다다 -이 무엇입니까? 대표 다다 그림

현대 사회에서, 사람들은 그들의 문화와 지적 발달에 특별한 중요성을 지불합니다. 그것은 지능형 회사에 흥미있는 대화를 유지하기 위해 더 이상 충분 한 분야의 전문가가 될 것입니다.

생활 주기적으로 업데이트하여 중요한 순간에 얼굴을 잃지하기 위해, 우리는 끊임없이 진화하고 새로운 것을 배워야한다.

이 지능형 사회에서 대화 익숙하지 않은 사람들에서 가장 흔한 주제 중 하나이기 때문에 자신 풍부한 전망을 가진 교육받은 사람이 고려 사람은, 최소 azah 예술과 그림을 이해해야합니다.

고전에서 사치스러운 꼼꼼한과 무정부 지하에 예술가와 작가에 의해 발명 다른 시간에 많은 스타일이 있습니다.

다다 약 - 오늘 우리는 대부분 20 세기의 스타일에 대해 얘기 중 하나에 대해 이야기.

다다이즘 : 정의

아시다시피, 20 세기의 시작, 사람들은 잔인하고 몰인정에 의해 쳤다. 온 세상은 싸움의 피해자가 있기 때문에 일부 정치인의 이기심, 비논리적, 심지어 광란의 행동의 해방이되고있다. 불만족 질량이 증가했다. 이 모든 축적 된 긴장과 그 시간에 창의성의 방향을 치켜 무슨 일이 일어나고 있는지의 오해.

다다 자체는 - 그것은, 아방가르드 예술 방향으로 모든 법률과 전용 색상 조합 명확한 라인과 기하학적 도형을 거부합니다. 1916 년, 예술가, 전쟁의 공포는 사람들이 문학, 음악, 그림, 연극, 영화에서이 경향을 발견 기절. 키치의이 종류는, 그들은 그들의 의견에 정부의 냉소, 인류, 논리의 부족, 그리고되었다 학대에 대한 경멸, 양국 간 불화의 원인을 표현하기 위해 노력했다.

또한 미학을 거부 초현실주의 - 다다이즘과 같은 분야의 추종자.

좌절, 존재, 분노의 무의미의 느낌과 행복한 미래에 대한 믿음의 부족 - 그 아름다움의 모든 법칙을 부정하는 이러한 경향의 원인.

다다 - 공개적으로 무정부 공산주의에 노력하고, 군사 행동과 부르주아 항의 스타일.

어디 이름

이러한 흐름의 제목, 총 무의미하고 그 년의 힘에 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없음을 확인, 적절한 단어를 찾을 필요가 있었다.

트리스탄 Ttsana는 새로 발명 한 스타일에 적당한 이름을 찾기 위해 노력하고, 흑인 부족의 언어와 사전을 통해 잎이 단어 "다다"우연히 만났다.

그래서 다다는 - 소의 꼬리 - 아프리카 부족 크루의 언어로 번역됩니다. 나중에는 이탈리아의 일부 지역에서 그들은 간호사와 어머니를 호출 할뿐만 아니라 "다다"가 아기 나부랭이과 매우 유사한 것으로 밝혀졌다.

작가는이 전위 방향에 대한 더 나은 이름, 그리고 그것을 필요가 없다고 느꼈다.

흐름 시조

다다는 각 나라 독립적으로, 취리히와 뉴욕에서 같은 시간에 태어났다. 반 미학 동향의 설립자을 포함한다 : 시인이자 극작가 독일 휴고 볼, 리처드 Hyulzenbeka, 사무엘 로젠스톡의 - 더 나은 트리스탕 차라, 독일과 프랑스 시인, 조각가와 화가 아프 장의 이름으로 일반 대중에게 알려진 프랑스와 루마니아 시인 (유대인 국적을), 독일과 프랑스 작가 막스 에른스트와 마르셀 장코 - 이스라엘 루마니아 화가. 이러한 모든 유명한 사람들 - 그림, 문학, 음악과 다른 예술 분야에서 다다이즘의 밝은 대표.

자체 선택한 장소, 창의적인 사람들이 그룹은 "카바레 볼테르 (Voltaire) '이었다. 시간의 다다 이스트가 발행 한 연감,이 기관의 이름을 맺는다.

