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푸쉬킨의 가사에 사랑의 테마. 알렉산드르 서지비치 푸시킨 : 사랑의시
그것은 아마도, 각 작가의 작품에서 지배적 인 장소 중 하나 걸립니다 ... 사랑. 예외 없다 -시. "우리의 모든", A. S. 푸슈킨도 예외는 아니었다. 그의시의 각 - 그가 그의 아름다운 아가씨를 독자들에게 노출, 그리고 물론 영혼의 일부. 사랑의 테마 푸쉬킨의 가사에 공개하는 방법을 보자. 이를 위해, 우리는 가장 선명하고 정서적시를 제공합니다.
푸쉬킨의 작품에서 사랑 테마를 놓습니다
사랑의 테마 푸쉬킨의 가사에 공개하는 방법에 대해 말하기, 그것은 이미지, 많은 얼굴에 매우 풍부하다라고하는 것입니다. 결국, 작가 등 재능 외에도 그는 또 다른했다 - 사랑뿐 아니라, 그를 존경하는이 느낌을 주셔서 감사합니다.
그것은 말했다되는 푸쉬킨 - osnovopolagatel 국내 원래 사랑 가사 (독자가 내용 만 번역 문학이나 유럽 시인의 모방해야했습니다 전에). 샘 V. Belinsky 여기에, 시인은 높은 감각 경험에 한정되지 않고 있음을 지적 그의 다른 자질, 작가와 예술가를 구현.
시인 사랑 테마의 혁신
시작하려면 전임자와 달리, 푸쉬킨의 가사에 사랑과 우정의 테마를 수정하는 방법을 분석 할 수 있습니다.
주요 혁신 중 하나 - 그가 어떤 장르에 복종에서 자신의 작품을 발표했다는 사실. 하나의시에서, 우리는 메시지와 만가, 로맨스 만날 수 있습니다. 다음은 그의 작품 "K는 ***"나있다 "당신을 사랑 해요." 내용의 최전선에서 지금 서, 이미 그것은 표현의 한 형태 최선을 다하고 있습니다.
그리고 약 푸쉬킨의시는 다른 다른 주제를 사랑 해요. 아시다시피 그의 평소 반항적 인 영웅 모든 지배 낭만 거기 올림푸스시에 오기 전에, 영원히 짝사랑을 앓고, 상황과 한숨의 대상 맹세 열정을 극복한다. 이 느낌은 로맨틱 한 영웅의 비극이었다. 무엇 알렉산더 무엇입니까?
푸쉬킨의 가사에서 사랑과 우정의 주제는 모든 세상의 지혜와 상식 이상 연료. 그는 더 이상의 저주 열정의 대상이되지 않습니다 짝사랑, 그는 영원히 지속될 수없는 사랑 아이디어를 인정하고, 여자를 선택할 수있는 권리를가집니다. 대한 푸쉬킨의시 짝사랑, 멸종 - 완벽한 여자에 대한 감사의 종류, 시인 자신이 경험 고귀한 느낌.
그를 위해 사랑 - 그 사람의 성격, 자신의 삶에만 기쁨을 만들 수있는 자연의 느낌입니다. 이 최고 선 (善), 하나님의 선물이다.
사랑의 가사의 진화
위대한 시인 슬프게도 짧은 삶을 살았지만 그 시간에 진화하고 있으며, 푸쉬킨의 가사에 사랑의 테마. 간단히 아래에 제시.
다만이 구절은 시인 매우 전기 참고하고자합니다. 학원 년 - 사랑의 시인의 반사의 시작입니다. 이시는 항상 특정 여성 전용 어딘가 조금 친밀한 가벼운 문자입니다. 조금 후 그들은 민간인 구성 요소에 의해 대체되었다. 라인 "Chaadaev"를 기억하는 데 충분하다 ". 바람을 피우고 우리를 탐닉하지 않고 사랑, 희망, 조용한 명예를" 여기에 우정과 시민의 의무와 사랑을 고리로 연결되었다는.
다음 - 사랑 등 많은 것을, 자신의 태도를 다시 생각하는 시간이있는 곳 참조. 그래서 그러므로 사랑의 비극에 대해 생각하는 것이 필요하다. 따라서 비극적 인 태도 감각에 - 그것은 그의 삶의 기간 동안 열정 낭만주의와 연결되어 있음을 주목할 필요가있다.
곧 푸쉬킨 다시 한 번 사랑이 무엇인지 재정의합니다. 그는 단지 파괴를 고통에서, 그러나 영감을 재앙이라고 이해하고 있습니다.
이 선 (善), 빛의 희생, 이상적입니다 : 그는 다시 사랑이 창의성의 상단에 축적하지만, 지금은 젊은 시절보다 훨씬 더 넣습니다.
의 사랑의 테마 구체적인 예와 푸쉬킨의 가사에 반영하는 방법을 살펴 보자.
