토프에 따르면, 그는 완전히 그를 이해하고 같은 여성을 발견했다. 이시에서 사랑하는 것은 모순이다 : 실행 및 생활로 돌아가려면, 치유뿐만 아니라 상처를 수있는 능력.

행복 영웅 어려운 경로 "전쟁과 평화"톨스토이

사랑이 소설에서 표현하는 방법을 중지하고 레오 톨스토이의 작품에 초점을 맞추어야 고려. 그의 서사시 "전쟁과 평화"-의 작업은 어떻게 든 문자의 각을 감동 사랑 해요. 결국, 소설에서 중심 위치를 차지, 불가분 사랑으로 연결되어 "가족 생각".

하지만 결국 하드 방법은 행복한 가정 생활 인 이미지의 각. 예외가 있습니다 : 이기적 도덕적 순결을 사랑 할 수있는 인간의 능력을 동일시의 톨스토이는 일종의을 둔다. 그러나 품질은 고통의 연속 결국 영혼을 정화하고 그 결정이 명확하게 오류, 사랑을 할 수있는 능력에 도달하는 것이 필요하다.

우리가 행복 Andreya Bolkonskogo에 어려운 경로를 기억합시다. 리사의, 그가 그녀와 결혼,하지만 빠르게 냉각의 아름다움에서 영감을 결혼에 실망. 그는 그의 아내가 빈을 선택하고 버릇 있음을 깨닫는다. 다음 - 전쟁, 우스터 리츠의 하늘 과 오크 - 번영, 삶의 평화의 상징. 나타샤 로스토바에 대한 사랑 - 그 신선한 공기의 왕자 Bolkonsky 숨을 준거야.

I. S. Turgeneva의 작품에서 사랑을 테스트

XIX 세기의 문학에 사랑의 이미지 - Turgenev의 영웅. 그들 각각의 저자는 느낌 시험을 수행하여야한다.

그것을 실행하는 하나의 -에서 아의 Bazarov "아버지와 아들." 그는 Turgenev의 이상적인 영웅 아마 그래서입니다.

Bazarov은 "넌센스"사랑을 호출 주위에 허무 주의자는이 단지 당신이 그를 위해 복구 할 수있는 질병이며, 모든 것을 거부합니다. 그와 사랑에 빠졌다 성가 시게 Odintsovoy과 회의 후 그러나, 그것은 전체적으로 자신이 느낌에 관련성,하지만 세계뿐만 아니라 변경합니다.

Bazarov 사랑에 안나 서지예브나 인정하지만, 그녀는 그를 거부합니다. 소녀는 다른 사람의 위해, 심지어 사랑하는 사람을 위해 자신을 부정 할 수 없어, 진지한 관계에 대한 준비가되지 않았습니다. 여기에 그녀는 시험 Turgenev에 실패합니다. 그리고 Bazarov - 승자, 그는 "루딘", "에이스"등의 작품은 "노블 둥지"의 작가를 찾았다 영웅이되었다.

"마스터와 마가리타"- 신비한 사랑 이야기

20 세기 러시아 문학에서 사랑의 주제는 강한 성장, 성장 및 개발하고있다. 이 시대의 어떤 작가와 시인이 테마 파티를 통과하지 않았다. 네,이 변형 될 수있다, 예를 들어, 사람에 대한 사랑 (리콜 고리키의 단코) 또는 고향 (이것은 아마도 Mayakovsky의 창조적 인 작품이나 전쟁 기간의 큰 부분이다). 그러나 사랑에 대한 뛰어난 문학이있다 : 그것은 충만한시 Esenin, 실버 시대의 시인이다. 우리는 산문에 대해 이야기하는 경우 - 주로 미하일 불가코프하여 "마스터와 마가리타"입니다.

사랑은 문자 사이에 발생 - 갑자기, 그것은 어디 선가 "점프". 마스터는 너무 슬프고 외로운, 마거리트의 눈에주의를 그립니다. 연인 반대, 오히려 모든 소모 열정을 느끼지 않는다 - 조용하고 평화로운, 국내의 행복입니다.

그러나, 중요한 순간에 사랑 만은 심지어 인간 세계에없는 경우, 마가리타 마스터 및 감각을 절약 할 수 있습니다.

사랑 가사 Esenina

XX 세기의 러시아 문학에서 사랑의 주제는 - 그것은 또한시입니다. 세르게이 예세닌의 가벼운 작업에 고려한다. 따라서 불가분이 가벼운 느낌 자연과 연결, 나는 그를 매우 정숙 강하게 시인의 전기에 연결 사랑 해요. 눈에 띄는 예 -시 "녹색 머리". 여기에 러시아 자작 나무의 아름다움으로 표현 Yesenin L 카시나 (들 헌신적 일)의 모든 귀여운 기능 : 얇은 허리, 머리띠 지점.

"모스크바 주점는"매우 다른 사랑을 보여, 지금은 "감염"와 "전염병"입니다. 이 이미지는 쓸모 느낌, 주로 시인의 영적인 경험과 연결되어 있습니다.

치유주기 "사랑 깡패"제공됩니다. 범인 - A. Miklashevsky은 고통에서 Esenina 치료. 또, 그는, 고무 및 재생 진정한 사랑이 있다고 믿었다.

그의 마지막시에서 Yesenin는 거짓과 여성의 불성실을 비난, 그는이 느낌, 깊이 성실하고 안심이 될 사람에게 자신의 발판을 제공해야한다고 생각합니다. 이러한 예를 들어,시는 "잎은 ... 잎 떨어지는 떨어지고있다".

실버 시대의 시인 의 사랑

실버 시대의 러시아 문학에서 사랑의 주제는 - 그것은뿐만 아니라 S.Yesenin하지만 안나 아흐 마토바, 마리나 트베타에바, 알렉산더 블록, 오십 만델스탐 및 많은 다른 사람을 작동합니다. 그들은 모두 아주 공유 얇은 정신적 조직을, 그리고 고통과 행복은 -이 시인하고 poetesses의 뮤즈의 주요 동반자입니다.

XX 세기의 러시아 문학에 사랑의 예 - 그것은 큰 안나 아흐 마토바와 마리나 트베타에바이다. 취약, 관능적 인, "떨리는 미상"- 마지막. 그녀에 대한 사랑 - 삶의 의미를 만드는 것만을 만들뿐만 아니라,이 세상에서 존재하지. "나는 당신이 나를 아프게하지 않는 것을 좋아한다"- 빛 슬픔과 모순으로 가득 그녀의 걸작. 그리고는 Tsvetaeva입니다. 같은 서정성에서 "눈에 어제."시를 함침 이것은 아마도 모든 여성 razlyublennyh에 찬송가의 종류 : "친애하는, 내가 한 일을."

안나 아흐 마토바의 이미지에서 러시아 문학에서 아주 다른 사랑 테마. 이것은 모든 감각의 긴장과 사람의 마음이다. "다섯 번째 시즌"- Akhmatova 자신은 그것을 결정의 감각을 주었다. 그것은 그를 위해 아니었다하지만 - 다른 네 개의 강을 보지 않았을 것이다. 시인의 사랑 - 소리, 자연의 원리로 돌아 vseutverzhdayuschaya.