위의 사람이 설립자는 우리의 과정을 논의 간주한다는 사실에도 불구하고, 19 세기 후반에 작가 아르투르 Sapekom 작가 알퐁스 에일 만든 세상 "학교 fuizma"에 알려진 설립 전에 몇 십 년, 그것은 휴대 예술과 음악 작품을 고급 이 방향의 모든 기본적인 위치.

다다 스타일의 보헤미안 작업의 대부분은 프랑스와가 점차시 아방가르드와 초현실주의와 합병 독일에 정착했다.

러시아 다다 유명한 모스크바와 로스토프 Nichevke 문학 그룹에 명성 덕분에 얻었지만, 그 존재의 말.

1923함으로써, 새로운 및 관련 국가 정서 추세의 방향을 바꾸었다. 표현주의와 초현실주의의 재교육 다다 이스트.

다다 그림

많은 예술가, 어떤 적합한 재료에 따라 색깔의 종이, 천 등 눈길을 끄는 소재의 다양한 조각을 붙여 :이 스타일에서 예술의 가장 인기있는 형태는 콜라주로 간주됩니다.

다다 그림은 환경이 인위적으로 만든 기계화 객체가 아닌 남자와 그의 영혼에 주어진 자연의 미래와 구성주입니다.

창의성로이 추세의 팬들은 단어의 넓은 의미에서 문화의 전통 언어를 파괴하려고합니다.

그의 작품에 다다 예술의 모든 대표들은 완전히 모든 논리 대신 말도 무의미하고 어리석은 그의 회화와 콜라주를 arealistichnostyu 행진 밀어 세기 동안 진화 영적, 사회적 대포를 파괴 거부합니다. 그러나, 그들은 대중의 상태로 완전히 일치하는 큰 성공을 보유하고 있습니다.

더 이상 가깝게 다다 그림보다는 문학의 방향과 관련이 없습니다. 시간의 예술가들은 가장 눈에 띄는 방법은이 두 분야에서 자신의 작품 (R 하우즈만, G. 아프, K. Shviters, F 피카비아)에 반영 따라서 것을, 함께 종종 있었다.

전술 한 바와 같이, 다다 이스트의 미래에 특별한 영향은 "fumizma"학교가 있었다.

대표 다다는 마르셀 듀캠프의 작품은 그의 경력의 시작 부분에 아방가르드 방향이었다 작가의 작품에서 많이 배웠습니다.

그의 작품의 화가가 중요한 역할을 매일주고, 흥미를 끌지 못하는 과목이 어떤 식 으로든 - 너무 다다이즘. 그의 작품의 예 -에 "분쇄기 초콜릿에 대한 №2»과«자전거의 바퀴."

그의 창의성, 아티스트,뿐만 아니라 모든 다다 이스트 등은 예술과 광기의 자유를 요구, 최고 목표와 예술에서 가장 중요한 작업을 조롱.

음악과시의 소리에 다다

그림뿐만 아니라, 다다 이스트와 창의성의 다른 영역을 붙 잡았다. 그들은 문학 작품과 춤을 읽고, 하나 개의 전시 그림, 시끄러운 음악에 결합 할 수 있었다.

그는 호출 사운드시의 발명가가되었다 다다 이스트 - 커트 Shviters "좋은시." 음악과 함께 엮어 문학 이야기의 프리젠 테이션의 형태, 예를 들어,시에서 전투의 소음을 나타냅니다. 이시는 종종 반전과 atiburzhuaznoy 상음에서 감각을 실시하고 있습니다. 시인은 그들에게 힘과 설립 도덕을 조롱.

또한 단어와 구문하지 말, 소리, 문자의 집합으로 구성, 비명과 시끄러운 음악 공모시의 일부.

프랜시스 Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey, 어윈 Shulhoff, 한스 휴서, 알버트 세비니, 에릭 사티 - 다다는 또한 같은 유명 인사에 의해 가져온 음악입니다. 이들 조성물은 잡음이 주요 캐릭터와 동물 사회의 본질은, 항상 간단한 주민에게 명확하지 않았다 보여 주었다.

이 방향으로 춤도 미학에 추가하지 않은 부드러운 및 관련 움직임, 의상과 댄서가 지그재그 - 입체파의 스타일에 놓은 한 세트를, 차이가 없었다.