이시 "욕망"
우울 애국가 첫 사랑의 종류 - 1816시 "욕망"에 작성합니다. 그녀는 시인에게 행복을 가져다하지 않았다. 정반대 : 시인은 "절망", "슬픔"과 "눈물"로 둘러싸여 있습니다.
그러나이 모든 푸쉬킨의 : 시인 감각 떼어 싶지 않은, 반대로, 그는 그것에서 위안을 찾는다. 그에게 친애하는, 심지어 슬픔의 사람들은 영혼이 경험. 사랑의 감정의 슬픈 표현 -이시는 푸쉬킨의 작품의 초기 기간을 의미하므로, 특정 스타일, 즉, 애수의 적용을받습니다.
표현의 수단이 은유를 의미합니다 : "우울 포로 영혼을"; 많은 별명 : "슬픈 마음"; "무례한 치료", 감각 경험 모순 말한다 : 심지어 모순을 영혼에 호소합니다. 한편, 짝사랑, 상대방의 괴로움 - 기쁨, 그 경험은 멋진 느낌이기 때문이다.
이시 "나는 멋진 순간을 기억"
"K ***"- 교과서 인시. 여기 푸쉬킨의 가사에서 사랑의 주제는 모든 측면에서 밝혔다. 그것은 헌신적 A. 컨입니다.
그것은 큰 공감과 함께 몇 년이 이야기는 없다는 인식하는 방법 놀라운, 그리고 새로운 만남 참조는 시인 여섯 명 밖에 행시에 들어갈 수 있었다. 그의 "감금"푸쉬킨 사랑과 영감의 삶의 부재와 관련,하지만 다시 이해하기 위해, 활성화를, 창의성에 비행을 줄 수있는 좋은 느낌.
시는 "나는 당신을 사랑"
1829는 그들의 얼굴은 푸쉬킨의 가사에 사랑의 테마를 번쩍이 걸작의 창조에 의해 표시되었다. 작은 절, 8 개 라인,하지만 총! 일부는 누구에게 줄을 찾을 수 없습니다, 그러나 많은 Pushkinists이보기에 그 범인 라인 수렴 - A. 사슴 고기를. 시의 주제 - 어떤 부부를위한 가장 슬픈 순간 - 이별. 푸쉬킨 대신 분노, 증오의 감정이 무엇인지에 대한 감사를 오는 사랑의 파트너를 막을 수있는 생각을합니다. 그는 진심으로 그와 함께 아니더라도, Olenina 행복을 원한다.
분명이 고정 느낌이다, 사랑의 신성한 기원의 아이디어를 증명한다 - 선물. 푸쉬킨 사랑에 모든 이기심을 거부하고 친절 장려 - 그것은 모든 라인이 경멸로 가득 이런 의미입니다.
흥미롭게도시의 건설. 문구 "나는 당신을 사랑합니다"는 세 번 발음, 새로운 함축 각 시간입니다. 처음으로 - 사실의 성명, 관용 및 청구의 부재를 강조했다. 두 번째 - 경험이 풍부한 감정, 흥분의 이야기, 정서적 경험의 가치. 세 번째 - 귀족과 욕망에만 행복. 즉 푸쉬킨의 사랑입니다.
"조지아의 언덕의"시
시는 1829 년 이전처럼 기록됩니다. 그것은 시인의 아내에 전념하지만, 좋아하는 그냥 여자, 여전히있다 - 나탈리아 곤차로바. 이 푸쉬킨의 가사에 사랑의 테마는 자연의 이미지를 통해 공개되는 작품 중 하나입니다. - 다른 한쪽 조지아의 높은 언덕과 계곡에서 강 : 시인은 자연 패턴에 가깝다 매우 혼합 된 감정을 느낀다. 따라서 - 사용 antonymous 개념 : "슬픈 쉽게"; "밝은 슬픔".
이시 - 선물, 생활과 같은 - 푸쉬킨의 사랑의 사랑의시의 전체 개념의 승인. 인간 존재의이 두 요소는 번성하고 사라 등장. 모든 그것이 있어야로입니다 - 밝은 슬픔 이유입니다. 가되지 않을 수 있기 때문입니다 당신은, 당신이 비슷한 느낌을 경험하는 것에 대해 하나님과 운명에 감사해야합니다.
이시 "마돈나"
1830 년에 작성된시는 또한 N. 곤 차로 바 최선을 다하고 있습니다. 결혼이 달의 문제가 남아 전에 점에서 이전과는 달리 시인은 이제 약혼자 소녀입니다.
왜 갑자기 소네트의 엄격한 형태로 여기에 그려 푸쉬킨? 이 장르는 항상 꾸밈음과 과장없이 진실한 감정, 사실의 진술의 종류를 반영하고 있다는 사실. 시의 세 시인은 완벽한 가족의 그림을 그린다. 다시 말하지만, 이전의 작품으로, 하나님의 사랑에 기인. 하나님의 어머니의 목적 - - 남편은 창조자, 그의 아내에 동일시 부담하고 그 사랑의 열매, 그 지속를 낳을 수 있습니다.
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