세계의 창의적인 사람들의 꿈 전쟁을 가져왔다 국가 증오의 피곤 다다 이스트는, 하나의 전체로 결합합니다. 자연에 가장 가까운 보헤미아 듯 "카바레 볼테르 ', 속 선이었다 : 아프리카 음악, 재즈와 발랄라이카를 연주.

독일 예술

독일 다다에서 - 모든 정치적 항의의 위, 같은 뭔가 심지어 지하 예술을 통해 표현이다.

다른 국가에서이 스타일의 대표처럼 국가의 예술 그룹은 너무 격렬하게, 창의성의 의미를 거부하지 않습니다. 여기에 다다은 정치 사회적 성격 오히려했고,의 형태로 전쟁과 그 결과로 인한 사람들의 모든 괴로움을 보여준 황폐화와 그의 무릎 국가에서 상승 할 수 없습니다.

또한 독일의 다다 이스트 H 헨치와 G. 그로스, 그의 작품에서, 혁명의 상태에서 시간에있는 러시아에 대한 공감을 표시했다.

20 세기에 다다은 여전히 총, 하르트 필드, Heche 및 Hausmann이 합성 사진을 개발하고, 정치 저널의 숫자를 발표 예술에 상당한 기여를 가져왔다.

위의 전쟁 지식인의 명예 1920 년 여름 세계 각국에서 보헤미안을 끌어 다다 박람회를 개최합니다.

또한 독일, 그 합성 사진의 요소가 있었다 그것에 큐비즘과 공생 같이 합성을 향상되어 있었다.

그림의 방향으로 작동 할뿐만 아니라, Husman 공공 단순히 무속 히스 연상 소리의 집합으로 구성된 몇 가지 "추상적"시에 제시 한 문학 작품에 상당한 기여를한다.

부모 다다 이스트 영화는 리히터와 Egelenga을 믿습니다.

프랑스

다다 예술은 그것의 처음이도이 운동의 이름 앞에 시작된 이후 프랑스에서 특히 급진적 인 표현이었다.

캐러밴 - Preddadaistskimi은 뒤샹, Picabia와 "시인 복서 '로 유명한 인물로 작동합니다.

마지막으로 잡지는 "즉시"출시 곳 모욕 유명 인사와 발명 이야기를 포함하고 설문 조사,.

그것은 다다 트리스탄 Ttsana의 창시자을 살았던 있었다.

파리는 시간의 아방가르드의 원천으로 간주됩니다. 에릭 사티, 피카소와 고토는 고전적인 가치의 개념에 맞지 않는, 수치스러운 발레를 만들었습니다. 이 나라에서 지속적으로 다다 시위, 성명서, 전시회 및 출시에게 잡지를 많이 실었다.

뒤샹은 고전 재 유명한 그림을 생산하고 있습니다. 다다는 이름받는 콧수염 pririsoval와 진정한 걸작 모나리자 고려 "그녀는 이미 참을 굽기."

어니스트는 그의 그림을 생성 된 인쇄의 조각을 사용합니다. 그는 모두에게 명확한 그림을 그린다, 그러나 그들은 블랙 유머를 통해 포화된다.

Ttsana 법원은 "다다"1923 년 협회의 폭동이다 공공 극적인 일 "가스 심장", 판결과 안드레 브레튼 초현실주의의 후속 형성 분할 흐름을 호출합니다.

1924 년 Ttsana 마지막으로 비극이다 "손수건 구름."

뉴욕에 다다

다른 나라의 예술가의 원치 않는 당국의 거대한 숫자위한 피난처가되었다 몇 NY, 내 제 2의 고향.

Marsel Dyushan, 프란시스 피카비아, Beatris VUD와 맨 레이는 곧 아서 크레베 회피 징병 프랑스에 합류 미국 다다의 미국의 핵심이된다. 그들은 갤러리 Alfreda Shtiglitsa에서 배우자 Arensberg의 집에서 자신의 작품을 전시.

뉴욕 다다 성명서들이는 그들이 전통을 비판 "블라인드"와 "뉴욕 다다"로 출판물을 통해 자신의 의견을 표명 한 조직되지 않은, 박물관을 승인한다.

미국 다다이즘은 그가 정치적 항의를 수행하지 않은, 유머를 기반으로 한 유럽에서 상당히 달랐다.

1917 년 뒤샹은 관객의 충격 결과는 "분수"라는 기호를 붙어 디스플레이에 소변기 예술가를 보였다. 그 당시에 금지, 조각은 이제 모더니즘의 기념비로 간주됩니다.

때문에 유명한 다다 이스트 뒤샹 회사의 출발 붕괴.

네덜란드에서,

네덜란드에서 가장 유명한 다다 이스트는 "드 Stizhl"라는 잡지를 발행 테오 반 Desburg되었다. 이 책의 페이지, 그는 아방가르드 스타일의 유명한 추종자의 작품을 채웠다.

함께 자신의 친구와 빌 모스 Shtirvesom Huszarom와 그의 아내 넬리 밴 Disberg에 그는 네덜란드 회사 다다을 만들었습니다.

Disberga의 죽음 후에 그의 일기에 그는 IK Bonset의 필명으로, 그러나, 자신의시를 발표 것을 발견했다.

결과 다다

1924 년 말까지 별도 다다로서 당해 분야의 이동은 존재하지 않게되었다. 그는 프랑스와 독일의 모더니즘과 초현실주의, 사회적 리얼리즘과 합병. 그것은 바로 포스트 모더니즘의 선구자라고 많은 전문가에 대한 국가 절망의 기간 동안 등장했다.

차 세계 대전 동안, 다다 예술가의 대부분은 미국으로 이동했다.

아돌프 히틀러는, 그들의 이상을 인식, "다다"타락한의 예술은, (그의 의견에) 진정한 가치와 존재 스타일의 합당을 더럽게 생각, 그래서 그는 추구하고,이 방향에서 근무 수용소 아티스트에 넣어. 독일 캠프 예술가에 빠졌의 대부분은 사람들이 끔찍한 고문과 살인에 노출되어있는 관련하여, 유대인의 뿌리를했다.

다다의 메아리 이제 예를 들어 보헤미안의 반 예술과 정치 단체, 각성, "사회의 불협화음." 또한 인기 그룹 "Chamboemba은"당연히 자신이 다다의 추종자 호출합니다.

그는 "카바레 볼테르 (Voltaire) '에서 관객을 기쁘게 한 발랄라이카 오케스트라에 참여로 일부 작가들은, 클럽 다다의 레닌 멤버를 믿고, 몇 시간 동안 그는 멀지 않은 건물에서 살았던 이러한 경향의 조립 대표.

주기적으로 유명한 박물관은 다다 이스트 방향의 작품 전시회를 개최합니다. 이 전시회는 예술의 국립 미술관 (National Gallery)와 센터에서 워싱턴 DC 파리에 위치한 현대 미술관 (Museum of Contemporary Art),에서 2006 년에 개최 된 조르주 폼피두 파리있다. 은 "다다"스타일의 패션 일 - 나치 독일 중 사망 예술가에게 공물.

그래서 간단히이를 위해 무엇 요약, 그것의 기본 위치를 정의 할 수 있습니다.

• 다다는 antipolitical 부르주아 배향 예술이다. 그는 시간의 당국의 동작을 복사, 모든 현실, 미적, 정신적를 거부합니다.
• 회화 - 다다이즘을 가득 20 세기에서 가장 중요한 구. 종종 자료, 신문 스크랩 및 사진 몽타주의 밝은 스크랩의 다양한 결합하여 콜라주를 사용하여,이 힘에서 근무 아티스트.
• 노이즈의 본성이 동향의 지지자가 제공하는 음악.
• 문학은 주로 다다 이스트의 발명은 원시적 인 사람들의 신들에 대한 호출을 연상하는 단어 대신 소리의 사용시,되었고, 매우 의미가 없습니다.
• 이러한 추세에서 영화와 연극도 비논리적이고 모순 이상한 이름이 있습니다.
• 그들의 조각은 - 이들은 매일 사용하는 일에 사용되는 보통이다. 다다의 가장 유명한 기념물 - 소변기, 저자는 "분수"라고 불렀다.
• 안무 스타일이보기 흉한 의상을 입고 댄서의 도움으로 표현된다.
• 시간의 장난의 보헤미안 행동의 문화에 다다의 표현을 호출 할 수 있습니다.

이 문서에서는, 우리가있는이 생겨났다 "다다"어떤 스타일과 관련하여 이해하고, 그 이름을 해독 설립자에 대해 얘기, 다른 나라의 차이 다다을 발견하고 음악, 문학, 그림, 영화의 기본 위치를 보았다 , 무용, 건축.

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